Absolut nybegynder ønsker at spille Jazz Piano

Okay mennesker, jeg har med held tæmmet dyrene, der kalder sig mine “forældre”. Nu er jeg et frit sind med hans egne penge til at spille musik igen.

Jeg har en CTK-451, som grundlæggende er et 61 keyboard med uvægtede og ufølsomme taster tilbage fra min barndom. Ha!

Jazz er det, der bevæger min ånd, og derfor vil jeg komme ind i musik efter det, jeg kan lide. Klassisk er også meget behageligt, men Jazz er mere “rock” og “lad os bevæge os”, hvilket er det, der driver mig til det hver gang.

Når der vises noter, og jeg kan fortælle dig, hvad der er, og spil det … langsomt … ud af rytme. Øv øv øv. Jeg er opmærksom på nogle grundlæggende i cirklen af femtedele, men jeg er ikke noget vidunder.

Vil du anbefale mig at tage basale klaverundervisning først alligevel (baseret på klassisk) Hvis ja, ville jeg “træne” til lektionerne om klassisk og studere / spille jazz resten af fritiden.

Hvad mere kunne jeg øve mig på?

Til tastaturet får jeg en fuld nøgle, vægtet (+ følsom) med midi eller usb, klaver.

Kommentarer

  • +1 fra mig, fordi jeg ‘ også er interesseret i dette, men også gerne vil se, om folk anbefaler at lære at læse musik for at lære / spille ‘ ved øre ‘
  • Dette spørgsmål (og svar) kan hjælpe dig: musi c.stackexchange.com/q/410/9198
  • Er der ikke jazzpianoundervisning nogen steder i nærheden af dig? Jeg gætter på, at det meste af det grundlæggende (at få din kropsholdning rigtigt, lære tastaturet) ville være den samme i starten, men kunne afvige ganske hurtigt.
  • Noget, der kan hjælpe her – www.coursera.org har gratis online klasser fra Berklee School of Music – en af dem er en introduktion til jazz improv, der starter om 6 dage.
  • @tarun, den beder dog om, at du har grundlæggende improvisationsbaggrund. Måske være lidt avanceret for nogen, der lige er begyndt.

Svar

ikke tage klassiske lektioner. Det tager ikke “Forbered dig ikke tilstrækkeligt på jazz. Problemet er, at klassiske lærere ikke lærer dig om akkorder (harmoni), og de opmuntrer dig ikke til at spille efter øret eller improvisere – alt sammen er grundlæggende for jazz. Så min anbefaling er at finde en jazzpianist i din by, en person, der spiller på en måde, som du kan lide, og bede dem om ugentlige lektioner. De kan tage dig fra rødderne i blues, ragtime, den slags ting, vise dig hvordan du kan stemme akkorder, hvordan du spiller baslinjer og opbygger din musikalske vokabular på vejen mod jazz.

Kommentarer

  • Jeg vil gerne læse nogle flere meninger om hans forslag.
  • Jeg fandt min klassiske lærer at være denne vej. Dette lyder ikke ‘ som standarden, men jeg kæmpede hårdt, da jeg prøvede at lære rockmusik med en klassisk fokuseret lærer. Resultatet var, at hun tilskyndede mig til at købe noder til rock / popbøger og spille dem ordret uden uddannelse i, hvad en akkord var. Jeg gik derfra og begyndte at tage lektioner fra en rocklærer, og min verden åbnede sig.
  • Du kan aldrig kende nok musik, hvis du vil spille, så jeg don ‘ er ikke helt enig i dette råd. Imidlertid har Michael et punkt. Improvisation bruger en helt anden side af hjernen, end når du stræber efter at genskabe et stykke nøjagtigt. Begge er musikalske øvelser, og den ene informerer den anden, men de er ikke de samme. Du kan primært ‘ t springe til en løsning. Skynd dig langsomt (festina lente, jeg synes er det italienske udtryk.) Gå efter det fra enhver mulig tilgang, men det er vigtigt for at finde nogen til at demonstrere, hvordan det gøres – mere en mentor end en lærer.

Svar

Jeg tog aldrig klassiske klaverundervisning, men det hjælper til en grad. Det hjælper med synlæsning, hvis du nogensinde beslutter dig for at sidde i en session, og alle læser diagrammer arrangeret for originaler osv. Det hjælper med grundlæggende akkorder. For det meste store og mindre triader i forskellige inversioner med forskellige basnoter fra samme akkord. (typisk træk i klassisk musik), formindskede og udvidede akkorder. Masser af disse typer akkorder findes i latin / cubansk musik og gospel. Når man siger det, handler Jazz om følelse. Jeg har spillet jazzpiano / latin / blues osv. Professionelt i over 20 år nu, og jeg underviser også i jazzpiano. Jeg har set de store fordele ved klassisk teknik gennem de fleste af mine japanske studerende. (Jeg bor i Japan) Det er en almindelig ting her for børn at tage klaver i en så ung alder. Så når jeg modtager studerende, der ønsker at lære “jazz” (normalt i deres teenageår) Meget af teknikken er allerede taget hånd om, og jeg kan derefter fokusere på følelsen og introducere for dem nye rytmer, harmonier, skalaer, akkordforløb og lyde.Thelonius Monk så forfærdeligt ud for fingrene for mange pianister, MEN han havde STOR fornemmelse, introducerede fantastiske ideer og fandt ud af sin egen teknik. Det hele afhænger af, hvor langt du vil tage det. Hvis du vil spille som Oscar Petersen, men ikke kan spille hurtige løb som han kan, er det når klassisk træning fra en STOR LÆRER hjælper dig. Selvfølgelig er du nødt til at lægge arbejdet i gang. Hvis du vil lyde FANTASTISK uden de hurtige løber, så fokuser bare på din følelse ved at lytte til så mange fantastiske optagelser som muligt og forsøge at efterligne det, du hører. Rytme, melodi. Der er fantastiske jazz-tutorials online.

