Hvorfor er C basenoten for standardnotation og nøgler?

Dette blev allerede delvist besvaret her , og der” er en ret omfattende forklaring her .

Noter starter ikke ” “med C; C-dur er bare den nemmeste hovednøgle at notere i moderne notation. Konceptet med en større nøgle opstod længe efter breve blev tildelt noterne . Før der var store (og mindre) taster, brugte folk tilstande , normalt brugte de bare noterne til de moderne hvide taster og startede og sluttede forskellige steder. Den ioniske tilstand var en sen tilføjelse til tilstande.

Så det er en historisk ulykke, at C-dur behandles som “grundlæggende.”

Kommentarer

• Med andre ord, det ‘ er ikke, at ” C ” fik nogen fremtrædende plads (direkte) som ” basisnote ” men snarere blev den ioniske ” basetilstand “. Sidstnævnte navne favoriserer selv den eoliske som ” basetilstand “.
• muligvis relevant video youtu.be/NRDwrKMan_Q
• @JamesTauber men den eoliske tilstand blev også opfundet på samme tid som den ioniske, i midten af det 16. århundrede og har intet at gøre med tildelingen af bogstavnavne til noterne, hvilket var sket mere end 5 århundreder tidligere.

Som det er almindeligt med disse s orts af spørgsmål, der er en masse spekulation i forskellige svar. Men hvis spørgsmålet i det mindste er historisk, hvorfor C er den centrale note i det moderne musikalske skala-system, er et specifikt og ret klart oprindelsespunkt: Gioseffo Zarlino ” s Dimostrationi harmoniche af 1571 .

Zarlino var måske den mest indflydelsesrige musikteoretiker i det 16. århundrede – en af de første, der primært formidlede sine ideer på et sprog, italiensk (snarere end det videnskabelige latin, hvor ideer ville være mindre tilbøjelige til at sprede sig til din gennemsnitlige mindre uddannede musiker). Af flere grunde, der er diskuteret nedenfor, besluttede Zarlino at omnummerere standardtilstandene på det tidspunkt og placere tilstanden med C-finalen (generelt repræsenteret af skalaen CDEFGABC) som den første tilstand, hvilket giver den en primær plads i systemet med musikteori til første gang. ¹

Den centrale rolle i D som den sidste note til ” First Mode ”

Før vi diskuterer denne nye udvikling, er det vigtigt at bemærke sammenhængen med de ældre musikteoretiske systemer. Den oprindelige diatoniske skala blev afledt af en græsk model, der strakte sig ned til en note kaldet proslambanomenos , den laveste tone, der ofte repræsenterede en åben (ustoppet) streng på et strengeinstrument. ² I middelalderen, omkring år 1000, blev bogstavnotation for noter almindelig, og denne laveste tone fik navnet A med de andre bogstaver i alfabetet brugt til at stige op på skalaen. Denne note A havde ingen særlig betydning i middelalderens musikteori – bortset fra at være den lavest mulige tone – da den var blevet lånt ind fra et gammelt græsk skala-system.(I det antikke græske system havde A en oktav ovenfor et centralt sted som en slags ” mellemnote ” ( mese ) i skalaen, hvor resten af skalaen blev bygget.)

I stedet for, hvis noget, var den centrale note i middelalderens musikteori uden tvivl D. Før bogstavnotation blev endda almindelig , i slutningen af det 8. århundrede blev bøger kaldet ” tonarer ” opfundet for at klassificere sangmelodier, og de stemplede ” første tone ” for melodier, der havde et mønster omkring den sidste tone med en hel tone nedenunder, en hel tone over og en halvtone over det (efterfulgt af en anden hel tone). Ved hjælp af bogstaver til notenavne kan vi se, at de stemmer overens med notemønsteret C-D-E-F-G, med D som den sidste note, som melodier har tendens til at kadence på.

Hvorfor D? Ikke igen fordi det var noget særligt specielt. Dens største fordel var, at det først var i en stigende rækkefølge af klassificering af modale slutnoter. Chants, der slutter med mønsteret ovenfor, var oprindeligt i ” primustone, ” dem, der havde et mønster, der svarede til det, vi ville tænke på som noten E nu blev mærket ” secundus, ” de med F var ” tritus , ” og dem med G ” tetrardus. ” I det væsentlige er det første, andet, tredje og fjerde ” toner ” (senere kaldet ” modes “) var baseret på kadentialnoter, der svarede til det, vi nu kalder D, E, F og G. ³

Modalsystemet blev gradvist systematiseret gennem mange århundreder i middelalderen og den tidlige renæssance. Men den tilstand, der placerede D som den endelige, blev temmelig konsekvent benævnt ” første tilstand, ” bare fordi det tilfældigvis var den laveste tone i skalaen, der tjente som basis for en tilstand.

