Varför är C basnoten för standardnotation och tangenter?

Detta har redan delvis svarats här , och där” är en ganska omfattande förklaring här .

Anteckningar startar inte ”med C; C-dur är bara den enklaste huvudnyckeln att notera i modern notation. Begreppet huvudnyckel uppstod långt efter att bokstäver tilldelades anteckningarna . Innan det fanns stora (och mindre) tangenter använde folk lägen , vanligtvis bara med noterna i de moderna vita tangenterna och började och slutade på olika platser. Det joniska läget (som blev modernt huvud) var ett sent tillskott till lägena.

Så det är en historisk olycka att C-dur behandlas som ”grundläggande.”

Kommentarer

• Med andra ord, det ’ är inte att ” C ” fick någon framträdande plats (direkt) som ” basnot ” utan snarare blev joniska ” basläge ”. De senare namnen föredrar själva den eoliska som ” basläget ”.
• möjligen relevant video youtu.be/NRDwrKMan_Q
• @JamesTauber men det eoliska läget uppfanns också samtidigt som det joniska, i mitten av 1500-talet , och har ingenting att göra med tilldelningen av bokstavsnamn till anteckningarna, vilket hade hänt mer än fem århundraden tidigare.

Som vanligt med dessa s frågor av frågor, det finns mycket spekulationer i olika svar. Men om frågan åtminstone historiskt är varför C är den centrala noten i det moderna musikaliska skalningssystemet, finns det en specifik och ganska tydlig utgångspunkt: Gioseffo Zarlino ” s Dimostrationi harmoniche av 1571 .

Zarlino var kanske den mest inflytelserika musikteoretikern på 1500-talet – en av de första som främst sprider sina idéer på ett språk, italienska (snarare än det vetenskapliga latin, där idéer skulle vara mindre benägna att spridas till din genomsnittliga mindre utbildade musiker). Av flera skäl som diskuteras nedan bestämde Zarlino att omnumrera standardlägena vid den tiden och att placera läget med C-final (generellt representerad av skalan CDEFGABC) som det första läget, vilket ger det en primär plats i systemet för musikteori första gången. ¹

D: s centrala roll som den sista anteckningen till ” First Mode ”

Innan vi diskuterar denna nya utveckling är sammanhanget med de äldre musikteoretiska systemen viktigt att notera. Den ursprungliga diatoniska skalan härleddes från en grekisk modell som sträckte sig ner till en ton som heter proslambanomenos , den lägsta tonen som ofta representerade en öppen (ostoppad) sträng på ett stränginstrument. ² Under medeltiden, omkring år 1000, blev bokstavsnotering för anteckningar vanligt, och den lägsta anteckningen fick namnet A, med de andra bokstäverna i alfabetet som användes för att gå upp på skalan. Denna not A hade ingen särskild betydelse i medeltida musikteori – förutom att vara den lägsta möjliga noten – eftersom den hade lånats in från ett gammalt grekiskt skalsystem.(I det antika grekiska systemet hade A en oktav ovan en central plats som ett slags ” mittnot ” ( mese ) i skalan runt vilken resten av skalan byggdes.)

Istället var den centrala noten i medeltida musikteori utan tvekan D. Innan bokstavsnotering ens blev vanligt , i slutet av 800-talet var böcker som heter ” tonary ” uppfanns för att klassificera sångmelodier, och de märkte ” första tonen ” för melodier som hade ett mönster runt den sista tonen med en hel ton nedan, en hel ton ovan och en halvton ovanför (följt av en annan hel ton). Med hjälp av bokstäver för anteckningsnamn kan vi se att det överensstämmer med anteckningsmönstret C-D-E-F-G, med D som sista ton som melodier tenderar att kadensera på.

Varför D? Inte igen för att det var något särskilt speciellt. Dess främsta fördel var att det först var i en stigande ordning för klassificering av modala slutnoter. Chants som slutar med mönstret ovan var ursprungligen i ” primuston, ” de som hade ett mönster som överensstämmer med vad vi skulle tänka på som anteckningen E nu var märkt ” secundus, ” de med F var ” tritus , ” och de med G ” tetrardus. ” I huvudsak är den första, andra, tredje och fjärde ” toner ” (senare kallade ” lägen ”) baserades kring kadenta toner som motsvarade vad vi nu kallar D, E, F och G. ³

Modalsystemet gradvis systematiserades under många århundraden under medeltiden och den tidiga renässansen. Men det läge som placerade D som final kallades ganska konsekvent som ” första läget, ” bara för att det råkar vara den lägsta noten i skalan som tjänade som grund för ett läge.

