Når jeg opretter en baslinje, hvordan ved jeg, hvilke toner jeg ' kan bruge?

Hvor min forvirring kommer virkelig ind er, at hvis sangen er i nøglen til G, betyder det, at jeg kun har tilladelse til at spille toner i den skala (G, A, B, C, D, E, F #)?

Nøglen til en sang bestemmer ikke, hvilke toner du bruger til baslinjen på en bestemt akkord – nøglen repræsenterer den samlede lydklang af en sang, ikke alle akkorder eller de noder, de består af. Selve akkorden, dens funktion i musikken og dens afledning bestemmer det. Du sammensætter også skala med nøgle . Men jeg vil lade disse tekniske ting være til side for nu og bare tale om at spille nogle anstændige baslinjer:

Da du lige er lige begyndt, er den bedste regel at følge at bygge din baslinje fra noter, der omfatter akkorden, du spiller bag. I de fleste simple rock, blues og jazz, du vil støde på, svarer analysen til at “stable 3-rds” på skalaen, der er angivet af akkorden for at bygge akkorden på en guitar eller klaver, og hvad du kan kalde de “tilladte toner” af din baslinje.

For eksempel:

• Hvis du ” afspilles på en enkel C-akkord , akkordens noter (de to første 3er af C Major-skalaen: C -D- E -F- G ) vil være CEG . Så spil en arpeggio, der svarer til sangens rille og består af disse toner på akkorden, og det lyder godt. ( Den enkle akkord er kendt som en Triad . ) Eksperimenter med at ændre deres rækkefølge, arbejde i rillen og bevæge sig i stigende og nedadgående retning, men hold dig til disse noter Hvis du spiller andre toner, fungerer de måske eller måske ikke – mange variabler involveret. Du kan helt sikkert eksperimentere, men disse toner kan overvejes ed safe . Som @Basstickler forklarede, kan 3rds være et eventyr, så 3rds – E i dette tilfælde – er ikke altid så sikre som andre.

• Hvis du spiller på en G7 akkord, akkordens noter (3-rdderne i G mixolydian-skalaen G -A- B -C- D -E- F ) vil være GBDF Så spil en arpeggio af disse toner på den akkord, så lyder det godt. (Sådan en akkord, som ved analyse viser sig at være en triade med en ekstra 3. til at bringe til 7., kaldes en 7. akkord .)

• Hvis du flytter til en D7 akkord, noterne til akkordet vil være D-F # -A-C (3rds i D mixolydian skalaen). Så spil en arpeggio af disse toner på den akkord, så lyder det godt.

• Hvis du flytter til en Am7 akkord, akkordens toner vil være ACEG (3rds i A-skala) Så spil en arpeggio af disse toner på den akkord, og det lyder godt.

• Hvis du har en C6 akkord, vil dine noter være CEGA : CEG er de to første 3er af C-durskalaen, den samme triade, som vi allerede nævnte i det enkle C-akkord, og A er 6 i din C6: A er den 6. note i C Major-skalaen – en udvidelse af triade af CEG . (Akkorden kaldes en 6. akkord , men ikke sætte dig fast i terminologiens hows og whys – indtil videre skal du bare lære den enkle betydning af de akkordsymboler, du støder på.)

Hvis noget af denne terminologi ikke er kendt for dig, er det ofte en nem måde at kigge på guitar- eller klaverpartiet og se, hvilke akkorder der bruges og noterne de er bygget fra, eller bare spørg din guitarist eller pianist (hvis du kan slippe af med at gøre det …) hvilken akkord og / eller hvilke toner der er i akkorderne, de spiller. Det meste af tiden er disse toner de toner, du vil bruge til din baslinje.

Når det er sagt, for at blive god til dette skal du studere nogle grundlæggende teorier med fokus på opbygning af akkorder og skalaer. Bliv dygtig nok, så når du ser en akkord, ved du, hvilke toner der består af den akkord, og i sidste ende, hvilken skala den er afledt af. Det er ikke rigtig meget hårdt – som en begyndende bassist, fo cusing på rødder, 3., 5. og 7. er alt hvad du virkelig skal gøre. Det vil sætte dig på vejen mod at blive en god bassist, end du hurtigt kan komme med en troværdig lydende baslinje for de fleste melodier.

Selvfølgelig kan du lære at læse baslinjer og læsning er vigtig , men jeg vover at 90% af det basarbejde, du hører i rock, blues, pop eller jazz, er færdig med fluen af bassisten. De mest berømte og succesrige session-spillere – folk som Chuck Rainey, James Jamerson, Joe Osborn, Carol Kay, Bob Babbitt, Ducky Dunn … – kom der på grund af deres evne til at komme med kloge, interessante baslinjer, når de ikke havde andet at arbejde med end et akkordkort og en trommeslager eller guitarist.

