Kaikissa Star Trekin sarjoissa, yritystoimintaa lukuun ottamatta, teemamusiikissa ei ole sanoja ja se näyttää innoittavan Star Trekin yleistä ”marssia” rohkeasti menemisestä missä kukaan ei ole käynyt aiemmin. ” Yrityksen teema on selvästi erilainen.
Ensinnäkin sillä on sanoja. Kun tarkastellaan näitä sanoja, ne näyttävät innoittavan ”voimme tehdä sen” eikä ”nähdä, mitä siellä on”. Ottaen huomioon jännitteet vulkalaiset ja että Enterprise on melkein kaikkien tavannut tämän tapaamisen, on järkevää.
Toiseksi itse musiikki on täysin erilainen. Sillä on eräänlainen country-rock, kotikaupungin tunnelma. Jotain sellaista, mitä saatat ajatella odottaa John Mellencampin tai Bryan Adamsin laulavan. Ei ole yhtään marssiyhtyeen tuntua, että saisit Voyagerin tai TNG: n teeman, joka on tavallaan DS9: n ja TOS: n kanssa, jätetään vain se 60 ”missä se kuuluu.
Joten kysyn, miksi tunnari on täysin erilainen? Näyttää siltä, että Gene Roddenberry loi Star Trekin alkuperäisen hengen ja laajuuden. Jotta asiat olisivat hämmentävämpiä, laulu nopeutui hieman ja tehtiin hieman pomppivammaksi kolmannesta kaudesta alkaen. Oliko Rick Berman tai joku muu, joka oli osa c kommentoi sitä uudestaan?
Kommentit
- Tämän Wikipedian artikkeli tarjoaa jonkin verran taustaa: Tähti Trek: Yritys / tunnari . Se saattaa antaa sinulle lähtökohdan, ja joku, joka tuntee Trekin hyvin, voi pystyä antamaan tarkempia tietoja.
- @alexwlchan Kyllä, se vastaa miksi he muuttivat temppua kolmannelle kaudelle, mutta se ei vastaa syy kappaleen valintaan ensin. Kiitos.
- Tämä ei ’ ole suoraan yhteydessä Star Trekiin tai kyseiseen teemamusiikkiin, mutta kun olin nuori, monissa televisio-ohjelmissa oli aukkoja musiikilla. + sanoitukset. He alkoivat korvata tavallisen musiikin, kun Enterprise aloitti toimintansa, sitten kun Lost sai mielettömän suosiota ja heillä oli vain nimikortti, pitkät aukot (sanoituksista huolimatta) tasaantuivat vähemmän suosittu. Luulen, että se oli 90-luvun loppupuolen trendi – TNG / DS9 / VOY oli jäännöksiä ennen musiikki + sanat -trendin alkamista kyseisenä ajanjaksona. Pidemmät aukot ovat sittemmin palanneet.
- Se ’ on kamala kappale, koska se ’ on niin vakavasti vilpitöntä ’ s niin ilmeisesti lauluntekijä, joka arvaa, mitä joku haluaa kuulla sen sijaan, että puhuisi omasta kokemuksestaan. U2 ’ s Kaunis päivä olisi muuttanut ST-historian kulkua. Valtava menetetty tilaisuus.
- @chris En ’ ole varma, että tunnen vilpittömyyttä tai vilpittömyyttä, kun kuulen sen. Oletan, että ’ ei ole paljon parempi kuin vilpillisyyden tunteminen.
Vastaa
Tätä käsiteltiin (hyvin yksityiskohtaisesti) sarjan haastatteluissa, jotka osoittavat ”show divisioonaa” suullisen Viisikymmentävuotinen tehtävä ”-suun kautta historiakirja.
Lyhyesti sanottuna haluttiin tehdä näyttelijästä entistä helpompaa muille kuin retkeilijöille ja tuoda koko asia lähemmäksi nykypäivää. Siellä on yleinen halu hyväksyä, että teema oli virhe.
BRANNON BRAGA : Luoja ja (Junior) Päätuottaja.
