Miksi C on vakiomerkintöjen ja avainten perushuomautus?

Tähän vastattiin jo osittain täällä , ja siellä” on melko kattava selitys täällä .

Muistiinpanot eivät ”ala” ”C: llä; C-duuri on vain helpoin pääavain muistiinpanoon nykyaikaisessa notaatiossa. Pääavaimen käsite syntyi kauan sen jälkeen, kun muistiinpanoihin oli liitetty kirjaimet . Ennen kuin suuria (ja pieniä) näppäimiä oli, ihmiset käyttivät -tiloja , yleensä vain käyttämällä modernien valkoisten näppäinten muistiinpanoja ja aloittaen ja päättyen eri paikkoihin. Jooniankielinen tila (josta tuli moderni duuri) oli myöhäinen lisäys moodeihin.

Joten se on historiallinen onnettomuus, että C-duuria pidetään ”perus”.

Kommentit

• Toisin sanoen se ’ ei ole, että ” C ” ei annettu mitään merkitystä (suoraan) ” perustiedot ”, mutta pikemminkin Joonianmerestä tuli ” perustila ”. Viimeksi mainitut nimet suosivat eolisia ” perustilassa ”.
• mahdollisesti asiaankuuluva video youtu.be/NRDwrKMan_Q
• @JamesTauber, mutta eolinen tila keksittiin myös samanaikaisesti Joonian, 1500-luvun puolivälissä , eikä sillä ole mitään tekemistä sen kanssa, että muistiinpanoille on annettu kirjainimiä, mikä tapahtui yli viiden vuosisadan ajan.

Kuten näille on yleistä Kysymyksiä, vastauksissa on paljon spekulaatiota. Mutta jos kysymys on ainakin historiallisesti, miksi C on modernin musiikkiasteikon keskeinen nuotti, on olemassa yksi erityinen ja melko selkeä lähtöpiste: Gioseffo Zarlino ” s Dimostrationi harmonich / 1571 .

Zarlino oli kenties 1500-luvun vaikutusvaltaisin musiikkiteoreetikko – yksi ensimmäisistä, joka levitti ideoitaan ensisijaisesti kansankielellä, italiaksi (eikä tieteellisen latinan kielellä, jossa ideoita leviäisi vähemmän todennäköisesti keskimääräiselle vähemmän koulutetulle muusikollesi). Useista jäljempänä käsitellyistä syistä Zarlino päätti uudistaa senhetkisten vakiotilojen numeron ja sijoittaa tilan C-finaaliin (jota edustaa yleensä asteikko CDEFGABC) ensimmäiseksi moodiksi, mikä antaa sille ensisijaisen sijan musiikkiteorian järjestelmässä. ensimmäistä kertaa. ¹

D: n keskirooli ” ensimmäisen tilan ”

Ennen kuin keskustelemme tästä uudesta kehityksestä, on tärkeää huomata vanhempien musiikkiteoreettisten järjestelmien konteksti. Alkuperäinen diatoninen asteikko oli johdettu kreikkalaisesta mallista, joka ulottui alas nuottiin nimeltä proslambanomenos , alin nuotti, joka edusti usein jousisoittimen avointa (keskeytymätöntä) merkkijonoa. ² Keskiajalla, noin vuonna 1000, kirjeiden merkinnät yleistyivät, ja tälle alimmalle nuotille annettiin nimi A, ja muita aakkosten kirjaimia käytettiin asteikon nousemiseksi. Tällä nuotilla A ei ollut mitään erityistä merkitystä keskiaikaisessa musiikkiteoriassa – paitsi että se oli alin mahdollinen nuotti – koska se oli lainattu antiikin Kreikan asteikosta.(Muinaisessa Kreikan järjestelmässä yllä olevalla A-oktaavilla oli keskeinen paikka eräänlaisena ” keskimmäisenä nuottina ” ( mese ) mittakaavassa, jonka ympärille loppuosa asteikosta rakennettiin.)

Sen sijaan keskiaikaisen musiikkiteorian keskeinen nuotti oli kiistatta D. Ennen kuin kirjoitusmerkinnät edes yleistyivät , 8. vuosisadan lopulla kirjat nimeltä ” tonaries ” keksittiin luokittelemaan laulusävelmiä, ja ne merkitsivät ” ensimmäisen sävyn ” melodioille, joiden lopullisen nuotin ympärillä oli kuvio koko äänellä. alla, koko sävy yläpuolella ja puolisävy sen yläpuolella (jota seuraa toinen koko sävy). Käyttämällä kirjaimia nuottien nimissä voimme nähdä, että ne sopivat muistiinpanomallin C-D-E-F-G kanssa. D on viimeinen nuotti, jonka melodiat yleensä polkevat.

