Jag har letat ett tag för att försöka förstå detta korrekt.
Vad betyder det exakt om till exempel en låt är skriven i C-dur? Betyder det att sångens anteckningar inte kan innehålla några skarpa eller flata? Betyder det att låten bara kan ha ackord från ABCDEFG men använda de stora ackorden i de skalor som kan betyda skarpa och flata?
Någon förklaring på det skulle vara riktigt bra.
Tack
Kommentarer
- Om jag ’ m läser musik, det hjälper att veta vilken tangent en låt är i så att jag kan spela utan att titta på tangentsignaturen till vänster nästan hela tiden. (Jag ’ är en mycket långsam läsare Jag läste sällan musik. Jag lärde mig bara att läsa den eftersom jag spelade trombon i en orkester när jag var tonåring. För att skriva musik i en viss tangent kan jag ’ t svar, nyckeln jag skriver en låt i är helt oavsiktlig (ingen ordlek!).
Svar
För att förstå svaret på den här frågan behöver du och förstått dessa begrepp:
- Nyckelcentrum
- Tonalitet
- Ackord framsteg i funktionell harmoni
- Kadens
En låt anses vara i nyckeln till C dur om tonhöjd C är dess nyckelcentrum, om tonerna i låten huvudsakligen faller i C-dur-skala (i motsats till C-minor-skala, eller någon av de andra skalningslägena baserat på C), och ackordtriaden av C-dur tjänar tonic-ackordets funktion genom ackordförloppet i låten.
Det finns undantag från allt. En låt skulle i allmänhet betraktas som att vara i nyckeln till C-dur om den började i C-dur, även om den slutade med en annan tangent. Vissa låtar förblir i samma tangent hela vägen, och vissa låtar byter tangenter. Eller det kan börja i C-dur men innehålla ackord lånade från andra tangenter, använda melodinoter utanför noterna i C-dur-skala, eller så kan det lämna C-durns tangent helt och hållet, bara för att återvända till C-dur innan den slutar.
Kommentarer
- Så vad är fördelen med att ens säga att en låt är i en viss tangent ?
- bobobobo, jag vet inte ’ om en ” fördel ” poängen med att välja en nyckel för ett musikstycke är så att du kan berätta för bandet hur du vill att de ska slå upp låten.
- @bobobobo Se det sista stycket i mitt svar nedan för en sådan fördel.
- Du beskriver inte ’ t vad en ” nyckelcentrum ” är …
- @bobobobo: svar av slim innehåller en lista med 5 goda skäl för att välja en viss tangent för en sång.
Svar
Båda de befintliga svaren är bra. Jag vill lägga till att det kanske inte ens har en definierad nyckel, beroende på din definition av ”låt”.
Om du sjunger Yankee Doodle och du börjar på en ”C” , du sjunger den i C-dur.
Om du sjunger Yankee Doodle och börjar på en ”F” sjunger du den i F-dur.
The sång har ingen nyckel; din prestation av den har det.
(Obs: inte alla låtar börjar med rotnoten på den tangent de befinner sig i. Om du spelar melodin från Morgon från Grieg ”s Peer Gynt , och du börjar på ett” G ”, spelar du det i C-dur. Om du spelar den låten och du börjar med en” C ”du spelar den i F-dur.)
När du framför en låt väljer du nödvändigtvis en tangent, när du spelar den första noten.
När du skriver ner en sång, i de flesta notationer väljer du nödvändigtvis en nyckel, eftersom notationen kräver att du skriver ner absoluta toner. Undantag från detta inkluderar Nashville-nummer och Relativ Sol-Fa
Anledningar till att välja en viss tangent är:
- sångarens eller instrumentens räckvidd
- trohet mot en viss prestanda / inspelning
- enkel att spela ( t.ex. D-dur eller G-dur för nybörjare gitarrister)
- ta fram särskilda klingor på något instrument
- ta fram särskilda subtila rytmiska böjningar på något instrument
> Ofta finns det kompromisser att göra. Till exempel sjunger du och följer dig själv på gitarr. Du tycker att ditt C-dur ackord på gitarr låter särskilt trevligt. Men det betyder att du måste spela en Bb-dur senare i låten, och du förstör dem alltid, så du spelar i D istället – men i D hittar du dina röststrängningar för att nå de lägre tonerna, så du försöker spela i E istället. Ju fler röster och instrument är involverade, desto mer komplicerat blir det.
Kommentarer
- I ’ kommer att lägga till orsakerna: vissa toner / tangenter har sin egen känsla separat från instrumentets klang. För mig låter åtminstone vissa låtar bättre i vissa tangenter oavsett vilket instrument som används. Och jag gillar särskilt E (både mindre och dur) och jag ’ är inte säker på varför;)
Svar
Enkelt uttryckt, en låt i nyckeln till C Major innehåller mestadels anteckningar från C Major-skalan.
-
Det kan innehålla skärpor och lägenheter.
-
Det kan ändra tangenter däremellan.
-
Det kan finnas andra avvikelser.