Rickillä tuntui, että kappale asettaisi hieman nykyaikaisemman tunne, jota seurasimme Enterprise-yrityksen kanssa. Pisin aikaa meillä oli väliaikainen kappale, jonka leikkaimme päänimikkeet, U2: n ”Beautiful Day”. Jos olisimme käyttäneet sitä – tai olisimme varanneet sen -, se olisi ollut hieno kappale. Nuo päätuotteet U2: lla ovat uskomattomia. Se on tyylikäs ja siisti, kun taas kappale, jonka päädyimme, on kauhea. Olen suuri Diane Warrenin fani, hän on loistava lauluntekijä, mutta tämä kappale ja tapa, jolla se laulettiin, oli tahmeaa. Olen edelleen rypistynyt, kun kuulen sen, ja muuten mielestäni kappaleella oli paljon tekemistä ihmisten kielteisten reaktioiden kanssa esitykseen. Jos katsot itse nimikkeitä, se on todella hieno sekvenssi. Mutta kappale on kauhea, vain kamala.
…
Jos kuulit teeman Next Generationille, se on heti tunnistettavissa, jopa Voyagerin teema vähäisemmässä määrin. Tiedät mikä se on, ja sinulla on tietty kiintymys siihen. En tiedä paljon ihmisiä, joilla on muuta kuin eräänlainen ironinen rakkaus Enterprise-tunnelmaan. Se oli hieman käsistäni kappaleen ja laulajan valinnan suhteen. En voinut tehdä paljon asialle. En ole oikeastaan kaikki musiikillisesti perehtynyt. Minusta tuntui siltä, että Rick ja Peter Lauritson, jotka olivat virkailijamme, olisivat musiikkimiehet, mutta ei voinut sanoa, että olisi muuttanut Rickin mieltä. Päivän lopussa Rick oli pomoni.
RICK BERMAN : Yhteisluoja ja johtava tuottaja.
Tämä on toinen esimerkki siitä, että olen itsepäinen, oikea tai väärä. Ajattelin, että olisi kiva saada tunnari. Kukaan ei ollut koskaan aikaisemmin tehnyt sitä. Tiesin, että halusin animaation avajaisiin sen sijaan, että lentäisin avaruusesineiden läpi, joita oli ollut kaikissa muissa Star Trek -esityksissä. Mutta halusin sen olevan eräänlainen kokoelma tieteestä ja ihmisistä, jotka johtivat avaruuslentoon. Visuaaliset tehosteet tekivät upean visuaalisen montaasin. Sitten menimme hyvin kuuluisan, nykysäveltäjän Diane Warrenin luokse, joka on kirjoittanut valtavia hittejä. Hän kävi läpi koko joukon kappaleita, ja keksimme tämän sävelen, jonka hän oli kirjoittanut. Sanoitukset näyttivät täydellisiltä. Sitten hän innostui kaikesta, siellä oli brittiläinen laulaja nimeltä Russell Watson ja hän oli erittäin kuuma esiintyjä. Eräänlainen puolioperaattinen ja pop-esiintyjä, ja hän suostui laulamaan sen. Se puhui pohjimmiltaan juuri siitä, mitä etsimme – unelmasta mennä tuntemattomuuteen ja koko ajatuksesta tuoda sydän tärkeisiin asioihin. Nauhoitimme kappaleen ja panimme sen animaatioon, ja kaikkien mielestä se oli loistava. Ja yleisö vihasi sitä.
Toisena tai kolmantena vuonna verkosto sanoi meille: ”Voitko kirjoittaa kappaleen uudelleen ja voisitko tehdä kappaleen hipperiksi?” Jätimme laulun päälle, mutta teimme aivan toisen instrumentaalin, jossa oli paljon enemmän sähkökitaroita ja asioita, jotta siitä tulisi hieman rock and roll. En tiedä, oliko kukaan todella tyytyväinen siihen. Esimerkiksi voin kertoa teille, että ajattelin, että se oli hieno avaus, enkä ole yksin siinä. En usko, että olen enemmistössä, mutta en ole yksin.
MIKE SUSSMAN : Executive Story Editor.
Se palaa takaisin ihmiset johtavat franchising-sanomista: ”Meidän on tehtävä jotain erilaista. Meidän on ravistettava sitä. ” Ja tavallaan ravistelemalla sitä monilla väärillä tavoilla. Sanotaan kaikki väärät tavat. Mielestäni ei ole huono idea saada Jerry Goldsmithin ulkopuolinen aukko. Kun he näyttivät meille alkugrafiikat, se asetettiin U2: n ”Beautiful Day” -elokuvalle, joka on upea kappale. Ilmeisesti meillä ei ollut varaa siihen, se oli kaikki temp, mutta päädyimme saamaan Diane Warren -laulun ja hän oli Star Trek -fani. Hän antoi sen heille ilman mitään.