Miksi D? Ei taas, koska se oli jotain erityisen erikoista. Sen tärkein etu oli, että se oli ensin nousevassa järjestyksessä modaalisten loppuviitteiden luokittelussa. Yllä olevalla kuviolla päättyvät laulut olivat alun perin ” primus-sävyllä, ” ne, joiden kuvio vastasi sitä, mistä ajattelemme koska nuotti E oli nyt merkitty ” secundus, ” F-ryhmällä ” tritus , ” ja ne, joilla on G ” tetrardus. ” Pohjimmiltaan ensimmäinen, toinen, kolmas ja neljäs ” äänet ” (kutsutaan myöhemmin nimellä ” tilat ”) perustuivat satunnaisten muistiinpanojen ympärille, jotka vastasivat niitä, joita kutsumme nyt D: ksi, E: ksi, F: ksi ja G: ksi. ³

Modaalijärjestelmää kehitettiin vähitellen järjestelmällisesti vuosisatojen ajan keskiajan ja varhaisen renessanssin aikana. Mutta tilaa, joka asetti D lopulliseksi, kutsuttiin melko johdonmukaisesti ” ensimmäiseksi moodiksi, ” vain siksi, että se sattui olemaan asteikon alin nuotti, joka toimi moodin perustana.

C: n, F: n ja G: n merkitys heksakordien alhaisimpana nuottina

Vuosisatojen ajan myös muut musiikilliset nuotit alkoivat omaksua jonkin verran merkitystä. 1100-luvulla musiikkiteoreetikko nimeltä Arezzon Guido keksi useita keskeisiä musiikkielementtejä, mukaan lukien vakiomuotoisen henkilöstön merkinnät ja avainten edeltäjät. ⁴ Vaikka avaimet ilmestyivät alun perin puolisävyn tärkeästä sijainnista asteikolla (huomautusten F ja C alapuolella), lopulta ne liittyivät myös toiseen Guidon keksintöön: heksakordiin.

On epäselvää, mikä oli heksakordin musiikillisen yksikön alkuperäinen inspiraatio. Tässä vaiheessa asteikkoa oli laajennettu vielä yksi askel A: n alapuolella Gamma-nimiseen nuottiin. Tämän nuotin alku ja nouseminen kuuden ensimmäisen nuotin läpi (Gamma-ABCDE) antoivat kokonaisia ääniä ja puolisävyjä: WWSWW.

Guido huomautti, että tätä mallia saattoi esiintyä useissa muissa tavallisessa asteikossa, mukaan lukien GABCDE muissa oktaaveissa ja CDEFGA. Tuolloin taas Kreikan alkuperäisestä mittakaavasta lainattujen monimutkaisuuksien vuoksi B-flat oli ainoa mahdollinen ” ” keskiaikainen mittakaava. Siten WWSWW: n heksakordikuvio voisi esiintyä yhdessä toisessa paikassa asteikolla: FGAB ♭ -CD.

Kuten on todettu, F ja C olivat jo olleet tärkeitä asteikossa johtuen puolisävyjen sijoittamisesta suoraan alapuolelle niitä. (Ennen standardoituja avaimia puolisävyn tunteminen olisi olennainen osa musiikin lukemista ja suuntautumista asteikon nuottien sijoittamiseen.) Guidon korostamista heksakordikuvioista tuli solminnan perusta, alun perin tavujen Ut- kanssa. Re-Mi-Fa-Sol-La ja Ut-sijoitus korostivat myös F: tä ja C: tä yhdessä G.: n kanssa.

Kaksitoista moodijärjestelmä ja C ” Perusteltu ” Lopullinen

Heksakordaalijärjestelmä oli perustava järjestelmä laulamisen oppimiselle yli puolen vuosituhannen ajan. On mahdollista, että ” Ut ” sijoittelu kyseiseen järjestelmään loi ehkä taipumuksen korostaa ” suuret kuulostavat ” tilat. Tai ehkä oli muitakin tyylisuunnitelmia (joita kiihdytettiin uudella painotuksella tertiikkiharmonioihin 1400-luvulla), jotka johtivat enemmän sävellyksiin perustuu C-, F- ja G.

