Pelaan kitaraa ja haluan soittaa kappaleita korvalla. Opettajani on kertonut minulle, että metronomi on paras tapa oppia oikea ajoitus kappaletta soitettaessa.
Olen myös kuullut ihmisten sanovan, että he oppivat kappaleita korvalla ja pelaavat vain äänityksen mukana; hidastunut tempo tai ei. Minulla on Audacity, joka hidastaa tempoa, mikä on mielestäni hyödyllistä selvittääksesi kappale kappaleen korvalla ja oppimalla myös kappaleiden ajoituksen. Voin hidastaa tempoa ja kasvattaa nopeutta metronomin tai Audacyn avulla. Millä tavalla olisin parempi vai molemmat ?
Vastaa
Olet ehdottomasti oikealla tiellä. Työn nopeuden muuttaminen kaikessa mitä olet tekemässä, on ratkaisevan tärkeää kitaristi taitojesi kehittämiseksi. Napsauttamalla soittaminen (metronomi) on erittäin tärkeää kehitettäessä sitä, mitä kutsun ”sisäiseksi metronomiisi”. Jos et voi soittaa lyödä, niin kun soitat bändin kanssa tai joudut esiintymään itse, tempo on kaikkialla ja kaikki on sotkua.
Kun hidastat kappaletta Audacityssä, varmista, että se ”Ei ole liian hidas, muuten menetät kappaleen tunnelman. Yleensä haluat pelata niin nopeasti kuin pystyt, mutta niin täydellisesti kuin pystyt. Jos tämä on 60BPM, hieno. Jos se on 160BPM, hieno. Rakenna tempo asteittain. En voi ”kertoa teille, millä lisäyksillä voit lisätä tempoa, joka on päätettävä tilannekohtaisesti. Henkilökohtaisesti aloitin laulun oppimisen ilman Audacityä ja jopa ilman metronomia. Metronomi pakottaa sinut olemaan lukittu yhteen tiettyyn tahtiin. Jos et ole kovin perehtynyt kappaleen kaikkiin sointuihin, metronomi hämmentää sinua. Kun sinusta tuntuu, että pystyt pitämään tasaisen lyönnin, kun sinun tulisi aloittaa metronomin käyttö. Kuinka nopeasti sinun pitäisi mennä metronomin tai audacityn kanssa? Sinun pitäisi mennä ehkä 10% nopeammin kuin mitä kappaleen todellinen nopeus on, jotta kun sinun on todella soitettava tahdissa se on helppoa. Joka tapauksessa tähän on niin monia tapoja, ja olen varma, että muilla on muita menetelmiä ja mielipiteitä tästä. Tärkeintä on, että edistyt.
Vastaa
Se on subjektiivista. Joillakin ihmisillä näyttää olevan vain sisäänrakennettu hyvä ajoitus, toiset, jotka ”ovat soittaneet vuosia, eivät näytä huomaavan ohitettua lyöntiä, lisättyä lyöntiä, hidastumista jne. Ja niille metronomi ei todennäköisesti auta. Olen kokeillut rumpukoneita heidän kanssaan, eivätkä he myöskään auttaneet. Yleensä he ovat ihmisiä, jotka soittavat yksin pitkään.
Se riippuu paljon siitä, mitä teet kappaleella Jos työskentelet sointisekvenssin läpi, ojennat mukana, raidan tempo tulee riittää pitämään sinut ajan tasalla. Jos muutokset ovat liian nopeita, hidasta sitä kaikin keinoin, mutta luultavasti vain yksi vähän että on hankalaa. Mene vain sen osan läpi hitaasti.
Jos se on yksin, ja yrität lukea välilehteä (tiedän, että sanoit korvalla), sen on oltava hidas, mutta tee se omalla vauhdillasi, kunnes se on tarpeeksi hyvä. Yritä yksin ymmärtää soolosarjoja ja kohdista ne muistiinpanoihin, jotka olet oppinut mittakaavassa jne. Kuviot ilmestyvät, ja ne auttavat soittosi kulkua. Ja Gawdin vuoksi älä luota liian voimakkaasti välilehteen, varsinkin siihen, että ilman asianmukaisia pisteitä ajoitukseen! Hyvä tapa on silmukata silmukka ja jatkaa kuuntelua ja soittamista sen mukana – yritä kytkeä se tarkkoihin palkkiin, vaikka.
Olen sekoittanut näkymiä metronomeista ja napsauttanut kappaleita. Sitä on niin paljon parempi soittaa rumpalin (varsinkin hyvä ”un”) tai rumpukappaleen mukana. Metronomi on minulle melko ei-musikaali. Käytä taustaraitaa aina kun mahdollista. Pyydä opettajaasi tarkentamaan, miksi metronomi on ”paras tapa oppia oikea ajoitus …” Joillekin naputtava jalka on paras. Tiedät, että olet saanut sen lajitelluksi, kun pelaat yhdessä muiden kanssa, eikä kukaan valittaa!