Når jeg lærer noget nyt, der “ikke er så simpelt, i første omgang lærer jeg bare alle akkorder og spiller bare rødder og femtedele af akkorderne for at få progressionen under mine fingre og få en fornemmelse af rillen. Når jeg først har fået det, vil jeg arbejde med andre akkordtoner for at skabe en ægte baslinje: Gå langsomt, hold det sjovt og prøv ikke at gøre for meget på én gang.

Ovenstående bør komme i gang. Igen skal du ikke være bange for at eksperimentere, når du har råd til risikoen – sådan lærer du. Eksperimenter med 3-rds og også med at kaste i 9ths (Major 2nds), især i faldende riffs, er gode udgangspunkt. Din triade har en 3., 9. akkord er almindelig, og selvom det ikke er en 9. akkord, vil det ofte tilføje interessant farve at ramme 9. (2.) på vej tilbage til roden, især i blues-melodier.

Vigtigt:

Du finder alle disse” regler “konstant brudt i al moderne musik, fordi der ikke er nogen hårde regler i musik – bare retningslinjer, der hjælper dig med. Musik er en udtryksfuld kunstform, ikke en videnskab. Så brug altid dine ører – det er den eneste regel Vi har virkelig. Efterhånden som du skrider frem, finder du dine egne måder at ændre det på og gøre det mere interessant. Men disse retningslinjer holder dig sikker i de fleste situationer.

Med bas er mindre mere . Hvis du spiller enkle linjer med ren teknik, skal du sørge for at i harmoni, har en god sou nd og god tid / groove, bliver du sandsynligvis en meget populær bassist.

Her er en fremragende bog til begyndere:

Essential Music Theory for Electric Bass, af Robert Garner

Held og lykke.

Kommentarer

• Et anstændigt svar, men jeg har lidt feedback. Udtrykket Diatonisk refererer til en nøgle, så hvis du er i C, er de diatoniske noter dem, der stammer fra C-skalaen. Hvis du spiller en akkord uden for nøglen og spiller akkordtonerne i den akkord, spiller du ikke diatonisk. Udtrykket, der skal bruges til fremgangsmåden, som du ‘ har beskrevet det, er akkordskalaer, som er den primære tilgang i de fleste moderne jazz, men ikke særlig almindelige i pop eller rock. For eksempel dikterer en akkordskala-tilgang i Jazz grundlæggende, at du normalt bruger Lydian på ethvert større 7 akkord, Dorian på enhver mindre 7 osv.
• @ Basstickler – Jeg fjernede udtrykket diatonisk – tak for det korrektion .. Vil normalt bruge Lydian – Bemærk: Jeg diskuterede kun triader og 7 akkorder og den enkle M6th akkord. Lydian har samme triade og 7. akkord som ionisk, Dorian har samme triade og 7. akkord som eolisk og frygisk, at dømme ud fra det nuværende niveau af OP, IMO, der skal være tilstrækkelig og ” sikker ” i de fleste situationer, der opstår. Selv mit svar udvider omfanget ud over det, som OP anmodede om.
• Måske har jeg ‘ misforstået en del af det, du prøvede at beskrive. Jeg havde fortolket din beskrivelse som en slags tænkning på hver akkord som sin egen skala, hvilket sandsynligvis er baseret på den måde, du beskrev stabling af tredjedele. Jeg tror også, at ideen om akkordskalaer ville være uden for OP ‘ s nuværende forståelse, men at ‘ er det, jeg tænkte på baseret på din beskrivelse, og hvis det havde været din tankeproces, var hensigten at informere dig om terminologien.
• Jeg havde fortolket din beskrivelse som en slags tænkning på hver akkord som sin egen skala – Jeg tænkte ‘ ikke så dybt over det. Bare at lægge nogle nemme grundregler for, hvordan man finder anstændige klangnoter til en simpel bassline på en simpel rock eller blues melodi. Bestemt det ‘ dækker ikke mange former for progressiv rock eller metal eller stærkt riffbaseret rock osv. Osv. – former, der bruger bassen meget forskelligt, selvom den ‘ er stadig bas . Men ja, jeg brugte diatonisk forkert, og jeg sætter pris på, at du påpegede det.
• @ Basstickler sandsynligvis baseret på den måde, du beskrev stabling af tredjedele – Jeg læste det igen nu og jeg se hvad du mener. Jeg understregede stabling af tredjedele for meget – det betyder Chord Scales. Det ‘ er ikke nødvendigt for at komme så langt ind i det. Sådan tænker jeg, men det ‘ er nu, hvad jeg ville sige. Jeg ændrede sproget noget nu. Tnx for heads up.