Joka tapauksessa 1500-luvun alkuun mennessä oli melko selvää, että paljon varsinaista musiikkia kirjoitettiin käyttämällä sitä, mitä kutsumme ” -laajuudeksi ” tänään (tai joissakin tapauksissa Mixolydian-asteikko, jossa käytetään usein korotettua etusävyä kadensseilla). Vaikka tällainen musiikki voitaisiin kirjoittaa käyttämällä G: n (ja musica ficta oletettu kadensseilla, koska F♯ ei ollut ” oikea ” asteikkoasteikko tai kirjoitettu F, käyttäen asteikossa olevaa B ♭: tä, jotkut musiikkiteoreetikot kokivat, että muistiin C perustuvan tilan on oltava paikka lailliselle moodille. Ennen tätä aikaa CDEFGABC-asteikolla olevaa musiikkia olisi pidetty transponointina Lydian-vaihtoehtoisen asteikon B-litteä eli FGAB ♭ -CDEF. ⁵

Heinrich Glarean ”s Dodecachordon vuodelta 1547 ehdotti siten A: n ja C: n lisäämistä lopullisten vakiolomakkeiden luetteloon moodeille (edellä mainittujen D: n, E: n, F: n ja G: n lisäksi, jotka palasivat keskiaikaisen musiikin ensimmäisiin modaaliluokittelujärjestelmiin lähes 800 vuotta aikaisemmin). Huomautus B hylättiin standardimoodien finaalina lähinnä siksi, että siitä puuttui täydellinen viidesosa finaalin yläpuolella. Uusi moodijärjestelmä meni siten järjestyksessä D, E, F, G, A, C, yhteensä kaksitoista tilaa, kaksi numeroitua kullekin nuotille. ⁶ D oli edelleen perinteinen ” ensimmäinen tila ” ja kyseisen järjestelmän alku, kun taas C: n tilat olivat viimeiset 11 ja 12.

Zarlino, Tuning Scales ja C: n ensisijaisuus

Tähän maailmaan Zarlino tuli: maailma, jossa on kilpailevia järjestelmiä. Tilat alkoivat numeroida D: llä, mutta heksakordit perustuivat C: hen, F: ään ja G: hen. Ja yhä enemmän suosittua musiikkia kirjoitettiin käyttäen finaaleina C: tä ja F: ää.

Hänen Dimostrationi-harmonikkansa vuodelta 1571, Zarlino ehdotti siten tapaa yhdistää tämä kaikki yhtenäisempään järjestelmään. Ensimmäinen tila numeroitaisiin alkuosasta C. hänen uuden lähestymistavansa viritykseen.

Keskiaikaisessa teoriassa etusijalle viritysjärjestelmissä annettiin se, mitä ajattelemme nyt ” Pythagoraan viritykseksi, ” järjestelmä, joka korostaa suhteita 2: 1 (oktaavi), 3: 2 (täydellinen viides), 4: 3 (täydellinen neljäs) ja 9: 8 (yksi tavallisista kokonaisäänisuhteista) takaisin antiikin Kreikkaan). Mutta ” makeamman ” pääkolmanneksen käytännön käyttö suhteella 5: 4 (yhdessä pienten kolmasosien kanssa suhteella 6: 5) eikä kahdesta 9: 8-kokonaissävystä koostuva pythagoralainen ditoni (81:64) sai Zarlinon kannattamaan uutta lähestymistapaa viritykseen. Muinaisen kreikkalaisen tetractys sen sijaan, jossa todettiin, että konsonanssit voisivat koostua suhteista, joiden kokonaisluvut olivat enintään 4 (sisältäen siten oktaavin, täydellisen viidennen ja täydellisen neljännen, kuten edellä todettiin), Zarlino puolsi uusi käsite senario : sta, joka perustuu numeroon 6 konsonanssin rajana. Siten 5: 4-pääkolmannes ja 6: 5-pienkolmasosa hyväksyttiin harmonian alueelle uudella tavalla.

Mitä tekemistä tällä on mittakaavalla C-D-E-F-G-A-B-C? No, jakamalla oktaavin osoittamaan tämän uuden painopisteen makealle 5: 4-kolmasosalle, Zarlino valitsi kyseisen säveljoukon ja mittakaavan. Sillä oli myös se etu, että se rakennettiin EFGA: n keskitetrachordin ympärille tietyssä suhteessa, joka vastasi tetrakordia, jota Ptolemaios oli kannattanut antiikin Kreikan viritysjärjestelmissä, jolloin Zarlino saattoi yhdistää modernin käytännön virityksen makealla kolmanneksella ja muinaisella viranomaisella. > 8

Viime kädessä Zarlino esitti useita syitä oktaavin asteikon tarkastelemiseen C: n perusteella ensimmäisenä (ja ensisijaisena):

1. CDEFGABC asteikko on esimerkki Zarlinon uudesta viritysjärjestelmästä ja harmonisen numeron käytöstä ensisijaisille suhdeluvuille, jotka tukevat hänen keskiastetta. Hän väitti, että tämä oktaavijako oli siis kaikkein luonnollisin ”. ”
2. Tämä sana ei ollut sattuma, koska C oli ns. luonnollisen ” ” ( naturalis ) heksakordi. Kuten edellä mainittiin, C, F ja G käytettiin kaikkia heksakordien aloittamiseen. Mutta F vaati B: n, joka tunnetaan nimellä B mollis (” pehmeä B ”), ja G: n käyttö vaati käyttöä B ♮, joka tunnetaan nimellä B durus (” kova B ”). (Nykyaikaisten tasaisten ja luonnollisten merkkien muoto johtuu ” pehmeän ” ja kovat ” Bs.) C-pohjainen heksakordi oli luonnollinen , koska se välttää kaiken tämän B: n valitsemisongelman. Siinä oli vain CDEFGA-muistiinpanoja ja siten eräänlainen paremmuus suhteessa suhteisiin ja harmonisiin käsitteisiin myös asteikkoon liittyvä numero.
3. Kaikki modaalifinaalit voitiin järjestää nousevaan järjestykseen Guidonian heksakordissa C: n eli CDEFGA: n perusteella. Muistakaamme, että alkuperäinen primus -tila alkoi D: ssä yksinkertaisesti siksi, että se oli matalin D-E-F-G: n neljän alkuperäisen finaalin joukossa. Sen sijaan, että sinulla olisi aukko ja ohitettaisiin B, kuten Glareanin 12-moodinen järjestelmä teki DEFGAC: n kanssa, Zarlino tunnisti järjestelmän yksinkertaisuuden, joka yksinkertaisesti käveli asteikolla ylöspäin numeroiduilla tiloilla. tehdä oktaavin ” -lajien ” järjestyksellä, eli eri paikoilla, joihin puolisävyt voivat pudota suhteessa kokonaisiin sävyihin. C antoi ensin myös pyöräilyn eri oktaavilajien läpi, jotka yleensä lueteltiin ajan musiikkiteorian traktateissa keskeytyksettä.)
4. Vielä parempi, moodin varsinaiset kuusi finaalia muodostavat nyt niiden oma keskeytymätön diatoninen heksakordi järjestyksessä: CDEFGA (ts. Ut-Re-Mi-Fa-Sol-La), mikä auttoi Zarlinon järjestelmää sitomaan Guidon kuusikordisen järjestelmän auktoriteettiin melko perustavanlaatuisella ja intuitiivisella tavalla. / li>
5. Lopuksi, Zarlino oli herkkä sille tosiasialle, että antiikin Kreikan paikannimen termit kuten

Mielestäni tämä kysymys ansaitsee lyhyemmän, enemmän kohta vastaus:

Koska kun he päättivät nimetä nuotit kirjaimilla, he ottivat pienen mittakaavan ja nimeivät nuotit ”luonnollisesti”: A, B, C, D, E, F, G. Tämä on mitä tunnemme A-molli-asteikkona.

(JATKOTTU MUOKKAUS 🙂

Siksi nimien valinta oli vahingossa – sattui vain, että he pitivät pienempää mittakaavaa suuremman sijasta. Jos nyt haluamme käyttää samoja ”luonnollisia” nuotteja suuressa mittakaavassa, meidän on aloitettava kirjaimella C.

Jos kuitenkin haluaisimme kääntää aikaa taaksepäin ja vaikuttaa varhaisiin notaatioihin käyttää Suuren asteikon perustana he sitten nimeävät ”A”: n luonnollisen duurin ensimmäiseksi nuotiksi, ja sitten tänään puhumme A-duurista ”vakiona”. Mutta tietysti tämä ”vaihtoehtoinen” A olisi sama taajuus kuin ”todellisuutemme” C.

