Har sangere brug for at øve sang uden akkompagnement? Hvis ja, skal sangeren altid øve sig på at synge melodien acapella?
Kommentarer
- Hvad med korsangere, der sjældent får melodien?
- Da jeg skulle studere sange af Webern, øvede jeg også uden ledsagelse …
- Begge har brug for det. Nogle gange er det ‘ mere produktivt at kun høre de bare knogler fra din stemme – med lejlighedsvis reference til at tjekke pitc, andre gange er det ‘ s nyttigt at høre alt andet foregår for at forstå, hvor din stemme passer i resten af puslespillet.
Svar
Der er tidspunkter, hvor jeg har brug for at synge uden akkompagnement for at udføre det, der måske kaldes muskelhukommelse for min stemme. Når jeg gentager sektioner af en sang igen og igen og kan høre præcist, hvad min stemme laver, gør det det muligt for mig at ændre udtryk og følelser, lege med rytmen og kontrollere min tonehøjde. Jeg kan bedst gøre dette uden ledsagelse. Når jeg har fået det til at passe mig selv, er det, når jeg træner akkompagnementet for at komplimentere min sang. Al gentagelsen hjælper med at synge bliver lidt mere automatisk og stadig kommunikere den følelse, jeg ønsker at formidle. Men jeg vandt ikke sig, at min teknik vil fungere for alle. Folk skal finde, hvad der fungerer for sig selv.
Kommentarer
- leg med rytmen og tjek min tonehøjde. Men du er enig i, at alle, der ikke har perfekt tonehøjde, kun kan styre sin tonehøjde ved hjælp af et instrument for at sikre, at han ikke droppes ud?
- @Albrecht Hugli- Faktisk er perfekt tonehøjde ikke et krav for mig, men Jeg har udviklet en stærk relativ tonehøjde, som jeg bruger, når jeg synger med akkompagnement. For mine formål er relativ tonehøjde meget mere nyttigt end perfekt tonehøjde, da det giver mig mulighed for at justere min tonehøjde til den tonehøjde, der faktisk spilles. Afhængighed af perfekt tonehøjde kan forårsage en konflikt i et tilfælde, hvor et instrument er lidt ude af harmoni. Musikalsk forestilling er ofte ikke helt ” perfekt ” og jeg ‘ vil hellere passe ind blandingen end belyser konflikten i tonehøjde.
- Jeg mente kun – muskelhukommelse er ok – men det skal være korreleret med højre tonehøjde, ellers ville det være ubrugeligt. Pointen er, at du kan synge i Eb eller i E, men du og dine muskler er nødt til at kende tonen, som klaveret senere vil spille. når vi synger ved grænsen for vores rækkevidde, ved vi normalt, hvor vi er. Men det er sværere, når melodien er et sted i midten, og vi synger i et kor. Vi har ikke brug for et akkompagnement, men vi har brug for en referencetone.
- @Albrecht Hugli- Jeg kan se dit punkt, men jeg bruger ikke ‘ når jeg ‘ arbejder på en vokaldel og senere i processen, når jeg har en tonehøjdehenvisning, er det automatisk for mig at tilpasse sig den tonehøjde. Når det er sagt, er det ‘ det er mange år siden jeg sang i et kor.
Svar
Læsning mellem linjerne i dette spørgsmål – spørger vi, om sangere skal øve på at synge uden at den originale version spiller? Mange mennesker “synger med” med en optagelse. Fjern den indspillede stemme, de er klar over, at den udførte hele arbejdet!
Hvis en sang SKAL ledsages af live klaver eller backing-track, er der ingen særlig dyd i at synge den uden. Men du burde helt sikkert være i stand til at synge det uden støtte fra den originale kunstner!
På et mere generelt niveau, ikke om at lære en bestemt sang, men om at lære at SINGE, ja, evnen til at synge i melodi (og uden tid er meget vigtigt. Men din lærer skal kontrollere, at du SYRER korrekt. Det er meget let at ødelægge timingen eller endda at synge hver sætning i en anden nøgle for at holde din “lette “rækkevidde.
Svar
Jeg vil sige: Ja, det skal de! Men de burde ikke altid. Målet er at være uafhængig af akkompagnementet, men også at synge efter og lytte til andre instrumenter.
Men som Dekkadeci synes at antyde i sin kommentar:
Dette vil være en proces. Det er ikke nyttigt, hvis de ikke kan holde tonehøjde og komme ud af melodien. Det bedste er, at du starter med afspilningssang og derefter altid drejer afspilningen lavere. * 1) Det vil også være en fordel at ledsage dig selv ved et keyboard eller en guitar. .. og derefter træning i at synge et vers med og et vers uden akkompagnement for at have kontrol over tonehøjden.
Hvis du har et dårligt resultat, kan du også kontrollere efter en sætning med en tune-gaffel, en optager, et tastatur, hvis du stadig er i tonehøjde, og du vil finde ud af målet eller intervallet, hvor du kommer ud af tonehøjde – ofte er det ikke øret, men stemmeteknikken f.eks en del er for høj.
* 1) Det, vi plejede at øve i skolen med vores klasser, var såkaldt “tunnelsang”:
Børnene synger med understøttelse af afspilning … og pludselig sænker jeg lydstyrken ned: dette er en sjov og glædelig øvelse at holde tonehøjden og også at holde sig i tide.
Hvis du vil øge din evne, kan du træne for at synge en melodi mens der er en anden, der spiller i en anden nøgle. Eller studer en sang af Webern, mens du lytter til en popsang eller en kantate af Bach.
Svar
Svaret er: “begge.”
Du skal være i stand til at synge alene – se “Solfege” til at begynde med – for at træne din stemme og din hjerne for at kunne forblive på banen.
På samme tid skal du lære at synge med akkompagnement, det være sig vokal eller instrumental, så du kan være i harmoni med gruppen, selvom de går lidt uden for banen. Det er altid bedre for gruppen at være i harmoni med sig selv end for en person at være lige på banen, men ikke i overensstemmelse.