Hvordan kan du genkende, om en sang er blues eller jazz?
Gutter jeg er midt i at studere jazz. Og jeg er så forvirret, om jazz er det samme som blues, især rytmedele Hvis blues er bruger shuffle, så bruger jazz swing? Så hvorfor bruger blues undertiden også jazzrytme?
Kommentarer
Der ' en enorm mængde ting, der er indeholdt i det grå område mellem jazz og blues.
Så vi kan indsnævre rækkevidden til disse spørgsmål: (1) Hvad er de HOVEDE KARAKTERISTIKA FOR BLUES OG JAZZ. (2) Hvad er LIGNENDE og vigtigst af alt forskellene mellem de to.
@YauQiHerng – du har ikke mildnet Tim ' s bekymring med din tilføjelse. Pointen er, at det er en, der er ' fuzzy ' pr. Definition. For hver regel, du kan prøve at kompilere, finder du undtagelser.
Svar
Blues og jazz overlapper hinanden genrer, så det vil ikke altid være muligt at karakterisere en sang som “jazz, men ikke blues” eller “blues, men ikke jazz”.
Det ville være muligt at skrive en meget stor bog om karakteristika ved blues, og sandsynligvis en endnu større karakter om jazzens karakteristika, men meget kort, blues har tendens til at …
Brug blues-skalaen
Har enkle arrangementer centreret omkring guitar, klaver og stemme
brug temmelig enkle akkordforløb, typisk 12-bar blues akkordprogression
har tendens til at bruge mere kompleks chor d progressioner med vægt på substitution og variation
bruger en bred vifte af skalaer
bruger meget mere messing og større ensembler end blues sange
i nogle former har tendens til at bruge flere danserytmer
har en stærkere latinsk indflydelse
Igen er dette generaliseringer, og i de tidlige dage af jazz og blues er der mange af de samme indflydelser blev fodret med både blues og jazz, og typiske bluesformer blev (og bliver fortsat brugt) i jazz.
Wikipedia-artiklen om Jazz har et ganske godt afsnit om oprindelse, og Dette essay fra Thelonious Monk Institute of Jazz nævner nogle af de tværgående indflydelser.
Et eksempel på en sang, der (jeg føler) både er blues og jazz er Strange Fruit :
Svar
Som topo morto sagde, det vil ikke altid være pos sible at afgøre, om en given sang er Jazz eller Blues. Der er dog en ting, der er slående ved blues og adskiller den fra de fleste genrer, herunder især jazz: i blues foretrækker akkompagnementet at bruge den samme akkord-smag på hver funktionel grad , uanset om dette ser ud til at passe i nøgleskalaen. Den historiske årsag er, at mange indflydelsesrige Blues-guitarister, især Robert Johnson, brugte slide-guitar til akkompagnement meget, hvilket ikke meget vel kan ændre harmonier på nogen anden måde, men flytte hele akkorden op eller ned i nakken.
Det mest karakteristiske tilfælde er, at alle akkorder er syvende akkorder ( “dominerende” syvende akkorder , men udtrykket er absurd her, fordi de ikke fungerer som dominanter). Klassisk med 12-bar progression Ⅰ 7 – Ⅳ 7 – Ⅰ 7 – Ⅴ 7 – Ⅳ 7 – Ⅰ 7 – Ⅴ 7 . Det vil ikke altid være så tydeligt – mere moderne blues skifter også akkordkøn lejlighedsvis, og det bruger bestemt ikke altid syvende akkorder, men det sætter bestemt ikke flere akkorder i en række med hver valgt på en måde til at tilpasse sig en bestemt skala.
Især i modsætning til Jazz finder du normalt ingen større syvende akkorder i Blues.
Kommentarer
Din kommentar om slide guitar er forkert, jeg er ' bange. Som guitarist og slide-spiller kan du gøre meget mere med et dias end bare at skubbe den åbne akkord op i nakken. Og det ' s et blyinstrument brugt i blues, bestemt – men der er mange andre.Almindelig guitar, klaver, banjo, violin og mundharmonika var alle vigtige tidlige bluesinstrumenter, som det fremgår af optagelserne af dem alle.
