Olen soittanut bassoa nyt noin kaksi vuotta. Olen oppinut paljon aloittelija / keskitason kappaleita ja soitan ystävien kanssa noin kerran viikossa. Minulla ei ole mitään ongelmaa kappaleiden soittamisessa, mutta käyn tavallaan vain läpi ja en ymmärrä niitä todella.
Tavoitteenani on pystyä improvisoimaan mihin tahansa kappaleeseen, joka heitetään. Olen melko uusi musiikkiteoriassa, yritän rakentaa kysymykseni perustavalla mahdollisella tavalla käyttäen hyvin yksinkertaisia sointuportaita, jotta voin alkaa kiertää pääni tämän ympärille.
sen vähimmäismäärä, ymmärtääkseni basso on kyse kappaleen muodostavien sointujen hahmottamisesta. Joten jos kappaleen sointujen eteneminen on GCD, yksinkertainen bassolinja olisi osua näiden sointujen juuriin ja viidenteen. . Sillä G: lle juuri ja viides olisi G ja D, sitten C ja G, sitten D ja A.
Hämmennystäni todella tulee siinä, että jos kappale on G: n avaimessa, tarkoittaakö se Saanko soittaa vain kyseisen asteikon nuotteja (G, A, B, C, D, E, F #)? Vai muuttuuko asteikko, kun kappale siirtyy seuraavaan sointuun? Joten kun kappale pääsee D sointu, saanko soittaa mitä tahansa nuottia D-asteikolla (D, E, F #, G, A, B, C #)?
Tiedän, että tämä on hyvin yksinkertainen esimerkki ja paljon muuta siihen, mutta olen vasta alkanut sukeltaa tähän, joten yritän saada laajaa ymmärrystä ja hyvän perustan sille ja aloittaa sitten syventyä yksityiskohtiin.
Kommentit
- ” tarkoittaako tämä sitä, että sallin ’ m soittaa vain kyseisen asteikon nuotteja ” – improvisaatiokontekstissa nuottien valinta riippuu enimmäkseen sinusta. Jossain määrin tämä riippuu soittamasi musiikin tyylistä, mutta kaikki nuotit ovat oikeudenmukaisia peli. Usein käytetään avaimen ulkopuolelta tulevia kromaattisia nuotteja. Mielestäni kysymykseesi ei ole ’ t yksinkertaista vastausta, mutta sointuäänistä lähteminen on hyvä. Löydä tapoja piristää soittoa lisäämällä nuotteja 1/2 askeleen päässä sointuäänistä on tapa lisätä kromaattisuutta (esim. Kävely bassolinjat). Tämä vie aikaa ja kokemusta; kuuntele paljon hyvää musiikkia ….
- Tarkoitan kyllä, että ajatus on, mutta tämä kysymys on enemmän hyvän improvisaation perustan saamisesta ja niiden perusohjeiden ymmärtämisestä, mitä nuotit yleensä kuulostavat parhaiten ja milloin sinun pitäisi pelata niitä etenemisvaiheessa @corsiKa
- Kiitos paljon @Stinkfoot !! Tiedän, että ’ ei ole tarkoitus käyttää kommentteja tähän, mutta juuri sitä etsin ja vastaustasi arvostetaan suuresti. Aika mennä opiskelemaan sointuja ja asteikoita!
- @ D.David – Tutustu Essential Music Theory for Electric Bass . Se on erinomainen kirja aloittelijoille. Sinun tulisi harkita opettajan löytämistä, jos mahdollista – mutta varmista, että se on ’ hyvä opettaja (ei aina niin helppoa …)
- Ehdotan, että opit mitä opit Kuten. Esimerkiksi, jos haluat pelata kuten AC / DC, sinun tulisi pelata B: tä vain tasaisessa tahdissa. Jos pidät savusta vedessä – tarkista, miten basso liittyy (noin 30 sekuntia kappaleisiin). Hylkäämättä mitään asteikoita, se vain rullaa kromaattisesti: 0-1-2-3-3-3-3 … Juuri on siis perusta. Viidesosa, kolmasosa ja seitsemäsosa ovat makua, asteikko on juoksusi ja muita muistiinpanoja käytetään mausteina. Älä vain liioittele sitä ’ älä liioittele sitä, kun ’ bändissä on jo paljon kamaa 🙂 Yleensä rock-basso on talli ja vastuullinen osa;)
Vastaa
Missä hämmennystä tulee todella siihen, että jos kappale on G-avaimessa, tarkoittaako tämä, että saan ”soittaa vain kyseisessä mittakaavassa olevia nuotteja (G, A, B, C, D, E, F #)?