Kommentit

• Kirjainten nimet ovat olleet ainakin olemassa Guido d ’ Arezzon jälkeen, joka oli vuosisatoja ennen kuin oli olemassa luonnollinen pienikokoinen asteikko. Silloinkin Guido ’ -aikana ennen A: ta oli yksi nuotti, nimeltään Γ (kreikkalainen gamma). Se näyttää viittaavan siihen, että joissakin aikaisemmissa järjestelmissä A oli jostain syystä ensimmäinen nuotti, mutta minulle ’ ei ole selvää, milloin, miksi tai miten. Guido ’ -heksakordijärjestelmässä A oli yksi neljästä nuotista, jotka saattoivat olla missä tahansa kolmesta heksakordista; se voi olla la luonnollisesta heksakordista (c – a), mi pehmeästä heksakordista (f – d) tai re kova heksakordi (g – e).
• @RandyZeitman se ’ on täydellinen vastaus paitsi, että sen pieni alijäämä ei ole totta
• Olen epävarma. Mutta kuten muut julisteet ovat huomauttaneet tässä säikeessä, nimikkeistö on paljon vanhempi kuin luonnollinen molli, kuten tiedämme sen. Valitettavasti on helpompaa tietää, mikä vastaus ei ole ’ t kuin mitä vastaus on … Jos saan selville, minä ’ Lähetän vastauksen.
• @RandyZeitman on mikä tahansa oikea vastaus, se löytyy yli 1000 vuotta sitten tehdystä musiikkiteoriasta. Pienimuotoinen asteikko on vain noin 400 vuotta vanha.
• @RandyZeitman ns. Grand staff näyttää olevan syntynyt 1700-luvun puolivälissä tai loppupuolella eri alueilla. Ennen sitä oli tavallista, että sopraanoavain oli oikealla kädellä. Mutta en tiedä ’, milloin sille annettiin nimi, enkä ’ usko, että kukaan huomasi, että keskimmäinen C oli keskellä suurhenkilöstöstä vasta myöhemmin. Vaihdon syy oli todennäköisesti enemmän tekemistä sävellystyylin muuttamisen kuin minkä tahansa halu symmetrian kanssa. Siitä huolimatta kaikki tämä tapahtui vuosisatojen kuluttua nuottien nimittämisestä.

”.. . nimien valinta oli vahingossa – tapahtui vain, että he pitivät pienempää mittakaavaa suuremman sijaan. Jos haluamme käyttää samoja ”luonnollisia” nuotteja suuressa mittakaavassa, meidän on aloitettava kirjaimella C. ”

En usko, että se oli vahingossa, että ensimmäinen tila on a-molli. Se edustaa pikemminkin niiden ihmisten musiikkia, jotka ovat luoneet nuotintomerkin: Munkit. ”Eolisen kaltainen” ääni oli heidän suosimansa musiikin tekemisen muodot. Tämän ”Aeoloian-tyyppisen” äänen nuotit olisivat olleet vähäiset. Se on ääni, jota he halusivat laulaa – ja sen ensimmäisen nuotin he nimittivät ”A”. Ajan myötä Karkaistun asteikon kehitys ja virittimiin perehtyneiden käsityöläisten kehittyminen toivat mukanaan muutoksen, mikä mahdollisti Bachin musiikin kirjoittamisen (kaivaa hyvin karkaistua klaveriaa). modernin musiikin ja tavallaan modernin tietoisuuden. Kun pohdimme C-avainta pianolla ja ihmettelemme, miksi sitä ei kutsuta A: ksi, se johtuu siitä, että emme havaitse puolueellisuutta, joka meillä on suuressa mittakaavassa. Siitä tulee osa länsimaisen tietoisuuden perustaa. Nöyrä mielestäni …

Kommentit

• Tämän olen oppinut musiikkiteoriakurssilla. Valitettavasti en kysynyt prof: lta, onko meillä esimerkkejä keskiaikaisista tavallisista lauluista, jotka käyttävät eoliota, koska näyttää olevan melko vaikea löytää niitä. Aloittajat: gregoriaaninen tila – ei ole ’ t näyttävät kohdistuvan lainkaan erityisesti eoliseen tilaan.
• Kyllä, että ’ s miksi kirjoitin ” Liparimainen ”. Heillä oli monia tiloja käytettävissä, ja tarkastelemalla linkittämääsi Wikipedia-sivua näkyy 8 tonaalisuutta, ja # 2 näyttää ” Hypodorian ” joka on merkitty luonnolliseksi A-molli-asteikoksi … jota kutsumme eoliseksi moodiksi. Heillä oli paljon valintoja. Voi olla, että he jättivät pois äänet tai vaihtivat tilaa tarpeen mukaan suorituskyvyssä.
• Ymmärretty. Mutta se vie tämän vastauksen reunan.
• @Stinkfoot eolinen tila keksittiin vuonna 1547 , keskikohdan päättymisen jälkeen. iät. Kirjainten nimet perustettiin yli 500 vuotta aiemmin.
• Hypodorian-tila käyttää samaa säveljoukkoa kuin Dorian, mutta sen alue on erilainen. Viimeinen nuotti, toisin sanoen kodin sävelkorkeus, on sama, nimittäin D, joten se ei vastaa Aeolian-tilaa.