Musik är en hörande konst. När vi skriver ner musiken baserar vi den på en uppsättning regler / traditioner / format. Samma ton som vi spelar på piano kan till exempel kallas G♯ eller A ♭ på papper: det är bara baserat på konvention.
Att ha dessa konventioner gör det lättare för musiker att välja upp stycket och spela det. När de ser ”C Major” kommer de att förstå var majoriteten av handlingen kommer att äga rum, och hur musiken ska låta. Baserat på notationen kommer de inte bara att kunna spela någon sharps och flats, men kommer också att ha en solid referens och kommer inte ha någon förvirring om vad som händer för att återskapa musiken själva.
Svar
Detta svar skiljer sig från mitt andra eftersom det försöker ge ett mer grundläggande svar för att uppfylla bounty-begäran.
Vad betyder det exakt om till exempel en sång är skriven i C-dur? Betyder det att sångens anteckningar inte kan innehålla några vassa eller vassa lägenheter? I den mest grundläggande betydelsen, ja, det är vad det betyder. Melodin och ackorden kommer att byggas endast från toner i C-dur skala – och det är de vita tonerna på ett piano; inga sharps eller flats.
Betyder det att låten bara kan ha ackord från ABCDEFG men använda de stora ackorden i de skalorna som kan betyda sharps and flats?
Nej. Ackorden innehåller också bara toner från C-durskalan.
Så de stora och mindre ackorden du har tillgängliga är: C, Dm, Em, F, G, Am, Bm. Det här är ackorden du får när du börjar på den ton som anges i ackordnamnet (C, D, …) och spelar den tredje och femte noten därifrån inom C-durskalan .
Nu, om du ser ett stycke som inte har några skarpa eller flata, är det inte tillräckligt för att berätta om det är i C-dur eller a-moll – eftersom båda spelas utan skarpa eller lägenheter. För att bestämma vilken det är måste du ta reda på vad melodins tonala ”centrum” är. Detta är en känsla, så det är inte möjligt att ge en strikt definition. Men det är ofta (men inte alltid) melodins första ton; ännu oftare (men inte alltid) melodins sista ton; och det är en anteckning som ofta kommer att avsluta fraser i melodin.
Så, om en låt inte har några skarpa eller lägenheter och verkar ha ett ”hem” vid C, är det i C-dur. Om det verkar ha ett ”hem” vid A, är det en mindre.
Om dess ”hem” verkar vara en annan ton än A eller C, är låten mer obskyr ( i västerländsk musik) ”läge”; jag föreslår att du undviker det ämnet tills du är bekväm med grunderna.
Anledningen till att några av de andra svaren har varit mindre tydliga är att med mer avancerade delar blir saker mer komplex. Om du smyger (till exempel) en Bb till en melodi som annars är i C dur, är det förmodligen fortfarande C dur. Det är därför vi måste använda ord som ”mestadels”.
Kommentarer
- Intressant svar. Så betyder det att du faktiskt kan använda ackord som enbart består av C-dur i stor skala? till exempel kunde jag spela en A7sus4 (A, E, G, D, E) istället för A-moll, och det skulle fortfarande vara i nyckeln till C-dur?
- Ja, någon kombination av tonerna CDEFGAB är i nyckeln till C. Du kan hålla ner dem alla om du vill (det betyder inte ’ t ’ ljud bra).
- Förresten – A7sus4, eftersom den varken innehåller C eller C #, har ingen indikation på om den ’ är dur eller mindre. Att i ett stycke i C-dur kommer A7sus4 att kännas som om det har en ” saknas ” C. I en bit i A-dur, det kommer att kännas om det har en ” saknas ” C #.
- Ytterligare anmärkning om smal ’ s kommentar till A7sus4: Detta beror på att den 3: e ersätts med den 4: e (vilket är definitionen på sus4-ackord), och eftersom skillnaden mellan dur och mindre definieras inom den tredje, skillnaden är borttagen. Det används ofta för att lägga till spänning i ett ackordprogression, vilket löses genom att landa på ackordets icke-sus4-version.
- Tack för att du klargjorde det smala och @awe.Jag ’ Jag måste prova det en stund i C. Det förklarar också varför A7sus4 låter så jävla bra i e-moll.
Svar
Först måste du verkligen ha en god förståelse för vad stora och mindre skalor är. När du väl vet det kan du lättare förstå ackord. Sedan bör du studera grundläggande ackordförlopp för varje tangent, som är baserade på skalor. Du är inte nödvändigtvis begränsad till skärpa och lägenheter i en viss tangent bara för att du skriver in den nyckeln, men du kommer i allmänhet att hålla fast vid dem, vilket innebär att du skriver musik i den nyckeln. Att skriva i C-dur betyder inte att det finns inga skarvar och lägenheter, men det är möjligt att ha skarpa och lägenheter i musiken genom oavsiktliga. Det låter som om du verkligen skulle ha nytta av att få en privatlärare att ta några teorikurser. Lycka till med dina ansträngningar.
Svar
Det finns en skillnad mellan ”i C” och ”i nyckeln till C-dur ”.