Der er mange forskellige måder at nærme bassen på, og den tilgang, du tager, kan afhænge af, hvad stilarter / genrer af musik, du spiller. Den første ting, du vil gøre, er at forstå basens traditionelle rolle / funktion inden for et stykke musik. Når vi taler generelt, bruges bassen til at tilføje dybde til det harmoniske indhold og til at forbinde rytmen på trommerne til resten af bandet. En god bassist ville have en solid forståelse af, hvad der sker med trommer og akkordinstrumenter. Det er vigtigt at forstå basens rolle, fordi det er let at blive båret af. Hvis du ikke er forsigtig, kan alle de ekstra toner, du tilføjer, og hvordan du spiller dem ende med at tage væk fra din baslinje evne til at udføre sin rolle i musikken. Det lyder måske cool (eller bare føles cool) at spille masser af ekstra toner, men hvis du ikke tilføjer til sangen, hvad der er nødvendigt, så laver du ikke dit job. Der er afgjort tider, hvor du kan træde væk fra din rolle, men for at komme i gang, vil du lære, hvordan du først udfører den rolle.

Den mest grundlæggende tilgang er kun at spille akkordernes rodnoter. Dette tilføjer den dybde, vi leder efter. Hvis du spiller med en guitar, har de ikke toner, der er lave for at give den dybde. Hvis du spiller med et keyboard, har de normalt ikke alt indstillet til at have deres lave toner bringer den kraft og tone, som en bas er i stand til at bringe. Den tykke kvalitet af en basnote er normalt ikke produceret af et tastatur, der er kort for en bassyntese zer.

Det næste trin er at kende dine akkordtoner og hvordan man bruger dem. Root / 5 bas bevægelse er ret almindelig, især i ældre musikstilarter eller genrer som Country. Akkordens rod og 5. er det mest strukturelt vigtige og giver det stærkeste fundament. Tilføjelse i den tredje af en akkord kan også være meget let og give lidt ekstra tekstur. Du kan tænke på den tredje som at give farven eller følelsen af den pågældende akkord; det er det, der gør det til større eller mindre. Den tredje i bassen kan ende med at blive en smule mere dissonant end hvad man ønsker, så det er ikke helt så almindeligt accent. Under alle omstændigheder tager det bare lidt mere omhu at bruge uden at forstyrre den overordnede harmoni, så du skal sørge for at være opmærksom på, hvordan det påvirker lyden. Du bør virkelig altid være opmærksom på, hvordan ting lyder, ikke bare at spille noget, fordi det skal fungere i henhold til teorien.

Ud over disse grundlæggende vil de nemmeste toner at bringe i dit ordforråd være dem, der kommer fra skalaen for den nøgle, du er i. Hvis alle akkorderne er der er i sangen, er faktisk fra den samme nøgle, så at bruge den skala giver det, der er nødvendigt (der er mange situationer, hvor ikke alle akkorderne kommer fra den samme nøgle, men jeg vil ikke gå ind på det her). En traditionel tilgang ville være at bruge noterne på denne skala og sørge for at fokusere på akkordtonerne i hver akkord, når den passerer.

Et simpelt næste trin kan være at oprette en gående baslinje. Walking baslinjer er grundlaget for Jazz bas, men vises andre steder og er et godt læringsværktøj. En grundlæggende tilgang er, at du starter hver akkord på en akkordtone (nemmest at starte med akkordens rod) og derefter spiller op eller ned på skalaen mod den næste akkord ved hjælp af primært kvartoner. Ideen er at oprette en linje, der flytter dig fra en akkord til den næste problemfrit. Walking baslinjer kan være meget mere komplekse end det ved at bruge kromatik og spring, mere indviklede rytmer og undertiden skabe en følelse af at gå to linjer på én gang i forskellige oktaver. Ideen for dig er at udvikle en forståelse af, hvordan lineær bevægelse kan udjævne baslinjen. Hoppe fra rod til rod kan lyde lidt skurrende i nogle situationer, især når du hopper mere end en femtedel. Det er meget sandsynligt, at den musik, som du spiller med dit band ikke ville lyde godt med en gående baslinje, men at forstå, hvordan man udjævner linjen, kan anvendes næsten hvor som helst.