Kommentit
- hyvä vastaus … ja nyt olen ’ surullinen jälleen yrityksen menetetyn potentiaalin vuoksi
vastaus
Olen aina tuntenut, että he yrittävät etäisyyttä muualta tulevasta geeky / trekkie-kuvasta. franchising houkutellakseen suurempaa ja nuorempaa yleisöä. TV-draamat olivat jo alkaneet omaksua pop- / rock-kappaleita teemakappaleikseen, ja Star Trek -luokitukset olivat pysähtyneet, ja monien mielestä TV-katsojat sairastivat Star Trekistä ja sen alkuperäisestä viestistä. rauhaa / optimismia / suvaitsevaisuutta / jne.
Joten scifi-sopivan tunnelaulun sijaan he valitsivat pehmeän pehmeän rock-raidan, joka olet todennäköisesti yhteydessä Dawnsons Creek iin tai Charmed iin (ainakin he valitsivat kunnollisen kappaleen coveriksi tälle kappaleelle). Intro-kuvat olivat myös kiistanalaisia, koska ne näyttivät olevan hyvin amerikkakeskeisiä kylmän sodan jälkeisessä näyttelyssä, joka koski avaruusmatkoja ja galaktista ykseyttä (ja Yhdistyneen maapallon aikakaudella, ei vähemmän).
Muu Asiat, jotka viittaavat tuottajiin, jotka yrittävät kohdistaa muun kuin trekkie-väkijoukon, ovat huomattavasti nuorempien ja houkuttelevampien (Hollywoodin standardien mukaan) tärkeimpien näyttelijöiden äkillinen dramaattinen kasvu, jonka näyttely halusi esitellä uudessa seksikkäässä dekontaminaatiokammiossa: 
Pol antaa Tripille dekom-geelihieronnan alusvaatteissaan
Ehkä he yrittivät tehdä näyttelystä näyttävämmän nykyaikainen tunne. Joten he ottivat käyttöön enemmän NASA: n kaltaisia univormuja ja muotoilivat näyttelyn muiden suosittujen tv-draamojen kuvaksi. Mutta he selvästi menettivät merkin yrittäessään luoda menestyvän Star Trek -sarjan.
Muokkaa:
Lähde: Memory Alpha :
”Archer” -teema on instrumentaalinen musiikkikappale, jota käytetään Star Trekin lopputekstien yhteydessä : Enterprise-sarja. Sen on säveltänyt Dennis McCarthy.
Teema oli alun perin tarkoitettu pelattavaksi näyttelyn alkutekijöissä. McCarthy, säveltäessään myös teeman Star Trek: Deep Space Nine, kirjoitti pala tyylillä, joka muistuttaa myöhempää Star Trek -sarjaa. Vaikka teos avautuu vaimennetulla mutta tunnistettavalla versiolla Star Trek -teeman fanfaresta; McCarthy kirjoitti sen näyttelyn hengen mukaisesti olevan vähemmän klassinen ja instrumentaalisesti nykyaikaisempi .
Tuottajien päätös käyttää ”Mihin sydämeni vie minut” sen sijaan oli kiistanalainen päätös, jonka tuottajat tekivät yrittäessään tehdä sarja vetoaa yleisöön, joka on laajempi kuin e olemassa olevat Trekin fanit.
Täällä ”sa fanien tekemä video ”Archer” -teemasta , jossa Bakula kertoo intro-monologin / kapteenin valan sen yli.
Kommentit
- +1 nuorempien ja houkuttelevampien kuvakaappausten dramaattiseen kasvuun
- +1 Valitsen, jos löydät auktoriteettisen lähteen.
- “Joten scifi-sopivan sijasta tunnari, he valitsivat pehmeän pehmeän rock-raidan, jonka ’ yhdistät todennäköisemmin Dawnson ’ s Creekiin tai hurmaava ”. Tai todellakin Smallville . Joku saaaaaaaaaaaaaaaave meeeeeeeeeeeee
- @fredsbend: Monet ihmiset, jotka pitävät kappaleesta, ovat liittäneet sanat näyttelyn tapahtumiin (esim. ” he ’ eivät enää pidä minua alhaalla, ei he ’ eivät pidä minua alhaalla ” viittauksena Archer ’ tunteisiin vulkaanien suhteen). Ja ’ on helppo tulkita sanoituksia avaruustutkimuksen kannalta. Mutta viime kädessä se ’ on vain cover-kappale Rod Stewart -laulusta , joka on kirjoitettu Patch Adams -ääniraitalle. BTW, lue Russell Watsonin kannen ’ vastaanoton kohta, jos sinulla on ’ t. ’ on aika hauska.
- Rakastin sekä aloitus- että lopputeemoja. Tee silti.