Auteur et illustrateur – Les éditeurs aiment-ils les auteurs qui sont également illustrateurs?

Mais pourquoi est-il plus difficile de vendre un livre si vous soumettre à la fois du texte et des illustrations? Pourquoi n’est-ce pas plutôt un scénario «ne peut pas faire de mal, pourrait aider»?

Cest une idée fausse courante que les éditeurs / agents « ont besoin de » voir « les images pour » comprendre « lhistoire. En fait, les bons éditeurs peuvent apporter beaucoup dimagination à ce qui est possible en fonction de leurs années exposition et analyse professionnelle du public, des thèmes, des tendances et du marché. Imaginer le «bon» illustrateur joue un rôle à cet égard. Je crois que l’une des raisons pour lesquelles j’ai pu vendre mon premier livre pour enfants était, en partie, que l’éditeur l’avait imaginé entre les mains d’un certain illustrateur en devenir, et il «cadrait» parfaitement. Pourquoi devrais-je faire un bloc d’art cela?

Vous voulez que le texte soit finalisé avec léditeur avant de faire beaucoup de travail dillustration (une autre raison pour laquelle les éditeurs préfèrent voir le texte en premier). Envoi dillustrations avec du texte qui peut nécessiter du travail (suppression dun caractère redondant, extra verbiage, etc.) donne à lensemble du projet un mal de tête inutile.

Sendak avait soumis son histoire avant de commencer à illustrer. Son titre original était « Land of the Wild Horses » jusquà ce quil se rende compte quil ne pouvait pas  » t dessiner des chevaux. Cest son éditeur qui a suggéré de changer les chevaux en « choses sauvages ».

(En parlant de cela, si vous voulez vraiment entrer dans la tête dun éditeur de livres pour enfants et à quoi cela ressemble de travailler auteurs, illustrateurs et auteurs / illustrateurs, lisez le délicieux et perspicace Cher génie, Les lettres dUrsula Nordstrom .)

Cest pourquoi lexpérience compte. Geisel (Dr Seuss) a passé 10 ans à sétablir en tant que dessinateur et illustrateur avant décrire et dillustrer son premier livre. Maurice Sendak était surtout connu pour avoir illustré la série Little Bear dElse Minarik bien avant décrire et dillustrer Where the Wild Things Are.

Pourtant, ni lun ni lautre de ces boursiers se sont précipités dans la publication.

Donc oui, EN GÉNÉRAL, vous allez avoir une plus grande chance de vendre votre livre avec du texte uniquement, ou dobtenir un concert pour un livre différent avec des exemples dillustration uniquement, car soumettre du texte et des illustrations comme une unité entrelacée augmente considérablement le risque que des imperfections ici ou là soient perçues comme tout erronées.

En passant: en tant quécrivain, je nembaucherais jamais, jamais, un illustrateur pour illustrer mon texte, puis le soumettre à un éditeur de livres pour enfants (à moins quil ne sagisse dune auto-publication, dans laquelle si vous êtes léditeur et que cest une autre histoire). Je ne peux pas commencer à vous dire en quoi les choses peuvent mal tourner.

Commentaires

• Merci – cela a beaucoup de sens et cest des informations et un contexte que je ne connaissais pas ‘ sur Sendak. Très bon point en particulier sur le fait de ne pas faire les images alors que le texte lui-même pourrait encore être fluide et soumis à des modifications.

Cela dépend.

Jai rencontré malheureusement pas mal dauteurs en herbe qui ont essayé de se réconcilier pour le manque de qualité de lhistoire en ajoutant des graphiques ou des illustrations.

Au final, ni lhistoire ni les illustrations nont atteint un niveau professionnel.

Mais: il y a des gens incroyablement talentueux, par exemple, Jenny Dolfen, surnommée «Gold-Seven» sur Deviantart qui crée des illustrations à laquarelle à tomber par terre et qui a aussi un grand talent décriture (tout en travaillant comme enseignante et non comme écrivain ou illustratrice à plein temps). Henry H.Neff un écrivain YA qui c a créé les illustrations de sa série de livres. (Je naime pas beaucoup son style de dessin. Mais cest une question de goût personnel.) Ou Mercedes Lackey, qui a écrit des chansons sympas sur les personnages et les événements de certains de ses livres. Ou Seanan McGuire, qui est un édité écrivain et un grand chanteur (filk).