Hvad du ' mangler er, at blues kommer fra markhuller og arbejdssange. De brugte enkle og gentagne melodier, fordi de ledsagede gentagne arbejder. Derfor ' derfor kan vi spore vers af blues-sange og havbukser til almindelige rødder i arbejdssange fra det amerikanske syd – de tjente begge det samme formål, og søfolk tog dem op og passerede dem på. I blues flyttede behovet for dem til at ledsage arbejde, men musikken holdt sine rødder.
@Graham, du kan diskutere meget, hvor rødderne er, hvad der skal betragtes som den oprindelige grund til hvorfor sådan og sådan gøres. Formentlig er den originale blues ikke ' t defineret af ethvert akkompagnement. Imidlertid er vokalelementerne i disse originale værkssange overført lige så meget til Soul og Jazz som de har i hvad ' i dag betragtede Blues-musik (i modsætning til Bluesy synger ). Hvad bluesmusikken er kendetegnet ved, er at dyrke de elementer, der er unikke for de gamle blues. Og ja, jeg vil sige, at det mest fremtrædende er lyden af en slide guitar, der bevæger hele akkorder.
At ' dog ikke er sandt. Slide-guitar var en vigtig del af hawaiisk musik længe før bluesen tog det op – det er ' hvorfor statsborgere har indgraveret disse ø-scener. Spillere som Tampa Red tilpassede denne lyd til at passe til deres blues, ikke omvendt.
Faktisk gjorde de det – der var nogle, der turnerede med messer og vaudeville. Jeg er ikke ' t uenig med, at den svimlende bue er en del af den musikalske arv, men det er simpel historie, at slide guitar blev hentet til den allerede eksisterende blues-stil fra andre kilder. Wikipedia har lidt af et resumé, men der er bedre bøger om det. Og selvfølgelig er der optagelser af mennesker som Tampa Red, så vi ved, hvordan de spillede. Det var ikke ' bare at glide en akkord.
Svar
Hvis det blander i stedet for at svinge og er bygget på “12-bar blues”, er det meget sandsynligt Blues. Hvis det spilles af guitar (måske klaver) og vokal, og teksterne handler om ulykken i det daglige liv, genren er ret godt bekræftet.
Temmelig sikkert at sige, at hvis det ISN “T er en 12-bar, og ISN” T shuffle, er det ikke klassisk blues.
Men musik handler kun om krydsindflydelser. Sved ikke over grænsesager. Interessant at se “Strange Fruit” nævnt. Jeg ville ikke tvinge den ind i enhver genre. “Politisk kunstmusik, med blues- og jazzopfyldelse” måske.
Kommentarer
I ' m stadig ikke helt klar over, hvad der udgør ' swing ' og ' shuffle ' og hvad deres endelige forskelle er!
Der er masser af traditionelle 8 bar blues-stykker. Nøglen til motorvejen er en bemærkelsesværdigt eksempel. På gammel country-stil blues finder du ' også 9 bar, 13 bar … 12 barer er på ingen måde en standard.
Swing ( eller Jazz eller Blues) har ikke ' t har en endelig definition. Ikke meget gør det i kunst. At ' er hvorfor det ' er så let at få fat i ethvert svar på denne slags spørgsmål.
Dette er et dårligt svar. De 12 barer blues er ret sent i sin allestedsnærværelse, og hvis du lytter til en masse af de største blues mænd fr om før det ' s ofte ikke engang let fulgt. Der er masser af 1 akkord vamp blues sange for eksempel eller sange, der alternerer mellem 1 og 4, eller sange med tvetydig harmoni. Og hvis du ved " blander " mener du en slags 12/8 føler sig kompeterende, igen, dette er kun et lille hjørne af blues og på ingen måde den ældre stil
Svar
Hovedforskellen mellem blues og jazz er den måde, tonehøjde bruges på . Det er det, jeg vil diskutere kort i dette svar. Simpelthen fokuserer jazz meget mere på det harmoniske aspekt, mens blues på det mikrotonale melodiske aspekt.
