Jeg spiller guitar, og jeg vil gerne spille sange efter øret. Jeg har fået at vide af min lærer, at metronomen er den bedste måde at lære korrekt timing på, når man spiller en sang.
Jeg har også hørt folk sige, at de lærer sange efter øre og bare spille med til optagelsen; nedsat tempo eller ej. Jeg har Audacity, som bremser tempoet, hvilket jeg synes er gavnligt for at finde ud af sangen efter øre og også faktisk lære sangens timing. Jeg kan sænke tempoet og opbygge hastigheden op med metronom eller Audacity. Hvilken vej ville jeg have det bedre eller begge ?
Svar
Du er helt sikkert på rette spor. At ændre tempoet for det, du arbejder på, er afgørende for at udvikle dine færdigheder som guitarist. At spille med et klik (metronomen) er meget vigtigt for at udvikle det, jeg kalder din “indre metronom”. Hvis du ikke kan spille på slå, så når du spiller med et band eller skal udføre selv, vil dit tempo være overalt, og alt bliver rodet.
Når du sænker sangen i Audacity, skal du sørge for at “s ikke for langsomt, ellers mister du følelsen af sangen. Som regel vil du spille så hurtigt som du kan, men så perfekt som du kan. Hvis det “er 60 BPM, fint. Hvis det” er 160 BPM, fint. Gradvist opbygge tempoet. Jeg kan ikke fortælle dig, hvilken stigning du skal øge tempoet med, der skal afgøres på en situation-for-situation-basis. Personligt ville jeg begynde at lære sangen uden Audacity og endda uden en metronom. Metronomen tvinger dig til at være låst i et bestemt tempo. Hvis du ikke er så fortrolig med alle akkorderne i sangen, vil metronomen ødelægge dig. Når du først har følt, at du kan holde et stabilt slag, når du skal begynde at bruge metronomen. Hvor hurtigt skal du gå med metronomen eller dristighed? Du skal gå måske 10% hurtigere end hvad den faktiske hastighed på sangen er, så når du skal faktisk spille i tempo, det er let. Under alle omstændigheder er der så mange måder at gøre dette på, og jeg er sikker på, at andre vil have andre metoder og meninger om dette. Det vigtigste er, at du gør fremskridt.
Svar
Det er subjektivt. Nogle mennesker ser ud til at have indbygget god timing, andre, som “har spillet i årevis, ser ikke ud til at lægge mærke til et spring, der er sprunget over, et ekstra slag, der bremser osv. Og for dem vil en metronom sandsynligvis ikke vinde hjælp. Jeg har prøvet trommemaskiner med dem, og de hjalp heller ikke. Generelt er de folk, der spiller alene i lange perioder.
Det afhænger meget af, hvad du laver med en sang. … Hvis du arbejder igennem akkordsekvensen og snubler sammen, så skal tempoet på et spor være nok til at holde dig i gang. Hvis ændringerne er for hurtige, så sænk det under alle omstændigheder, men det er sandsynligvis kun en bit det er vanskeligt. Bare gå langsomt over den del.
Hvis det er en solo, og du prøver at læse fanen (jeg ved, du sagde ved øret), skal den være langsom, men bare gør det i din egen hastighed, indtil det er godt nok. Med soloer, prøv at forstå sætene med toner, og juster dem til toner, du har lært i skalaer osv. Mønstre vises, og de vil hjælpe strømmen af dit spil. Og for Gawds skyld må du ikke stole for tungt på fanen, især det uden ordentlige prikker til timing! En god måde er at sløjfe en sætning og fortsætte med at lytte og spille sammen med den – prøv at løkke den til nøjagtige bjælker, dog.
Jeg har blandet synspunkter på metronomer og klik på spor. Det er så meget bedre at spille sammen med en trommeslager (især en god “un) eller et trommespor. En metronom for mig er ret ikke-musikalsk. Brug et backing-spor, når det er muligt. Bed din lærer om at uddybe, hvorfor en metronom er den “bedste måde at lære korrekt timing …” For nogle er en bankende fod den bedste. Du vil vide, at du har ordnet det, når du spiller sammen med andre, og ingen stønner!