En jazzlåt i C kan vara tvetydig mellan flera lägen (som, säg, parallell dur och minor, eller parallell mixolydian, dorian och naturlig minor, eller alla dessa), med den gemensamma nämnaren rotnoten till C. Denna rotnota anger musikens ”tonalitet”.
På samma sätt betyder blues i C inte nödvändigtvis större eller mindre. Melodin kan göra parallell användning av de mindre och stora pentatoniska skalorna såväl som tritonen.
”C-durens nyckel” är något mer begränsande än bara tonaliteten. Det antyder att musiken antagligen är organiserad kring traditionella harmonikoncept rotade i den europeiska klassiska traditionen. (En tom tangentsignatur innebär förresten inte nyckeln till C-dur; det kan naturligtvis vara A-moll. Om harmonisk eller melodisk minor förekommer visas F # och G # som oförutsedda.)
Nyckeln eller tonaliteten kan gälla bara musikens öppningsstänger. Musik som moduleras till ett annat toncentrum identifieras vanligtvis fortfarande av starttonaliteten. Ofta återställer kompositörer musiken till den ursprungliga tonaliteten, men inte alltid.
Till exempel, i barockmusik går den vanliga tvådelade formen ofta från I till V i första delen och andra delen återgår från V till I. Det totala stycket identifieras som att det bara är i I dur eller moll. Utflykterna till andra nycklar bekräftas inte i grundidentifieringen. Så en sådan kompositör ”s” sonata i sådan och sådan mindre tangent ”kan lätt gå igenom alla tolv dur och mindre tangenter. Det är möjligt för ett flerdelat verk att identifieras i C dur som helhet, men att har hela rörelser som inte är i C-dur. Ett exempel på detta är Vivaldi ”s” Concerto per Flautino ”i C dur. (RV 443). Öppnings- och stängningsrörelserna är stora (åtminstone i början och slut). Den långsamma mittrörelsen är i a-moll.
Dessutom kan ett stycke som identifieras som C-dur stanna kvar i C men göra små ”parentetiska” moduleringar, såsom användning av tillämpade (även kallade ”sekundära”) dominanter. Detta är en harmonisk anordning där kompositören låtsas att en målnot eller ackord som finns inom tangenten är faktiskt tontonen för sin egen tangent. Kompositören skriver sedan en kadens som löser den noten. Kadensen kan bara vara en VI (där jag inte är den omgivande nyckeln, men målnoten), eller något något mer utökat som en II-VI.
Till exempel kan du definitivt arbeta ett A7-ackord till C-durmusik. Det kan skapa spänning som löser Dm. Ackordprogressionen C A7 Dm G7 kan användas som bas för en C-dur låt.
A7 är bara en bit av ”färg” som ligger utanför skalan, b ut inte en fullständig modulering. Att identifiera din musik som en av tangenterna till C-dur utesluter inte att du använder vissa sharps och lägenheter som inte är viktiga ändringar.
Svar
Jag tycker att det blir lite konstigare än en uppfattning ”om vilka ackord du kan använda” och fortfarande är i en viss nyckel, även om det naturligtvis är en indikator.
Till exempel Brown Brown by the Rolling Stones börjar i G. Sedan börjar huvudriffen på en Cmaj .. nästa ackord är en Ebmaj som inte passar CMaj alls, och de sjungna tonerna är i allmänhet i linje med en Cminor, ändå skulle jag säga att hela låten är i C-dur för om du försöker spela ett Cmin-ackord istället för C-dur fungerar det bara inte.
Jag tror att det handlar mer om var låten ”känns” som om den vill komma hem till (Cadence?), Och att göra det till något som du måste träna eller vänta på bygger upp spänningen som är skickligheten i bra låtskrivning. Brown Sugar verkar ”vilja” lösa sig till en C-dur efter sammanhanget med en vers / kör .
Vissa låtar har en tvetydig nyckel, till exempel My Woman from Tokyo (Deep Purple) – verser finns i Emaj, refrängar i Gmaj. Vilken nyckel är den i? Jag vet inte 🙂 Jag antar att du bara måste gå med det första spelade ackordet som är Emaj.
Det är för populär rockklassisk musik blir mer komplicerat men jag antar att tanken på en känsla av en ”home key” (dvs. ackord) fortfarande fungerar.
Svar
Jag lärde mig i college musikteori klass att en nyckel definieras av tonic / dominant7 ackordförhållandet. Till exempel C G7 i C-dur, eller c (moll) G7 i c-moll. Ett stycke i C-dur använder kanske inte G7-ackord, men G-ackord, det skulle fortfarande vara i nyckeln till C-dur, men G7-ackordet kunde användas och fortfarande vara i tangenten.
Om ag-mindre ackord användes i C skulle detta indikera C mixolydian-läge. Om ag-minor användes i c, tangent signatur 3 lägenheter, skulle detta indikera att pjäsen var modal, dvs c aeolian Ett g-mollackord ligger inom nyckelsignaturen, men ”tangenten” för c-moll använder ett G7- eller G-durackord för det dominerande ackordet.