Blues sidder i traditionen med mikrotonale felthuller. mikrotonal afroamerikansk musik, som er melodisk og ikke stoler på harmoni overhovedet som en enhed, når det gælder tonehøjde, kommer ekspressiviteten fra melodi og mikrotonal bøjning. Blues har et drys af harmoni, men denne harmoni er altid grundlæggende underordnet melodien (jeg kunne gå meget mere i detaljer om dette, men jeg ville være her et stykke tid. Der er et par forskellige måder, hvorpå harmoni kan manifestere sig i blues, men det er et andet spørgsmål)
Hvis en ting er en hjørnesten i “blues”, så er det “s” blue notes “.Det vil sige at synge eller spille toner, der sidder uden for den vestlige skala. De er ikke faste pladser, men rum, der udforskes, hvilket skaber en meget dyb udtryksevne. Disse er mest betydningsfulde intervallerne for blues-tredjedele og tritoner.
Som et eksemplificerende eksempel er Hendrix, der spiller en instrumental født under et dårligt tegn, perfekt. Guitarens melodi er en mesterklasse i blå toner https://open.spotify.com/track/1HbOlAS9kF9d5j7WNQbin9 ( ikke på youtube mere, men lyt venligst til Hendrix – Født under et dårligt tegn !!!! ) Og og tidligere eksempel:
Kommentarer
Jeg er ikke sikker at se på blues, som det blev spillet i 1930, eller at se på blues historiske oprindelse har meget at gøre med OP ' s spørgsmål. Bestemt bluespillere har vist meget interesse for harmoni i meget lang tid, og jazzspillere har vist stor interesse for melodi (og i blå toner) i meget lang tid. Jazz og blues kan være vanskelige at adskille (og det kan være meningsløst at prøve), men for så vidt angår melodiske bekymringer, har jeg en tendens til at tro, at blues er mere slikkeorienteret end jazz. var Hendrix, der spillede en Albert Collins-sang. Jeg nød kun med en 30ers blues-sang, fordi jeg troede, at jeg lige så godt kunne gå til en kontrast; de illustrerer begge punktet godt. For det andet har selvfølgelig mange bluesmusikere vist interesse for harmoni, men det er altid til slutningen af indramningen af blylinjen. Der er forskellige smarte måder, hvorpå bluesmusikere har indarbejdet harmoniske enheder i deres musik (hvilket ikke er noget bedst, at konstruere harmoni omkring en mikrotonal ramme uden at miste sin grundlæggende essens er en enestående musikalsk præstation). (fortsat)
men musikken er stadig defineret af mikrotonalitetens blues lydverden. Du kan have blues uden nogen funktionel harmoni overhovedet, og det er ' stadig blues http: // youtu.be/K_DOnKJ232M Men du kan ' t have en blues-sang uden blå toner, uden melodien og improviserede soloer, der passer godt ind i det rum (som du måske kalder " blue tonality " måske) Jazz, selvom det selvfølgelig er stærkt påvirket af dette, beboer ikke ' den samme lydverden. Her var mit valg af et 30ers eksempel bevidst, fordi senere jazz er let at adskille fra blues, men i traden er forskellen mere tåget.
Du kan også have jazz uden funktionel harmoni; og der var jazzspillere og komponister som Mingus eller Oliver Nelson, der var interesserede i at udforske bluesens natur med musik, der måske ikke synes at være åbenlyst blues i traditionel forstand. Jeg tror ikke ' at bluesmusikere bruger harmoni " altid til enderne med at indramme blylinjen " mange spillere skitserer harmonien med deres linjer, og bluesbånd har også rytmesektioner, der skitserer harmonien. Jeg er ikke engang overbevist om, at blues har at bruge blå toner (hvilket er en ret begrænset form for mikrotonalitet).
Du har ofte nævnt nogle egenskaber findes i bluesen, men det er svært at definere, hvad det er, der gør noget til bluesen eller jazz for den sags skyld.