Betydelsen av C, F och G som den lägsta noten av Hexachords

Under århundradena började även andra toner i den musikaliska skalan få betydelse. På 1100-talet uppfann en teoretiker med namnet Guido från Arezzo ett antal viktiga musikelement, inklusive standardnotationen och föregångarna till klyvar. ⁴ Medan klavar ursprungligen kom ut från den viktiga platsen för halvtonen i skalan (under anteckningarna F och C) blev de så småningom också associerade med en annan av Guidos uppfinningar: hexakordet.

Det är oklart vad den ursprungliga inspirationen till hexachords musikaliska enhet var. Vid denna tidpunkt hade skalan utökats ytterligare ett helt steg nedanför A till en anteckning som kallas Gamma. Från och med den noten och stigande genom de första sex noterna (Gamma-ABCDE) gav ett mönster av hela toner och halvtoner: WWSWW.

Guido noterade att detta mönster kunde förekomma på flera andra platser i standardskalan, inklusive på GABCDE i andra oktaver och på CDEFGA. Vid den tiden, igen på grund av komplexiteten lånat från det ursprungliga grekiska skalsystemet, var B-flat den enda ” oavsiktlig ” möjlig i medeltida skala. Således kan hexakordmönstret för WWSWW förekomma på en annan plats i skalan: FGAB ♭ -CD.

Som nämnts hade F och C redan antagit en betydelse i skalan på grund av placering av halvtoner direkt nedanför dem. (Innan standardiserade klyvar skulle det vara en väsentlig del av att läsa musik och att orientera sig om placeringen av noterna på skalan att veta var halvtonen var.) Sexhörningsmönstren som Guido betonade blev grunden för solmization, ursprungligen med stavelserna Ut- Re-Mi-Fa-Sol-La och placeringen av Ut betonade också F och C, tillsammans med G.

The Twelve-Mode System och C som en ” Legitimate ” Final

Hexakordalsystemet var det grundläggande systemet för att lära sig sjunga i över ett halvt årtusende. Det är möjligt att placeringen av ” Ut ” i det systemet kanske skapade en tendens att betona ” huvudljud ” -lägen. Eller kanske fanns det andra stilistiska trender (accelererad med den nya betoning på tertianharmonier på 1400-talet) som ledde till fler kompositioner i lägen som var baserat på C, F och G.

Hur som helst, i början av 1500-talet, var det ganska tydligt att det spelades mycket musik med hjälp av vad vi skulle kalla ” huvudskalan ” idag (eller i vissa fall en Mixolydian-skala som ofta använder en upphöjd ledande ton vid kadenser). Medan sådan musik kunde skrivas med en central ton av G (och musica ficta antas vid kadens, eftersom F♯ inte var en ” korrekt ” anteckning av skalan ännu) eller skriven på F, med hjälp av B ♭ som var en del av skalan, ansåg vissa musikteoretiker att det behövdes en plats för ett legitimt läge baserat på anteckningen C. Innan denna tid skulle musik med CDEFGABC-skala ha sett på som ett införlivande av den lydiska alternativa skalan med B-flat, dvs. FGAB ♭ -CDEF. ⁵

Heinrich Glarean ”s Dodecachordon från 1547 föreslog således att A och C skulle läggas till i listan över slutliga anteckningar för lägen (bortom D, E, F och G som nämnts ovan som gick tillbaka till de första modal klassificeringssystemen i medeltida musik nästan 800 år tidigare). Anteckningen B avvisades som en final för standardlägen, främst för att den saknade en perfekt femtedel över finalen. Det nya systemet av lägen gick alltså i ordningen D, E, F, G, A, C, för totalt tolv lägen, två numrerade på varje ton. ⁶ D var fortfarande den traditionella ” första läget ” och början av det systemet, medan lägena på C var 11 och 12, det allra sista.

Zarlino, Tuning Scales, and the Primacy of C

Detta är världen Zarlino kom till: en värld med konkurrerande system. Modes började numreringen på D, men hexachord baserades på C, F och G. Och mer och mer populärmusik skrevs med C och F som finaler.