Betydningen af C, F og G som den laveste note af Hexachords

I løbet af århundrederne begyndte andre toner i den musikalske skala også at få en vis betydning. I det 11. århundrede opfandt en musikteoretiker ved navn Guido fra Arezzo en række vigtige musikelementer, herunder standard personalemeddelelsen og forgængerne til kløfter. ⁴ Mens kløfter oprindeligt kom ud af halvtonens vigtige placering i skalaen (under noterne F og C), blev de til sidst også forbundet med en anden af Guidos opfindelser: hexakordet.

Det er uklart, hvad den originale inspiration til hexachords musikalske enhed var. På dette tidspunkt var skalaen blevet udvidet endnu et helt trin under A til en note kendt som Gamma. Begyndende på denne tone og stigning gennem de første seks toner (Gamma-ABCDE) gav et mønster af hele toner og halvtoner: WWSWW.

Guido bemærkede, at dette mønster kunne forekomme flere andre steder i standardskalaen, herunder på GABCDE i andre oktaver og på CDEFGA. På det tidspunkt, igen på grund af kompleksiteter lånt fra det oprindelige græske skalasystem, var B-flat den eneste ” utilsigtet ” i middelalderlig skala. Således kunne hexachordmønsteret for WWSWW forekomme et andet sted i skalaen: FGAB ♭ -CD.

Som nævnt havde F og C allerede antaget en betydning i skalaen på grund af placering af halvtoner direkte under dem. (Før standardiserede kløfter ville det være en væsentlig del af læsning af musik og orientering til placeringen af skalaens noter at vide, hvor halvtonen var.) De hexachord-mønstre, som Guido understregede, blev grundlaget for solmisering, oprindeligt med stavelserne Ut- Re-Mi-Fa-Sol-La og placeringen af Ut understregede også F og C sammen med G.

The Twelve-Mode System og C som et ” Legitimate ” Final

Det hexakordale system var det grundlæggende system til at lære at synge i over et halvt årtusinde. Det er muligt, at placeringen af ” Ut ” i det system måske skabte en tendens til at understrege ” major sounding ” modes. Eller måske var der andre stilistiske tendenser (accelereret med den nye vægt på tertianharmonier i det 15. århundrede), der førte til flere kompositioner i modes, der var baseret på C, F og G.

Under alle omstændigheder i begyndelsen af 1500erne var det ret klart, at der blev skrevet meget musik ved hjælp af det, vi kalder ” hovedskalaen ” i dag (eller i nogle tilfælde en Mixolydian-skala, der ofte bruger en hævet ledetone ved kadenser). Mens sådan musik kunne skrives ved hjælp af en central note af G (og musica ficta antages ved kadenser, da F♯ ikke var en ” korrekt ” note af skalaen endnu) eller skrevet på F, ved hjælp af B ♭, der var en del af skalaen, mente nogle musikteoretikere, at der var behov for et sted for en legitim tilstand baseret på noten C. Før dette tidspunkt ville musik, der bruger en CDEFGABC-skala, have været betragtet som en transponering på den lydiske alternative skala ved hjælp af B-flat, dvs. FGAB ♭ -CDEF. ⁵

Heinrich Glarean “s Dodecachordon af 1547 foreslog således tilføjelse af A og C til listen over standard slutnoter til tilstande (ud over D, E, F og G nævnt ovenfor, der gik tilbage til de første modale klassifikationssystemer i middelaldermusik næsten 800 år tidligere). Noten B blev afvist som en finale for standardtilstande, primært fordi den manglede en perfekt femtedel over finalen. Det nye system af tilstande gik således i rækkefølgen D, E, F, G, A, C, for i alt tolv tilstande, to nummereret på hver note. ⁶ D var stadig den traditionelle ” første tilstand ” og begyndelsen af dette system, mens tilstande på C var 11 og 12, den allerførste.

Zarlino, Tuning Scales, and the Primacy of C

Dette er den verden, Zarlino kom ind i: en verden med konkurrerende systemer. Tilstande begyndte deres nummerering på D, men hexachords var baseret på C, F og G. Og mere og mere populær musik blev skrevet med C og F som finaler.

I hans Dimostrationi harmoniche af 1571 foreslog Zarlino således en måde at bringe alt dette sammen i et mere sammenhængende system. Den første tilstand ville blive nummereret begyndende på C. ⁷ Der blev givet flere grunde, men for Zarlino begyndte søgen efter at placere C (og hvad vi nu kalder hovedskalaen) i centrum af hans modale system med sin nye tilgang til tuning.

I middelalderens teori blev prioritet i tuning systemer givet til det, vi nu tænker på som ” Pythagoras tuning, ” et system, der understreger forhold 2: 1 (oktaven), 3: 2 (perfekt femte), 4: 3 (perfekt fjerde) og 9: 8 (et af de standard hele toneforhold datering tilbage til det antikke Grækenland). Men den praktiske anvendelse af ” sødere ” store tredjedele med forhold 5: 4 (sammen med mindre tredjedele med forhold 6: 5) i stedet for den pythagoriske ditone (81:64) bestående af to 9: 8 hele toner førte Zarlino til at tale for en ny tilgang til tuning. I stedet for de antikke græske tetractys , der sagde, at konsonanser kunne være sammensat af forhold med hele tal op til 4 (således inklusive oktav, perfekt femte og perfekt fjerde som nævnt ovenfor), argumenterede Zarlino for en nyt koncept af senario , baseret på tallet 6 som grænsen for konsonans. Således blev 5: 4 større tredjedel og 6: 5 mindre tredjedel optaget til harmoni på en ny måde.

Hvad har dette at gøre med skalaen C-D-E-F-G-A-B-C? Nå, ved at opdele oktaven for at demonstrere denne nye vægt på søde 5: 4 tredjedele valgte Zarlino netop denne rækkefølge af noter og skalaopdeling. Det havde også den fordel, at det blev bygget omkring en central tetrachord af EFGA i et bestemt forhold, der svarede til en tetrachord, som Ptolemaios havde fortalt i gamle græske tuning-systemer, hvilket tillod Zarlino at samle moderne praktisk tuning med søde tredjedele og gammel autoritet. > 8

I sidste ende gav Zarlino en række grunde til at se oktavskalaen baseret på C som den første (og primære):

1. CDEFGABC skala eksemplificerede Zarlinos nye tuning system og brug af harmonisk tal til de primære forhold, der understøtter hans centrale skala. Han hævdede, at denne særlige opdeling af oktaven derfor var den mest ” naturlige. ”
2. Dette ord var ikke tilfældigt, da C var den nederste note for den såkaldte ” naturlig ” ( naturalis ) hexachord. Som nævnt ovenfor blev C, F og G alle brugt til at begynde hexachords. Men F krævede brug af B known, kendt som B mollis (” soft B “), og G krævede brugen af B ♮, kendt som B durus (” hard B “). (Formen på vores moderne flade og naturlige tegn stammer fra de afrundede og firkantede former for ” soft ” og ” hårdt ” Bs.) Den C-baserede hexachord var naturlig fordi den undgik alt dette problem med at vælge en B. Det havde bare noterne CDEFGA og havde således en slags overlegenhed, der på nogle måder relaterede til forestillinger om forhold og harmonisk nummer, der også vedrører skalaen.
3. Alle de modale finaler kunne arrangeres i stigende rækkefølge inden for den guidoniske sekskord baseret på C, dvs. CDEFGA. Husk at den oprindelige primus -tilstand begyndte på D simpelthen fordi den var den laveste blandt de fire originale finaler i D-E-F-G. I stedet for at have et hul og springe over B, som Glareans 12-mode-system gjorde med DEFGAC, anerkendte Zarlino enkelheden i et system, der simpelthen gik op på skalaen med de nummererede tilstande. (Et beslægtet men noget mere teknisk punkt måtte gør med arrangementet af ” arter ” af oktav, dvs. de forskellige placeringer, hvor halvtoner kan falde i forhold til hele toner. C tillod først også at cykle gennem de forskellige oktavarter, der havde tendens til at blive opregnet i datidens musikteoretiske afhandlinger uden afbrydelse.)
4. Endnu bedre, de faktiske seks finaler i tilstanden i orden ville nu udgøre deres eget uafbrudt diatonisk hexachord i rækkefølge: CDEFGA (dvs. Ut-Re-Mi-Fa-Sol-La). Dette tjente til at binde Zarlinos system til autoriteten af Guidos sekskordale system på en ret grundlæggende og intuitiv måde.
5. Endelig var Zarlino følsom over for det faktum, at antikke græske stednavneord som

Jeg synes, dette spørgsmål fortjener et kortere, mere at punktets svar:

Fordi da de besluttede at navngive noterne med bogstaver, tog de en mindre skala og navngav noterne “naturligt”: A, B, C, D, E, F, G. Dette er det, vi kender som A-mindre skala.

(FORTSÆTT REDIGERING 🙂

Derfor var valget af navne utilsigtet – det skete bare, at de betragtede en mindre skala i stedet for en større. Hvis vi nu vil bruge de samme “naturlige” noter i større skala, er vi nødt til at starte med C.

Hvis vi imidlertid skulle vende tiden tilbage og påvirke den tidlige notation til at bruge en hovedskala som grundlag, så ville de navngive “A” den første note i den naturlige hovedskala, og så i dag ville vi tale om A dur som “standard” skala. Men selvfølgelig ville denne “alternative” A være den samme frekvens som “vores virkelighed” C.

Kommentarer

• Bogstavnavnene har eksisteret i det mindste siden Guido d ‘ Arezzo, som var århundreder før, var der sådan en ting som en naturlig mindre skala. Allerede på Guido ‘ s tid var der en note før A, kaldet Γ (græsk gamma). Det ser ud til at antyde, at A i et tidligere system var A den første note af en eller anden grund, men det ‘ er ikke klart for mig hvornår, hvorfor eller hvordan. I Guido ‘ s system med hexachords var A en af fire toner, der kunne være i en hvilken som helst af de tre hexachords; det kunne være la af den naturlige hexachord (c til a), mi af den bløde hexachord (f til d) eller re af hård hexachord (g til e).
• @RandyZeitman det ‘ et perfekt svar bortset fra det mindre underskud på, at det ikke er sandt
• Jeg er usikker. Men som andre plakater har påpeget i denne tråd, er nomenklaturen meget ældre på den naturlige mindre skala, som vi kender den. Ak, det er lettere at vide, hvad svaret isn ‘ t end hvad svaret er … Hvis jeg finder ud af det, er jeg ‘ Jeg sender et svar.
• @RandyZeitman uanset hvad det rigtige svar er, det findes i musikteorien for 1000 år eller mere siden. Den mindre skala er kun omkring 400 år gammel.
• @ RandyZeitman synes den såkaldte store stab at være opstået i midten eller slutningen af det 18. århundrede i forskellige regioner. Før det var det almindeligt at have en sopran-nøgle til højre hånd. Men jeg ved ikke ‘ hvornår det fik det navn, og jeg antager ikke ‘ t antager, at nogen har bemærket, at midten C var i midten af det store personale indtil noget senere. Årsagen til skiftet havde sandsynligvis mere at gøre med skiftende kompositionstil end med noget ønske om symmetri. Uanset hvad skete alt dette århundreder efter, at noterne blev navngivet.

“.. … valg af navne var utilsigtet – det skete bare, at de betragtede en mindre skala i stedet for en større. Hvis vi nu vil bruge de samme “naturlige” noter i en større skala, er vi nødt til at starte med C. “

Jeg synes ikke, det var utilsigtet, at den første tilstand er en mindre. Det repræsenterer snarere musikken fra de mennesker, der skabte musiknotation: munke. En “eolisk-lignende” lyd var deres foretrukne form for musikfremstilling. Noderne af den “Aeoloian-lignende” lyd ville have været en mindre skala. Det er den lyd, de kunne lide at synge – og den første tone af det kaldte de “A”. I løbet af tiden der var et skift forårsaget af udviklingen af den tempererede skala samt udviklingen af håndværkere, der var dygtige til at tune instrumenter, hvilket gjorde det muligt for Bach at skrive sin musik (grave The Well Tempered Clavier). Bach er virkelig begyndelsen af moderne musik og på en måde moderne bevidsthed. Når vi tænker over nøglen til C på klaveret og spekulerer på, hvorfor det ikke kaldes A, det er fordi vi ikke opfatter den bias, vi har for den store skala. Det er blevet en del af fundamentet for den vestlige bevidsthed. Efter min ydmyge mening …

Kommentarer

• Dette er hvad jeg lærte på et musikteori-kursus. Desværre spurgte jeg ikke profeten, om vi har eksempler på middelalderlige almindelige chants, der bruger eolisk, fordi det synes ret vanskeligt at finde dem. Se her for begyndere: gregoriansk tilstand – der er ikke ‘ t synes overhovedet at være noget særligt fokus på eolisk tilstand.
• Ja, at ‘ hvorfor jeg skrev ” Æolisk-lignende “. De havde mange tilstande tilgængelige, og når man ser på Wikipedia-siden, som du har linket, vises der 8 tonaliteter, og nr. 2 viser ” Hypodorian ” som er noteret som en naturlig A-mindre skala … som vi kalder eolisk tilstand. De havde mange valg. Det kan være, at de udeladte toner eller skiftede tilstande efter behov i ydeevne.
• Forstået. Men det tager kanten af dette svar.
• @Stinkfoot den eoliske tilstand blev opfundet i 1547 , godt efter slutningen af midten aldre. Brevnavne blev etableret over 500 år tidligere.
• Hypodorian-tilstanden bruger det samme sæt tonehøjder som Dorianen, men dens rækkevidde er forskellig. Den sidste note, det vil sige hjemmepitch, er den samme, nemlig D, så den svarer ikke til den eoliske tilstand.

Nå, andre har allerede nævnt, at AG-skalanavne går foran Major som tonalitet, og at navneskemaet er lidt vilkårligt / historisk.

Det virkelig nysgerrige er, hvordan C er blevet oktavstarter, med B3 forud for C4 i skala (eller, i anden notation, b forud for c “). Så når en standard til oktavnotation blev tilføjet til note navnesystemet, havde C allerede erstattet A som notationsbaseline .

At C er blevet ” mellemste C ” (og dermed et fremtrædende notationscenter i klaverlitteratur) er også en senere udvikling siden den tidligere samling af kløfter var meget mere forskelligartet end det nuværende hovedsystem af violinkneg og basnøgle, og der var adskillige andre notationssystemer for, hvad der udgjorde orgelnotation før den nuværende midterste C-centr ic-system, der nu er grundlaget for klavernotation, blev standarden.

Kommentarer

• Godt punkt. Guido ‘ s system med oktavnotation kørte fra A til G, uanset hvad ‘ er værd. Den laveste tonehøjde var Γ, derefter A-G, derefter a-g, derefter aa-ee. Systemerne, der er i brug i dag, går ikke længere tilbage end det 19. og 20. århundrede.

For at tilføje til alle svarene (og for at opsummere), navnene blev ikke tænkt fra engelsk, ikke engang fra et alfabet, men en religiøs tekst. Engelske navne var alt for senere (så vidt jeg ved), så selvom romantikssprog og engelsk ( og nogle andre måske) har ” ABCDEFG ” som de første bogstaver i deres alfabet, Guido d “Arezzo tænkte ikke på alfabetet i første omgang.

Ikke at han ikke gjorde det, men som jeg ser på den guidoniske hånd, er de forskellige.

Kommentarer

• Det aspekt af det guidoniske system, der har ændret sig mindst i det sidste årtusinde, er de alfabetiske bogstaver. Stavelserne og deres anvendelse har ændret sig mere. For eksempel er D i det guidoniske system det samme som D i dag, noten et helt trin over det, der er angivet med C-nøglen og en mindre tredjedel under det, der er angivet med F-nøglen, men re i Guidonsk system kan betegne D, G eller A.

Teorien om, at mindre skala starter med bogstavet A er sandsynligt. Har nogen dog tænkt på det faktum, at C bare er den midterste tast på et klaver (som vi refererer til som ” Midterste C ” ) på tastaturet – halvdelen af toner er over det og halvdelen er under. Det har intet at gøre med store eller mindre nøglesignaturer.

Kommentarer

• Midterste C er ikke den midterste tast på standardtastaturet.
• @ Aaron, ja, med et lige antal nøgler er der ingen mellemnøgler. Det tætteste du kan komme er et midterste par nøgler, som er e og f. Desuden havde LAntione, C sin specielle status mindst 8 århundreder, før tastaturet med 88 nøgler blev standard. Det var allerede specielt på Guido d ‘ Arezzos tid for 1000 år siden, mens klaveret nåede sit nuværende kompas for omkring 200 år siden.
• @phoog 200 eller senere. Mit klaver fra 1930erne har 85 tangenter (A til A) over 7 oktaver, så den midterste tone er E flad.
• @ Peter godt opstod måske de første 88-tangent klaverer dengang. Jeg ved ikke ‘ hvornår det kompas blev mere eller mindre standard, men selv i dag er det ikke universelt; der er fortsat klaver lavet med forskellige antal nøgler.