Jeg har også anbefaler på det kraftigste at lære at spille så mange sange som muligt, fra så mange genrer som muligt. At lytte til, hvad de, der har haft succes tidligere har gjort, og at lære at spille det selv er et af de bedste værktøjer til læring. du hvordan man konstruerer en gående baslinje er nyttigt, men du ved ikke rigtig, hvordan det gøres uden at høre det. Jeg anbefaler også at se på teorien bag, hvad du spiller, såsom hvilke akkorder der sker, mens baslinjerne spiller de forskellige toner. Dette giver dig mulighed for at se funktionelle eksempler på baslinjer, der spiller noget andet end roden, og du kan prøve at finde ud af, hvad det handler om nogle af disse toner, der påvirker musikken som helhed, hvilket gør disse ekstra toner værdifulde for sangen. / p>

Dette svar bliver lidt langt, og jeg kan fortsætte hele dagen. Dette skal dog komme i gang.Du kan se på inversioner, droner / pedalpunkter (ikke effektpedaler, men en specifik bastilgang), temaer / motiver, melodiske tilgange, genharmonisering osv., Efterhånden som du føler dig mere komfortabel og i overensstemmelse med disse grundlæggende koncepter.

Kommentarer

• Jeg synes, dette svar går langt ud over spørgsmålet, men det er en fremragende introduktion til alle, der ønsker at spille bas – fra start til slut. Mange store navnespillere i 60 ‘ s og 70 ‘ s udnyttede EBG og tilslørede basens rolle: tidsholder og ‘ vagthund ‘ af den underliggende harmoniske struktur af de højere registerinstrumenter – dem, der er mere engagerede i melodiske og lyriske aspekter. De skabte nyt instrument – et solo / vokalinspireret instrument, der brugte lavere registre end guitar, keyboard osv. En interessant idé, der også havde en tendens til at forvirre nykommere til basen.
• Tak. Jeg har tendens til at være en langvarig, men foretrækker grundighed frem for kortfattethed. Noget af det, der er inkluderet, er bestemt ikke det, der blev spurgt om, men da jeg var på dette niveau, ville jeg virkelig være Les Claypool eller Victor Wooten, og det tog mig år at lære at være en egentlig bassist, der bare opfyldte min rolle , i stedet for at prøve at lave alle de seje tricks, hvorfor jeg valgte at dykke ned i rollen og funktionerne. Jeg ‘ er bestemt en fan af de progressive spillere, der virkelig har taget instrumentet til nye steder, men at ‘ ikke er et godt udgangspunkt , som du ser ud til at forstå.
• som du synes at forstå – LOL Jeg pålægger mig, ligesom du gør! Jeg startede mine bassedage med Jack Bruce, Jack Casady og Phil Lesh som mine rollemodeller. (ja, jeg ‘ er virkelig gammel …). Kun et par år senere, da jeg kom dybere ind i traditionel blues, RnB og derefter jazz, fik jeg hovedet omkring bassisk jobbet for basen. Det ‘ er normalt ikke et glamourinstrument, Jack Bruce, Larry Graham, Stanley Clark (og i dag Mark King) uanset – ROFLMAO. Da jeg var gammel, sidder jeg ‘ på old school i disse dage – Bob Cranshaw og Paul Chambers er mine helte nu. James Garrison er superman for mig.
• @Stinkfoot – Præcis, basen kan gøre mange ting, men virkelig at være bassist kræver ikke ‘ det meste af de der. Det tog mig et minut at værdsætte at spille hele toner, men jeg kom derhen. Jeg spiller stadig mange toner nogle gange og spiller slap temmelig ofte (spiller mest rock og pop ting i dag), men jeg ved, hvornår jeg skal holde kæft og gøre mit job. Der er en vis smag ved at være en bassist og at vide, hvordan man gør noget sejt, men ikke at tage det for langt eller at vide, hvornår er det en god ide at gå så langt.

“Tilladt”. Nej, højt! Der er ikke tilladt musik. Der er ingen regler, der siger, hvilke noter der passer til hvad. Der er dog retningslinjer, som hjælper. På den G er for eksempel G B og D de åbenlyse, men A, E, F, F # og endda G #, Bb og C # fungerer under de rigtige omstændigheder. Så “s 10 ud af 12. Og jeg er sikker på, at jeg kan og gøre, at det forsvundne par passer til bestemte steder i bestemte sange!

Ah, men hvad er de? En almindelig baslinje er G B D E F E D B mod en G7 akkord. Alle diatoniske toner fra G dur fungerer 4 i baren, bare går op og ned, men lyder bedre, når en nøgletone spilles på beat 1 og ofte slår 3.

C #? Nå, prøv GBC # D fire i baren til en chugging-sang på G-bjælkerne.

Lad dine ører være dommerne, og virkelig behøver du ikke retfærdiggøre noget, der lyder godt! Se teori, og du vil sandsynligvis finde en grund til, at noget fungerer – men det er grunden til, at det er i teorien! En del af tricket er at holde de vigtigste beats som nøgletoner eller akkord i denne søjle, og bare eksperimentere med andre toner imellem – de mindre vigtige dele af søjlen.