I hans Dimostrationi harmoniche från 1571 föreslog Zarlino således ett sätt att föra samman allt detta till ett mer sammanhängande system. Det första läget skulle numreras med början på C. ⁷ Flera anledningar gavs, men för Zarlino började strävan att placera C (och det vi nu kallar huvudskalan) i centrum för hans modalsystem med sin nya inställning till tuning.

I medeltida teori prioriterades det i tuning-system vad vi nu tänker på som ” Pythagoras-tuning, ” ett system som betonar förhållanden 2: 1 (oktaven), 3: 2 (perfekt femte), 4: 3 (perfekt fjärde) och 9: 8 (en av de vanliga heltonförhållandena som dateras tillbaka till antika Grekland). Men den praktiska användningen av ” sötare ” större tredjedelar med förhållandet 5: 4 (tillsammans med mindre tredjedelar med förhållandet 6: 5) istället för den pythagoriska ditonen (81:64) bestående av två 9: 8 hela toner ledde till att Zarlino förespråkade en ny inställning till tuning. Snarare än de forntida grekiska tetractys , som uppgav att konsonanser kunde bestå av förhållanden med heltal upp till 4 (därmed inklusive oktav, perfekt femte och perfekt fjärde som anges ovan), argumenterade Zarlino för en nytt koncept för senario , baserat på siffran 6 som gräns för konsonans. Således 5: 4 major tredjedel och 6: 5 mindre tredjedel antogs till harmonin på ett nytt sätt.

Vad har detta att göra med skalan C-D-E-F-G-A-B-C? Tja, när han delade upp oktaven för att demonstrera denna nya betoning på söta 5: 4 tredjedelar valde Zarlino just den här sekvensen av toner och skalningsdelning. Det hade också fördelen att det byggdes kring ett centralt tetrakord i EFGA i ett särskilt förhållande som motsvarade en tetrakord som Ptolemaios hade förespråkat i antika grekiska tuning-system, vilket möjliggjorde för Zarlino att samla modern praktisk tuning med söta tredjedelar och forntida auktoritet. > 8

I slutändan gav Zarlino ett antal skäl för att se oktavskalan baserat på C som den första (och primära):

1. CDEFGABC skala exemplifierade Zarlinos nya avstämningssystem och användning av harmoniskt tal för de primära förhållandena som låg till grund för hans centrala skala. Han hävdade att denna särskilda uppdelning av oktav därför var den mest ” naturliga. ”
2. Detta ord var inte en tillfällighet, eftersom C var den nedre anteckningen till den så kallade ” naturliga ” ( naturalis ) hexachord. Som nämnts ovan användes C, F och G alla för att börja hexachords. Men F krävde användning av B ♭, känd som B mollis (” soft B ”), och G krävde användning av B ♮, känd som B durus (” hård B ”). (Formen på våra moderna platta och naturliga skyltar härrör från de rundade och fyrkantiga formerna av ” mjuk ” och ” hård ” Bs.) Den C-baserade hexakorden var naturlig eftersom den undvek allt detta problem med att välja en B. Den hade bara anteckningarna CDEFGA och hade därmed en slags överlägsenhet som på vissa sätt relaterade till begrepp om förhållanden och harmonisk nummer relaterat till skalan också.
3. Alla modalfinalerna kunde ordnas i stigande ordning inom Guidonian hexachord baserat på C, dvs CDEFGA. Kom ihåg att det ursprungliga primus -läget började på D helt enkelt för att det var det lägsta bland de fyra originalfinalerna i D-E-F-G. Istället för att ha ett gap och hoppa över B, som Glarean 12-läges-system gjorde med DEFGAC, insåg Zarlino enkelheten i ett system som helt enkelt gick upp på skalan med de numrerade lägena. (En relaterad men något mer teknisk punkt var tvungen att gör med arrangemanget av ” arter ” av oktav, dvs de olika platserna där halvtoner kan falla i förhållande till hela tonerna. C tillät först också att cykla genom de olika oktavarterna som tenderade att räknas upp i tidens musikteoretiska avhandlingar utan avbrott.)
4. Ännu bättre, de faktiska sex finalerna i läget i ordning skulle nu utgöra deras egna oavbrutna diatoniska hexakord i ordning: CDEFGA (dvs. Ut-Re-Mi-Fa-Sol-La). Detta tjänade till att binda Zarlinos system till myndigheten för Guidos hexakordala system på ett ganska grundläggande och intuitivt sätt. / li>
5. Slutligen var Zarlino känslig för det faktum att antika grekiska platsnamn som

Jag tycker att denna fråga förtjänar en kortare, mer att poängsvaret:

För när de bestämde sig för att namnge anteckningarna med bokstäver tog de en mindre skala och namngav anteckningarna ”naturligt”: A, B, C, D, E, F, G. Detta är vad vi känner till A-skalan.