Kappaleen avain ei määritä, mitä nuotteja basso-riville käytät tietyllä soinnulla – avain edustaa kappaleen kokonaissoundisuutta, ei kaikkia kappaleita. soinnut tai niiden sisältämät nuotit. Sointu itse, sen toiminta musiikissa ja sen johtaminen määräävät sen. Yhdistät myös mittakaavan näppäimeen . Mutta jätän nämä tekniset yksityiskohdat toistaiseksi ja puhun vain kunnollisten bassolinjojen soittamisesta:
Koska olet vasta aloittamassa, paras sääntö on noudattaa, kun rakennat bassolinjasi nuotit, jotka muodostavat soinnun, jota soitat takana. Useimmissa yksinkertaisissa rock-, blues- ja jazz-peleissä, joita kohtaat, analyysi tarkoittaa ”pinottavan kolmannen asteen” soinnun osoittaman asteikon rakentaaksesi sointu kitaralle tai pianolle, ja mitä voit kutsua ”sallituiksi nuotteiksi” basso-rivisi.
Esimerkki:
-
Jos sinä ” soitetaan uudelleen yksinkertaisella C-soinnulla , tämän sointuilla (C-duuri-asteikon kaksi ensimmäistä kolmasosaa: C -D- E -F- G ) tulee olemaan CEG . Joten soita arpeggio, joka vastaa kappaleen uraa ja joka koostuu noista soinnussa olevista nuotteista, ja se kuulostaa hyvältä. ( Tämä yksinkertainen sointu tunnetaan nimellä Triad . ) Kokeile järjestyksen muuttamista, uran työskentelyä ja liikkumista nousevassa ja laskevassa suunnassa, mutta pidä kiinni näistä muistiinpanoista . Jos soitat muita nuotteja, ne saattavat toimia tai eivät – monet muuttujat. Voit varmasti kokeilla, mutta nämä muistiinpanot ed turvallinen . Kuten @Basstickler selitti, kolmannet voivat olla seikkailu, joten kolmannet – E tässä tapauksessa – eivät ole aina yhtä turvallisia kuin muut.
-
Jos soitat G7 soinnulla, kyseisen sointujen muistiinpanot (G mixolydian asteikon kolmannet G -A- B -C- D -E- F ) tulee olemaan GBDF . Joten soita noiden arpeggion soinnulle, niin se kuulostaa hyvältä. (Tällainen sointu, joka analyysissä osoittautuu -triaadiksi , jolla on vielä kolmas lisäys seitsemänteen, kutsutaan 7. sointu .)
-
Jos siirryt kohtaan D7 sointu, kyseisen sointuen nuotit ovat D-F # -A-C (D-mixolydian-asteikon kolmannekset). Joten soita noiden arpeggion soinnulle, niin se kuulostaa hyvältä.
-
Jos siirryt Am7 sointu, soinnun nuotit ovat ACEG (A-molli-asteikon kolmannet). Soittakaa sitten noiden arpeggio kyseisestä soinnusta ja se kuulostaa hyvältä.
-
Jos sinulla on C6 sointu, muistiinpanosi ovat CEGA : CEG ovat C-duuri-asteikon kaksi ensimmäistä kolmasosaa, sama kolmikko, jonka jo mainitsimme yksinkertaisessa C-soinnussa, ja A on 6 C6: ssa: A on C-duurin 6. nuotti – -triadin iv id = ”3fd2912cb5 laajennus ”>
/ CEG . (Tätä sointua kutsutaan kuudenneksi soinnuksi , mutta älä uppoudu terminologian moitteisiin ja syihin – opi nyt vain kohtaamiesi sointusymbolien yksinkertainen merkitys.)
Jos joku tästä terminologiasta ei ole sinulle tuttu, melko usein helppo tapa on katsoa kitara- tai pianopartii ja nähdä mitä sointuja käytetään ja nuotit ne on rakennettu, tai kysy vain kitaristiltasi tai pianistiltasi (jos pääset tekemään niin …) mikä sointu ja / tai mitä nuotteja he soivat. Useimmiten nuo nuotit ovat sinä käyttää bassolinjallesi.