her er nogle katte, der havde aldrig nogen klassisk træning:

Svar

Som en klassisk uddannet pianist, der nu begynder at lære jazz klaver, vil jeg anbefale at tage klassiske klaverundervisning, for med det kommer klassisk musikteori, som er en vigtig ting at forstå, uanset din valgte stil.

Når du er tilstrækkeligt dygtig med klassisk klaver, kan du derefter begynde at lære træk og praksis i jazzgenren, som jeg er. Men da du kun begynder at lære klaver, er du sandsynligvis i en god position til at prøve at lære om klassisk musik og jazz på samme tid. Du kan tage lektioner med en klassisk træner og derefter studere jazz ved siden af den.

Uanset hvordan du strukturerer din læring, vil jeg råde dig til at lære klassisk klaver, fordi det er et godt sted at starte, og du kan derefter forgrene dig i mange forskellige stilarter ved hjælp af din viden om grundlæggende vestlig notation. Grundlæggende forbliver de samme – tidsunderskrifter, nøglesignaturer, tolv-halvtons oktav osv.

Grundlæggende: tag klassiske lektioner, køb jazzbøger, studer klassisk og jazzteori.

Håber det hjælper.

Kommentarer

  • Jeg forstår, det er din oplevelse, men betyder det, at det nødvendigvis er den rigtige måde ? Især hvis OP ikke har nogen interesse i at spille klassisk musik – kan dette meget vel være afskrækkende
  • OP beskriver klassisk som ‘ meget behageligt ‘, og jeg var forsigtig med ikke at sige, at det er den rigtige måde. Mit svar siger: I would advise.... Jeg prøvede ikke ‘ at sige, at den måde, jeg lærte, er den bedste måde på nogen måde. Jeg forsøgte dog at anbefale det, og jeg tror, at mit svar balancerer de to.
  • Ja, jeg har tænkt på stort set det samme, men var ikke sikker på, om dette ikke ville ‘ t være ” for meget “. Jeg ‘ Jeg prøver det på denne måde. Jeg købte en bog fra Frank Sikora (dens på tysk; dunno hvis den er tilgængelig på engelsk), som blev anbefalet som en af de bedste inden for jazzimprovisation / teori og som en ret ligetil bog. Sagen ved vejlederen er den månedlige løn 65-85 € / måned og især den køretid, jeg kunne øve. Jeg foretrækker autodidaktiske foranstaltninger det meste af tiden alligevel, men jeg har alligevel brug for kvalitetsressourcer. ” Pebber Brown ” på YT har ligetil videoer om musikteori. Enhver anden?
  • I Storbritannien er ABRSM nogle af de bedste udbydere af teoribøger, og de kører også eksamener. Med praktisk ved jeg det ikke ‘ – jeg har altid stole på en lærer. En søgning på Amazon vil sandsynligvis give dig nogle gode resultater.

Svar

En klassisk uddannelse forbereder dig i sidste ende til synlæsning og reproduktion. Men i processen er der selvfølgelig mange eksekveringsfærdigheder såvel som at blive udsat for mange forskellige tanker og medier.

Der er ingen måde at blive udsat for musik bedre end at spille den. Skal nogen, der ønsker at være digter, recitere andres poesi? Hvordan vil han ellers tilegne sig en følelse for målerne?

At sige at springe over en klassisk uddannelse, da du alligevel vil spille jazz, synes mig som at ønske at springe over grammatik, da du alligevel vil blive modernistisk forfatter. Eller at springe over perspektiv, da du vil blive kubist.

For at være en kunstner, der er værd at lytte til, skal du have kontrol over din udførelse. En klassisk uddannelse handler om kontrol med udførelse. Det, der mangler, er kontrol med variation, så ja, på et tidspunkt vil du sandsynligvis matche dine lærers interesser og specialisering med dine egne.

Men det grundlæggende er stort set det samme, og der er bestemt også “vandrende” materiale som Scott Joplins klaverragtimes, som du kan trække fint ud ved hjælp af klassisk uddannelse, men som er en slags springbræt til ikke-klassisk fortolkning.

Kommentarer

  • de fleste jazzmusikere gjorde ikke h har en klassisk uddannelse, så jeg tror, man skal se på den vej, de tog

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *