Mnemonics for note navne og positioner i nøglen

EGBDF er for linjerne på diskantnøglen.

Så linjen i bunden er E og linjen helt øverst er F. Mellemrummene mellem linjerne er FAC E. Så du ender med en diskantnøgle EFGABCDEF

Husk bare EGBDF – Every Good Boy Does Fine er til linjerne i diskantnøglen. FACE er for mellemrummene mellem linjen. F er rummet i bunden af personalet og E er rummet øverst.

GBDFA er for linjerne på basnøglen.

Svarende til diskantnøglen, G vil være linjen helt nederst og A vil være linjen helt øverst. ACEG – Alle køer spiser græs, jeg lærte det som ACE gorilla. Disse er til mellemrummene mellem linjerne. Så du ender med GABCDEFGA. A er mellemrummet i bunden, G er mellemrummet øverst.

Yderligere til svaret ovenfor, don “glem ikke den manglende” midterste C “, der flyder ind mellem de to stave. Diskanten har E som sin laveste tone, og bassen har A som sin højeste, så der er plads til C på sin egen lille linje hver gang det er nødvendigt. Over det hænger lige under bundlinjen, hvor D bor, og oven på basstaven under C er B.

Dette kompliceres af det faktum, at nogle gange, noter under C er skrevet i diskant og har brug for deres egen hovedlinje. Således findes f.eks. A under midten C på den anden lille finanslinje ned.

Dette indlæg hjælper den ældre nybegynder – eller dem, der kæmper med musik. Jeg lærte ordene for mange år siden. Havde år med klassik og spillede godt efter øret. For dem der har kæmpet i årevis, ligesom mig kan dette hjælpe dem. Jeg har altid været en fattig nej te læser. Når du først begynder, vil små ord hjælpe dig, og jeg bruger dem stadig, men jeg er flyttet væk fra dem … Jeg blev en meget bedre musiklæser, da jeg tvang mig til at lære toner til, hvad de var. Mønstre har hjulpet mig. Ting, jeg har bemærket: mellemste C deles. D direkte over og under basenøglen er lige langt fra hinanden. To linier nede under basisspærren er C. To linjer over diskantnøglen er også C. Der er et par andre, der kan være til hjælp.

Tre linjer eller mellemrum udgør en femtedel. (Jeg vil give en masse information her ikke som en måde at være lærd på, hvilket jeg ikke er, men for at forklare ordene fuldt ud.) Den femte af C er G, så et godt eksempel er mellem C (som er en linje) til anden linje G. Det fungerer konsekvent. Naturligvis fungerer dette, når fjerdedele går ned. Bemærk, at dette automatisk tager sig af de store mindre intervaller. Se på linjerne i diskantnøgle EGB; B er den femte af E. Jeg er klar over dette kan være gammel hat for mange, men jeg vil være grundig. Vælg en hvilken som helst tre linjer eller mellemrum, de vil danne en større triade, f.eks. CEG, eller lad os prøve mellemrum ACE; dette vil være en mindre triade. Det smukke ved dette er, at det femte ikke vil ændre sig.

Den tredje ændres, så det ikke er en ensartet måde at huske dine noter på. Dette er nyttigt på et utal af måder. De nederste nøglelinjer er GBDFA. Jeg ser en D-linje, og jeg glemmer midlertidigt dens navn. Husk nu denne nederste nøgle. Jeg ser mentalt tre linjer op og ser A. Jeg ved nu, at den pågældende note er D. Til reference er femtedelscirklen BEADGCF og er grundlæggende afledt ved at sige, hvad der er fjerde af B? Åh E. Hvad er fjerde af E? (Jeg vil gå i dybden her for klarhedens skyld) husk at gå op i nøglen til E i dette tilfælde .. så E, F #, G # A, så A er den fjerde af E. Så lad os sige, at jeg er i basnøgle. Jeg kan ikke huske, hvad rummet lige over basnøglen er (det er en B), så jeg går ned tre mellemrum (husk dette fungerer for linjer eller mellemrum) Jeg går ned tre mellemrum B, G, E .. nu det ville være en måde, men troen er meget hurtigere.

Tre mellemrum nede er E.Du behøver ikke at gå ned på de toner, der er tidskrævende og får dig til at gøre tre af fire ting, hvilket vil hindre læsning af musik. Bare se rummet over nøglen og vide, at “s B, så tænk, at” s let, B er den femte af E.

Jeg gør det på en telefon, jeg håber, det er klart. Jeg er gået fra at læse musik meget dårligt til bare dårligt. Jeg arbejder på de hårde dele af Fur Elise, Alla Turca, Solfegietto osv., Og forskellige ting, jeg har gjort for mange år siden. Jeg synes Menuette i G af Bach er et fremragende stykke at lære. Jeg har også fundet, at slow play er en god måde at lære og huske stykker på.

Jeg tror ikke, du har brug for at huske alle noterne udenad. Når du helt sikkert husker et par milepælsnotater , så at sige, kan du straks udarbejde hullerne alfabetisk med lidt øvelse på dit instrument.

Her er en eksempel på en hukommelse, der hjalp mig:

Så lad mig forklar:

• Du kan se, at C-tonen gentages på den tredje hvide række i begge retninger (diskant og baskløft) fra midten C.
• Så på den anden stanglinje for begge gaffler, kommer den note, der giver skoven dens navn. Ja, diskantgaffelen er også kendt som G-gaffelen, mens basgaffelen også er kendt som F-gaffelen. Det er let at identificere grafisk, givet cleff-symbolet.
• Derefter kommer den første note til at bruge en hovedbokslinje i begge tilfælde. Jeg kan godt lide at huske dem som GA (babysprog) og FE (feline).

Jeg håber, det kan være nyttigt.

Da jeg underviste privat, lærte jeg alle eleverne musiklæsning på samme måde, uanset hvilket instrument, fordi det fungerede. Jeg brugte flashkort; Jeg lavede dem bare i stedet for at lade den studerende købe dem. Måske fem toner om ugen. På forsiden var der et billede af sedlen, og på bagsiden var navnet. De måtte se billedet, navngive navnet, og det var del 1. Vi gik igennem hans dæk, indtil de havde alle fem hurtigt (ikke i orden, fordi de ikke huskede det i stedet for notenavnene …) Del 2 var anderledes . De måtte se noten og spille den på deres instrument. Så at lære navnene og hvor man skulle spille det var separate processer. God musiklæsere ser ikke noten, tænk “åh, det er en D, så jeg er nødt til at spille den her;” de ser billedet og spiller det. De kan stadig fortælle dig navnet (hvilket er nødvendigt, når en nøglesignatur er til stede … alle Fer er #, så du bliver nødt til at vide, hvad alle Fer er osv.), Men de to processer skal efter min mening være adskille. at skulle navngive det, før du kan spille, bremser din tid til halvdelen af, hvad det ville være, hvis du ikke behøvede at navngive det. Ja, du har brug for navnene, men gør det ikke langt. Lær begge, hver for sig, og du kan ende med at blive en god synelæser. Rytme kan læres på samme måde, men jeg kan godt lide at lære “rytmen efter øret” først og derefter vise dem, hvordan det ser ud til at skabe den mentale forbindelse. Så de kan spille fire toner på et slag, før de ved, hvordan det ser ud på musik. Så er det den gamle hat, fordi de allerede ved, hvordan man gør det, og se, sådan ser det ud.