Tämän sanottuasi sinun tulee tutkia joitain perusteoriaa, joka keskittyy sointujen ja asteikoiden rakentamiseen, jotta pääset tähän hyväksi. Ryhdy riittävän taitavaksi niin, että kun näet sointu, tiedät, mitkä nuotit muodostavat kyseisen sointu, ja lopulta mistä asteikosta se on peräisin. Se ei ole kovin kovaa – kuten alku basisti, fo juurien, 3., 5. ja 7. yhdistäminen on kaikki mitä sinun on todella tehtävä. Se vie sinut tielle tulla hyväksi basistiksi kuin pystyy nopeasti keksimään uskottavan kuulostavan bassolinjan useimmille kappaleille.
Tietysti voit oppia lukemaan basso-riviä ja lukeminen on tärkeää , mutta uskaltaisin, että 90% rockissa, bluesissa, popissa tai jazzissa kuulostavasta bassoteoksesta tehdään Tunnetuimmat ja menestyneimmät istuntopelaajat – kuten Chuck Rainey, James Jamerson, Joe Osborn, Carol Kay, Bob Babbitt, Ducky Dunn … – pääsivät sinne, koska kykenivät keksimään älykkäitä, mielenkiintoisia bassolinjoja, kun heillä ei ollut muuta tekemistä kuin sointukaavio ja rumpali tai kitaristi.
Kun opin jotain uutta, joka ei ole niin yksinkertaista, aluksi vain opin kaikki soinnut ja soitan vain juuret ja viidesosat sointujen soinnista saadaksesi etenemisen sormieni alla ja tunteaksesi uran. Kun olen saanut sen, työskentelen yhdessä muiden sointuäänien kanssa luodakseni todellisen bassolinjan: Mene hitaasti, pidä hauskaa ja älä yritä tehdä liikaa kerralla.
Edellä olevan pitäisi auttaa sinua aloittamaan. Jälleen, älä pelkää kokeilla, kun sinulla on varaa riskiin – niin opit. Kokeile kolmansien kanssa ja myös heitellä yhdeksäsosissa (Major 2nds), erityisesti laskevissa riffeissä, ovat hyvät lähtökohdat. Sinulla on kolmikko, yhdeksäs sointu on yleistä, ja vaikka se ei olekaan yhdeksäs sointu, yhdeksännen (toisen) lyöminen takaisin juurelle tuo usein mielenkiintoista väriä, etenkin blues-kappaleissa.
Tärkeää:
Löydät kaikki nämä” säännöt ”jatkuvasti rikki kaikessa modernissa musiikissa, koska musiikissa ei ole kovia asetettuja sääntöjä – vain ohjeet auttavat sinua. Musiikki on ilmeikäs taidemuoto, ei tiede. Käytä siis aina korviasi – tämä on ainoa sääntö meillä on todella. Edistyessäsi löydät omat tapasi muuttaa sitä ja tehdä siitä mielenkiintoisemman. Mutta nämä ohjeet pitävät sinut turvassa useimmissa tilanteissa.
Bassolla vähemmän on enemmän . Jos soitat yksinkertaisia linjoja puhtaalla tekniikalla, varmista, että olet vireessä, hyvä sou Toinen ja hyvä aika / ura, sinusta tulee todennäköisesti erittäin suosittu basisti.
Tässä on erinomainen kirja aloittelijoille:
Essential Music Theory for Electric Bass, Robert Garner
Onnea.
Kommentit
- Hyvä vastaus, mutta minulla on palautetta. Termi Diatonic viittaa avaimeen, joten jos olet C: ssä, diatoniset nuotit ovat peräisin C-duurista. Jos soitat sointua näppäimen ulkopuolella ja soitat kyseisen sointu sointuääniä, et pelaa diatonisesti. Termi, jota käytetään lähestymistapaan, kuten ’ kuvailit, on sointuasteikko, joka on ensisijainen lähestymistapa nykyaikaisessa Jazzissa, mutta ei kovin yleinen popissa tai rockissa. Esimerkiksi soinnun asteikon lähestymistapa Jazzissa sanelee periaatteessa, että käytät yleensä Lydiania missä tahansa suuressa 7 soinnussa, Doriania missä tahansa Minor 7: ssä jne.