No, muut ovat jo maininneet, että AG-asteikkojen nimet edeltävät Majoria tonaalisuutena ja että nimeämissuunnitelma on vähän mielivaltainen / historiallinen.

Todella utelias on, kuinka C on tullut oktaavialoitin, jossa B3 edeltää asteikolla C4 (tai muussa merkinnässä b edeltää c ”). Joten ilmeisesti, kun oktaavimerkinnän standardi lisättiin nuottien nimijärjestelmään, C oli jo korvannut A: n notaation perusviivana .

Se, että C: stä on tullut ” keskimmäinen C ” (ja siten merkittävä notaatiokeskus pianokirjallisuudessa), on myös myöhempi kehitys, koska aikaisempi nuottiavainkokoelma oli paljon monimuotoisempi kuin nykyinen viulu- ja bassoavaimen pääjärjestelmä, ja ennen nykyistä keski-C-keskusta oli olemassa useita muita merkintäjärjestelmiä ic-järjestelmästä, joka on nyt pianon merkinnän perusta, tuli standardi.

Kommentit

• Hyvä asia. Guido ’ oktaavimerkintäjärjestelmä juoksi A: sta G: hen riippumatta siitä, mitä se ’ on. Pienin sävelkorkeus oli Γ, sitten A-G, sitten a-g, sitten aa-ee. Nykyisin käytössä olevat järjestelmät ovat perillä 1800- ja 1900-luvuilta.

Lisää kaikki vastaukset (ja yhteenvetona), nimet eivät ajatelleet englanniksi, ei edes aakkosista, vaan uskonnollisesta tekstistä. Englanninkieliset nimet olivat aivan liian myöhäisiä (sikäli kuin tiedän), joten vaikka romaanikielet ja englanti ( ja joillakin muilla ehkä) ” ABCDEFG ” aakkostensa ensimmäisinä kirjaimina, Guido d ”Arezzo ei ajatellut aakkosia ensinnäkin.

Ei, että hän ei ”t, mutta kuten näen Guidonian kädessä, ne ovat erilaisia.

Kommentit

• Guidonian järjestelmän osa, joka on muuttunut vähiten viime vuosituhannen aikana, ovat aakkoset. Tavut ja niiden käyttö ovat muuttuneet enemmän. Esimerkiksi D Guidonian-järjestelmässä on sama kuin D tänään, muistiinpano, joka on koko askel yläpuolella C-avaimen osoittama ja pieni kolmasosa F-avaimen osoittaman alapuolella, mutta re Guidonian järjestelmä voi merkitä D: tä, G: tä tai A.

Teoria, jonka alempi asteikko alkaa A-kirjain on uskottava. Onko kukaan ajatellut sitä, että pianolla C on vain keskinäppäin (jota kutsumme nimellä ” Keski C ” ) näppäimistössä – puolet nuotista on sen yläpuolella ja puolet alapuolella. Sillä ei ole mitään tekemistä Major- tai Minor-näppäinten allekirjoitusten kanssa.

Kommentit

• Keskimmäinen C ei ole tavallisen näppäimistön keskimmäinen avain.
• @Aaron todellakin, parillisella näppäimillä ei ole keskinäppäintä. Lähin saat keskimmäisen näppäinparin, jotka ovat e ja f. Lisäksi LAntione, C: llä oli erityisasema vähintään kahdeksan vuosisataa ennen kuin 88-näppäimistön näppäimistöstä tuli vakio. Se oli jo erityinen Guido d ’ Arezzon aikaan, 1000 vuotta sitten, kun taas piano saavutti nykyisen kompassinsa noin 200 vuotta sitten.
• @phoog 200 tai myöhemmin. Pianoni, 1930-luvulta, on 85 näppäintä (A – A) yli 7 oktaavilla, joten keskimmäinen nuotti on E-tasainen.
• @Peter No ehkä ensimmäiset 88-koskettimiset pianot syntyivät silloin. En tiedä ’ en tiedä, milloin kompassista tuli enemmän tai vähemmän vakio, mutta edes nykyään se ei ole universaali; pianoja valmistetaan edelleen erilaisilla näppäimillä.