(FORTSÄTT REDIGERA 🙂

Därför var valet av namn oavsiktligt – det hände precis att de ansåg en mindre skala istället för en större. Om vi nu vill använda samma ”naturliga” anteckningar i stor skala måste vi börja med C.

Om vi emellertid skulle vända tillbaka tiden och påverka den tidiga notationen att använda en huvudskala som grund, då skulle de namnge ”A” den första tonen i den naturliga huvudskalan, och sedan skulle vi idag prata om A-dur som ”standardskala”. Men naturligtvis skulle detta ”alternativa” A vara samma frekvens som ”vår verklighet” C.

Kommentarer

• Bokstavsnamnen har funnits åtminstone sedan Guido d ’ Arezzo, som var århundraden innan fanns det något som en naturlig mindre skala. Redan då, vid Guido ’ tid, fanns det en ton före A, kallad Γ (grekisk gamma). Det verkar antyda att i något tidigare system var A den första anteckningen av någon anledning, men det ’ är inte klart för mig när, varför eller hur. I Guido ’ s system av hexakord var A en av fyra toner som kunde finnas i någon av de tre hexakorden; det kan vara la av det naturliga hexakordet (c till a), mi av det mjuka hexakordet (f till d), eller re av hård hexachord (g till e).
• @RandyZeitman det ’ ett perfekt svar förutom att det mindre underskottet inte är sant
• Jag är osäker. Men, som andra affischer har påpekat i den här tråden, är nomenklaturen mycket äldre än den naturliga mindre skalan som vi känner den. Ack, det är lättare att veta vad svaret isn ’ t än vad svaret är … Om jag får reda på det, jag ’ Skickar ett svar.
• @RandyZeitman oavsett vad rätt svar är, det finns i musikteorin för 1000 år eller mer sedan. Den mindre skalan är bara cirka 400 år gammal.
• @ RandyZeitman den så kallade stora personalen verkar ha uppstått i mitten eller slutet av 1700-talet i olika regioner. Innan dess var det vanligt att ha en sopran-nyckel för höger hand. Men jag vet inte ’ när det fick det namnet och jag ’ t antar att någon märkte att mitten C var i mitten av den stora personalen tills något senare. Anledningen till bytet hade förmodligen mer att göra med att ändra kompositionstyp än med någon önskan om symmetri. Oavsett, allt detta hände århundraden efter att anteckningarna namngavs.

”.. … valet av namn var oavsiktligt – det hände bara att de betraktade en mindre skala istället för en större. Om vi nu vill använda samma ”naturliga” anteckningar i en större skala, måste vi börja med C. ”

Jag tror inte att det var av misstag att det första läget är a-mindre. Det representerar snarare musiken från folket som skapade musiknotation: munkar. Ett ”eoliskt-liknande” ljud var deras föredragna sätt att göra musik. Anteckningarna till det ”Aeoloian-liknande” ljudet skulle ha varit en mindre skala. Det är ljudet som de tyckte om att sjunga – och den första tonen till det kallade de ”A”. det skedde en förändring till följd av utvecklingen av den tempererade skalan, liksom utvecklingen av hantverkare som är skickliga med att ställa in instrument, vilket gjorde det möjligt för Bach att skriva sin musik (gräva The Well Tempered Clavier). Bach är verkligen början av modern musik och på ett sätt modern medvetenhet. När vi begrundar tangenten C på pianot och undrar varför det inte heter A, det beror på att vi inte uppfattar den fördom som vi har för storskalan. Det har blivit en del av grunden för västerländsk medvetenhet. Enligt min ödmjuka åsikt …