- @Basstickler – poistin sanan diatoninen – kiitos siitä korjaus .. Käytän yleensä Lydiania – Huomaa: Keskustelin vain kolmikoista ja 7 soinnusta ja yksinkertaisesta M6-soinnusta. Lydianilla on sama kolmikko ja seitsemäs sointu kuin Joonian, Dorianilla on sama kolmikko ja ja seitsemäs sointu kuin Liparilla ja Phrygianilla. OP: n, IMO: n nykyisen tason perusteella, tämän pitäisi olla riittävä ja ” turvallinen ” useimmissa tilanteissa. Jopa vastaukseni laajentaa soveltamisalaa pidemmälle kuin mitä OP kysyi.
- Ehkä olen ’ ymmärtänyt väärin osan siitä, mitä yritit kuvata. Olin tulkinnut kuvauksesi eräänlaiseksi ajatteluksi jokaisesta soinnusta omaksi mittakaavakseen, joka todennäköisesti perustuu tapaan, jolla kuvasit kolmansien pinon. Uskon myös, että sointuvaaka-ajatus ylittäisi OP ’ nykyisen ymmärryksen, mutta ’ s mitä ajattelin kuvauksesi ja jos se olisi ollut sinun ajatusprosessisi, tarkoituksena oli ilmoittaa sinulle terminologia.
- Olin tulkinnut kuvauksesi eräänlaiseksi ajatteluksi jokaisesta soinnusta omaksi mittakaavakseen – En ollut ’ ajatellut sitä niin syvästi. Pelkästään asettamalla joitain helppoja perussääntöjä siitä, kuinka löytää kunnolliset kuulostavat nuotit yksinkertaiselle basso-kappaleelle yksinkertaisella rock- tai blues-kappaleella. Varmasti se ’ ei tule kattamaan monia progressiivisen rockin tai metallin muotoja tai voimakkaasti riffipohjaista rockia jne. – muotoja, joissa bassoa käytetään hyvin eri tavalla, vaikka se ’ edelleen basso . Mutta kyllä, käytin diatonista väärin, ja arvostan sitä, että osoitit sen.
- @Basstickler todennäköisesti sen perusteella, miten kuvasit kolmansien pinoamisen – luin sen nyt uudelleen ja luin katso mitä tarkoitat. Korostin kolmansien pinoamista liikaa – tämä tarkoittaa sointuasteikoita. ’ ei ole tarpeen päästä niin pitkälle siihen. Näin ajattelen, mutta se ’ on nyt se, mitä halusin sanoa. Vaihdoin kieltä jonkin verran nyt. Tnx päähän.
vastaus
Basson lähestymiseen on monia eri tapoja, ja valitsemasi lähestymistapa voi riippua siitä, mitä soittamasi musiikkityylit / tyylilajit. Ensimmäinen asia, jonka haluat tehdä, on ymmärtää basson perinteinen rooli / tehtävä musiikkikappaleessa. Yleisesti ottaen bassoa käytetään lisäämään harmonisen sisällön syvyyttä ja yhdistämään rummujen rytmi muuhun bändiin. Hyvällä basistilla olisi vankka käsitys siitä, mitä rumpujen ja sointusoittimien kanssa tapahtuu. Basson roolin ymmärtäminen on tärkeää, koska se on helppo saada mukaan. Jos et ole varovainen, kaikki lisäämäsi lisämuistiinpanot ja niiden soittotapa voivat päätyä poistamaan bassoriviltäsi kyky täyttää roolinsa musiikissa. Se saattaa kuulostaa hyvältä (tai vain tuntuu hyvältä) pelata paljon ylimääräisiä nuotteja, mutta jos et lisää kappaleeseen mitä tarvitset, et tee työtäsi. ehdottomasti kertaa, että voit luopua roolistasi, mutta aloittaaksesi haluat oppia täyttämään roolin ensin.
Perusmenetelmä on pelata vain sointujen juurihuomautuksia. Tämä lisää syvyyttä, jota etsimme. Jos soitat kitaralla, heillä ei ole niin alhaisia nuotteja tämän syvyyden aikaansaamiseksi. Jos soitat näppäimistöllä, heillä ei yleensä ole kaikkia asetuksia Heidän matalat nuotit tuovat voiman ja sävyn, jonka basso pystyy tuottamaan. Basso-nuotin paksua laatua ei yleensä tuota näppäimistöllä, lyhyellä bassosyntetisaattorilla zer.
Seuraava vaihe on tietää sointuäänet ja miten niitä käytetään. Root / 5-bassoliike on melko yleistä, etenkin vanhemmissa musiikkityyleissä tai tyylilajeissa, kuten Country. Soinnun juuri ja viides ovat rakenteellisesti tärkeimmät, jotka tarjoavat vahvimman perustan. Kolmannen sointujen lisääminen voi myös olla erittäin helppoa ja antaa lisää tekstuuria. Voit ajatella, että kolmas tarjoaa värin tai tuntuman kyseiselle soinnulle; se tekee siitä duurin tai pienen. Kolmas basso voi päätyä olemaan hieman dissonanttisempi kuin mitä halutaan, joten se ei ole aivan yhtä yleisesti korostettu. Joka tapauksessa sen käyttö vaatii vain hieman enemmän huolta häiritsemättä yleistä harmoniaa, joten sinun on varmistettava, että kiinnität huomiota siihen, miten se vaikuttaa ääneen. Sinun tulisi aina kiinnittää huomiota siihen, miten asiat kuulostavat, ei vain pelaamalla jotain, koska sen pitäisi toimia teorian mukaisesti.
Näiden perusasioiden lisäksi sanastoon on helpointa tuoda nuotteja, jotka tulevat avaimesi asteikolta. Jos kaikki soinnut kappaleessa olevat ovat tosiasiallisesti samasta avaimesta, sitten sen asteikon käyttö antaa tarvittavan (on monia tilanteita, joissa kaikki soinnut eivät ole peräisin samasta avaimesta, mutta en aio mennä tähän). Perinteinen lähestymistapa olisi käyttää kyseisen mittakaavan nuotteja ja keskittyä varmista, että keskitytään kunkin sointu sointusävyihin, kun se kulkee.
Seuraava yksinkertainen vaihe voi olla kävelybassolinjan luominen. Kävelevät bassolinjat ovat Jazz-basson perusta, mutta esiintyvät muualla ja ovat hieno oppimistyökalu. Peruslähestymistapa on, että aloitat jokaisen sointu sointuäänellä (helpoin aloittaa sointujuurella), soitat sitten ylös tai alas asteikolla kohti seuraavaa sointua käyttäen ensisijaisesti neljännen nuotteja. Ajatuksena on luoda rivi, joka siirtää sinut sujuvasti yhdestä soinnusta toiseen. Kävely basso linjat voivat olla paljon monimutkaisempia, hyödyntämällä kromaattisuutta ja hyppyjä, monimutkaisempia rytmejä ja joskus luomalla tunteen kahden linjan kävelystä kerralla eri oktaaveissa. Idea sinulle on kehittää ymmärrystä siitä, kuinka lineaarinen liike voi tasoittaa bassolinjan. Hyppääminen juuresta juureksi voi kuulostaa hieman röyhkeältä joissakin tilanteissa, varsinkin kun hyppää yli viidesosa. On hyvin todennäköistä, että musiikki, jota soitat bändin kanssa, ei kuulosta hyvältä kävelybassolinjalla, mutta ymmärrystä linjan tasoittamisesta voidaan soveltaa melkein missä tahansa.
Olen myös suosittelemme, että opit soittamaan niin monta kappaletta kuin mahdollista, niin monista tyylilajeista kuin mahdollista. Kuunteleminen, mitä menneisyydessä menestyneet ovat tehneet, ja oppiminen soittamaan itse on yksi parhaista oppimisen välineistä. Joku kertoo kuinka pystyt rakentamaan kävelybassolinjan, on hyödyllistä, mutta et todellakaan tiedä, miten se tapahtuu kuulematta sitä. Suosittelen myös tarkastelemaan teoriaa, jota pelaat, kuten mitä sointuja tapahtuu bassolinjojen aikana soittaa erilaisia nuotteja. Tämän avulla voit nähdä toiminnallisia esimerkkejä bassolinjoista, jotka soittavat jotain muuta kuin juuria, ja voit yrittää selvittää, mistä on kyse joissakin nooteissa, jotka vaikuttavat koko musiikkiin, jolloin nämä ylimääräiset nuotit ovat arvokkaita kappaleelle. / p>
Tämä vastaus on pidentymässä ja voisin jatkaa koko päivän. Tämän pitäisi kuitenkin aloittaa.Voit tutkia inversioita, droneja / pedaalipisteitä (ei efektipedaaleja, vaan tiettyä bassolähestymistapaa), teemoja / motiiveja, melodisia lähestymistapoja, uudelleen harmonisointia ja niin edelleen, kun tunnet olosi mukavammaksi ja sopusoinnussa näiden peruskäsitteiden kanssa.