Pourtant, pour la majorité dentre nous, simples écrivains mortels, la règle est la suivante: nessayez pas de déguiser les faiblesses de votre histoire avec des illustrations. Utilisez chaque minute que vous passeriez sur les illustrations pour améliorer votre histoire. Les deux formes dart nécessitent beaucoup de temps, de pratique et de patience. Essayez de chercher un éditeur avec une très bonne histoire ou essayez dêtre un très bon illustrateur. Nessayez pas de vendre une histoire médiocre avec des illustrations médiocres.

Mes pensées en tant quauteur ayant besoin dun illustrateur … cest que ça dépend.

Gardez à lesprit que lobjectif dun éditeur est de tirer profit de son travail, donc si vous leur proposez une belle histoire et un art formidable qui ne nécessite que de petites retouches, bonne nouvelle! Mais si votre art est moyen, cela pourrait tuer la lecture et la publication de l’histoire. Regardons mon cas.

Disons que j’embauche en privé un illustrateur et non « pour les spécifications », ce qui signifie qu’ils lartiste nest pas payé à plein tarif et ne vous vendra pas tous les droits sur son travail. Habituellement, cela signifie que je finirai par payer 50% de mes redevances pour le livre dimages à lillustrateur, en plus de ce que jai payé à lavance pour faire le travail au départ. [ne vous attendez pas à ce qu’un illustrateur travaille gratuitement.]

Un grand éditeur, en revanche, peut avoir des «illustrateurs maison» qu’ils peuvent payer une fois «pour les spécifications», et si votre GRAND HIT BESTSELLER !! remporte un franc succès, ils parviennent à garder lillustrateur pour eux-mêmes, en payant la moitié moins sur la durée de vie du livre et en simplifiant les autres pratiques comptables.

Cela dit, environ 80% du profit actuel dans les livres est des livres électroniques. Il y a donc beaucoup plus de place pour explorer différentes options artistiques avec des amis, etc. avant même quun éditeur nintervienne pour aider à assembler le (s) document (s) epub final.

Daprès mon expérience, la plupart des auteurs / illustrateurs doivent dabord sétablir comme un auteur ou en tant quillustrateur, puis sorienter vers les deux. La raison en est que les éditeurs aiment associer une quantité connue à un débutant, un grand nom à une inconnue. Une fois quils savent que vous pouvez vendre, ou quils ont développé une suite, alors vous pouvez vous présenter comme étant capable de gérer les deux.

Je suis sûr quil y a des gens qui ont réussi un mariage si parfait de texte et dillustration quils peuvent les vendre ensemble, même en tant que novice , mais lidée fausse courante selon laquelle doit fournir à la fois des mots et du texte pour vendre un livre dimages est complètement fausse . La vérité est que même la plupart des grands traits dunion sont clairement meilleurs dun côté des choses que de lautre.

Les éditeurs aiment-ils les auteurs qui sont également illustrateurs?

Oui, ils le font!

Jai entendu dire que les éditeurs aiment travailler avec des illustrateurs spécifiques

Oui, mais seulement sils veulent un résultat spécifique.

et préféreraient que les mots soient écrits par lauteur, puis ils « correspondront à un illustrateur qui leur conviendra.

En général, oui, la plupart des écrivains ne sont pas de grands illustrateurs. Cela ne signifie pas quun auteur ne peut pas demander et / ou débattre dun choix. Les éditeurs ont généralement des idées sur la façon de vendre le plus de livres, mais veulent aussi plaire à lauteur en même temps.

Est-il plus difficile de vendre un livre à un agent / éditeur si vous « essayez également de vendre les illustrations en même temps?

Oui. à moins que vous ne sachiez ce que vous faites.

Serait-il préférable de laisser les mots parler d’eux-mêmes ou de passer du temps sur mes illustrations en pensant qu’ils seront peut-être payants.

Il vaut mieux laisser les mots parler deux-mêmes.