Kommentarer

• Det här lärde jag mig på en musikteori-kurs. Tyvärr frågade jag inte profilen om vi har några exempel på medeltida enkla sånger som använder eoliska, eftersom det verkar ganska svårt att hitta dem. Se här för att börja: Gregorianskt läge – det finns inte ’ t verkar alls vara särskilt fokuserat på eoliskt läge.
• Ja det är ’ varför jag skrev ” Aeolian-liknande ”. De hade många lägen tillgängliga, och titta på Wikipedia-sidan som du har länkat där visas 8 tonaliteter, och # 2 visar ” Hypodorian ” som noteras som en naturlig A-mindre skala … som vi kallar Eoliskt läge. De hade många val. Det kan vara så att de utelämnade toner eller skiftade lägen efter behov i prestanda.
• Förstått. Men det tar kanten av detta svar.
• @Stinkfoot det eoliska läget uppfanns 1547 , långt efter slutet av mitten åldrar. Brevnamnen fastställdes mer än 500 år tidigare.
• Hypodorian-läget använder samma uppsättning tonhöjder som Dorian, men dess intervall är annorlunda. Den sista anteckningen, det vill säga hemmalängden, är densamma, nämligen D, så den motsvarar inte det eoliska läget.

Tja, andra har redan nämnt att AG-skalningsnamnen föregår Major som tonalitet och att namngivningsschemat är lite godtyckligt / historiskt.

Det riktigt nyfiken är hur C har blivit oktavstarter, med B3 före C4 i skala (eller, i annan notation, b före c ”). Så uppenbarligen när en standard för oktavnotering lades till notnamnssystemet hade C redan ersatt A som notationsbaslinjen .

Att C har blivit ” mitt C ” (och därmed ett framträdande noteringscenter i pianolitteratur) är också en senare utveckling sedan den tidigare samlingen av klyvar var mycket mer varierande än det nuvarande huvudsystemet för violinklav och basklav och det fanns flera andra notationssystem för vad som uppgick till orgelnotering före det nuvarande mitt-C-centret ic-system som nu är basen för pianotation blev standarden.

Kommentarer

• Bra poäng. Guido ’ s system för oktavnotation sprang från A till G, för vad det ’ är värt. Den lägsta tonhöjden var Γ, sedan A-G, sedan a-g, sedan aa-ee. Systemen som används idag går inte längre än 1800- och 1900-talet.

Att lägga till alla svar (och för att sammanfatta), namnen var inte tänkt från engelska, inte ens från ett alfabet utan en religiös text. Engelska namn var alldeles för senare (såvitt jag vet), så även om romanspråk och engelska ( och några andra kanske) har ” ABCDEFG ” som de första bokstäverna i deras alfabet, Guido d ”Arezzo tänkte inte på alfabetet i första hand.

Inte för att han inte gjorde det, men som jag ser på Guidonian Hand används de olika.

Kommentarer

• Den aspekt av det guidoniska systemet som har förändrats minst under det senaste årtusendet är de alfabetiska bokstäverna. Stavelserna och deras användning har förändrats ganska mer. Till exempel är D i det guidoniska systemet detsamma som D idag, notera ett helt steg ovanför det som anges av C-klav och en mindre tredjedel under det som anges av F-klav, men re i Guidoniskt system kan beteckna D, G eller A.

Teorin att mindre skala börjar med bokstaven A är trolig. Har dock någon tänkt på det faktum att C på ett piano bara är mittknappen (som vi kallar ” Middle C ” ) på tangentbordet – hälften av tonerna är över det och hälften är under. Det har ingenting att göra med signaturer för stora eller mindre tangenter.

Kommentarer

• Mitt C är inte mittknappen på standardtangentbordet.
• @ Aaron, med ett jämnt antal nycklar finns det ingen mellantangent. Det närmaste du kan komma är ett mittpar av tangenter, som är e och f. Dessutom hade LAntione, C sin speciella status minst åtta århundraden innan tangentbordet med 88 tangenter blev standard. Det var redan speciellt under Guido d ’ Arezzo för 1000 år sedan, medan pianot nådde sin nuvarande kompass för cirka 200 år sedan.
• @phoog 200 eller senare. Mitt piano, från 1930-talet, har 85 tangenter (A till A) över 7 oktaver, så mittnoten är E platt.
• @ Peter väl kanske de första 88-tangenternas pianon uppstod då. Jag vet inte ’ när kompassen blev mer eller mindre standard, men även idag är den inte universell; det fortsätter att vara pianon med olika antal tangenter.