Kommentit
- Luulen, että tämä vastaus menee paljon kysymyksen ulkopuolelle, mutta se on erinomainen johdanto kaikille, jotka haluavat soittaa bassoa – alusta loppuun. Monet suuret nimipelaajat 60 ’ s ja 70 ’ s: ssä käyttivät hyväkseen EBG: tä ja hämärtivät bassoa: ajanpitäjä ja ’ vahtikoira ’ ylemmän rekisterin instrumenttien taustalla olevasta harmonisesta rakenteesta – melodisista ja lyyrisistä näkökohdista enemmän kiinnostuneista. He loivat uuden instrumentin – soolon / laulun inspiroiman instrumentin, joka käytti matalampia rekistereitä kuin kitara, koskettimet jne. Mielenkiintoinen idea, joka myös pyrki sekoittamaan uudet tulokkaat bassoon.
- Kiitos. Minulla on tapana olla pitkä, mutta mieluummin perusteellisuus kuin lyhyt. Joitakin sisällytetyistä asioista ei todellakaan ole kysytty, mutta kun olin tällä tasolla, halusin todella olla Les Claypool tai Victor Wooten, ja minulla kesti vuosia oppia olemaan todellinen basisti, joka vain täyttää roolini , sen sijaan, että yrittäisin tehdä kaikkia hienoja temppuja, minkä vuoksi päätin sukeltaa rooliin ja toimintoihin. Olen ’ ehdottomasti niiden progressiivisten pelaajien fani, jotka ovat todella vieneet instrumentin uusille paikoille, mutta jotka ’ eivät ole hyvä lähtökohta , kuten näytät ymmärtävän.
- kuten näyttäisit ymmärtävän – LOL teen alhaalta, aivan kuten sinäkin! Aloitin basso-päiväni käyttämällä Jack Bruce, Jack Casady ja Phil Lesh roolimalleina. (joo, olen todella vanha …). Vasta muutama vuosi myöhemmin, kun syventyin perinteiseen bluesiin, RnB: hen ja sitten jazziin, sain pääni basson basisti työn ympärille. Se ’ eivät yleensä ole glamour-instrumentteja, Jack Bruce, Larry Graham, Stanley Clark (ja tänään Mark King) huolimatta – ROFLMAO. Koska olen vanha, olen
jumissa vanhaan kouluun nykyään – Bob Cranshaw ja Paul Chambers ovat nyt sankareitani. James Garrison on minulle supermies.
Vastaa
”Sallittu”. Ei, ääneen! Musiikissa ei ole sallittua. Ei ole sääntöjä, jotka sanovat mitä muistiinpanot menevät mihin. On kuitenkin ohjeita, jotka auttavat. Esimerkiksi tällä G: llä G B ja D ovat ilmeisiä, mutta A, E, F, F # ja jopa G #, Bb ja C # toimivat oikeissa olosuhteissa. Joten 10 kappaletta 12: stä. Ja olen varma, että voin ja voin saada kadonneen parin mahtumaan tiettyihin paikkoihin tietyissä kappaleissa!
Ah, mutta mitä he ovat? Yleinen bassolinja on G B D E F E D B G7-sointua vastaan. Kaikki diatoniset nuotit G-duurilta toimivat 4 baarissa, vain kävelemässä ylös ja alas, mutta kuulostavat paremmilta, kun keskeinen nuotti soitetaan beat 1: llä ja usein 3: lla.
C #? No, kokeile GBC # D: tä neljässä baarissa chugging-kappaletta G-palkeissa.
Anna korvasi olla tuomareita, ja sinun ei todellakaan tarvitse perustella jotain, joka kuulostaa hyvältä! Katso teoria, ja luultavasti löydät syyn miksi jokin toimii – mutta se on syy teoriaan! Osa temppuista on pitää tärkeimmät biitit avaimen nuotteina tai sointuina kyseisissä palkin nuotteissa ja kokeilla vain muita nuotteja niiden välillä – palkin vähemmän tärkeitä osia.