Lors de la création dune ligne de basse, comment savoir quelles notes je ' suis autorisé à utiliser?

Où mon la confusion entre en jeu est que si la chanson est dans la tonalité de G, cela signifie-t-il que je ne suis autorisé à jouer que les notes de cette gamme (G, A, B, C, D, E, F #)?

La tonalité dun morceau ne détermine pas les notes que tu utilises pour la ligne de basse sur un accord particulier – la tonalité représente la sonorité globale dun morceau, pas toutes les notes accords, ou les notes quils comprennent. Laccord lui-même, sa fonction dans la musique et sa dérivation déterminent cela. Vous confondez également gamme avec tonalité . Mais je vais laisser de côté ces détails techniques pour le moment et parler simplement de jouer des lignes de basse décentes:

Puisque vous débutez, la meilleure règle à suivre est de construire votre ligne de basse à partir du notes qui composent laccord que vous jouez derrière. Dans la plupart des simples rock, blues et jazz que vous rencontrerez, lanalyse revient à «empiler les 3èmes» de léchelle indiquée par cet accord pour construire laccord sur une guitare ou un piano, et ce que vous pouvez appeler les «notes autorisées» de votre ligne de basse.

Par exemple:

• Si vous  » vous jouez sur un accord C simple , les notes de cet accord (les deux premiers 3èmes de la gamme do majeur: C -D- E -F- G ) sera CEG . Jouez donc un arpège qui correspond au groove de la chanson et qui contient ces notes sur cet accord, et cela sonnera bien. ( Cet accord simple est connu sous le nom de Triade . ) Essayez de changer leur ordre, de travailler la rainure et de vous déplacer dans les directions ascendantes et descendantes, mais respectez ces notes . Si vous jouez dautres notes, elles peuvent ou non fonctionner – de nombreuses variables sont impliquées. Vous pouvez certainement expérimenter, mais ces notes peuvent être envisagées ed sûr . Comme @Basstickler la expliqué, 3rds peut être une aventure, donc 3rds – E dans ce cas – ne sont pas toujours aussi sûrs que le autres.

• Si vous « jouez sur un accord G7 , les notes de cet accord (les 3èmes de léchelle mixolydienne Sol G -A- B -C- D -E- F ) sera GBDF . Jouez donc un arpège de ces notes sur cet accord et cela sonnera bien. (Un tel accord, qui après analyse se révèle être une triade avec un 3e supplémentaire pour amener au 7e, est appelé un 7ème accord .)

• Si vous passez à un D7 accord, les notes de cet accord seront D-F # -A-C (les 3èmes de léchelle mixolydienne D). Jouez donc un arpège de ces notes sur cet accord et cela sonnera bien.

• Si vous passez à un Am7 , les notes de cet accord seront ACEG (les 3èmes de la gamme de la mineur) Alors jouez un arpège de ces notes sur cet accord et cela sonnera bien.

• Si vous avez un accord C6 , vos notes seront CEGA : CEG sont les deux premiers 3èmes de la gamme de Do majeur, la même triade que nous avons déjà mentionnée dans laccord de Do simple, et le A est le 6 dans votre Do6: A est la 6e note de la gamme de Do majeur – une extension de la triade sur CEG . (Cet accord est appelé un 6ème accord , mais ne vous enlisez pas dans le comment et le pourquoi de la terminologie – pour linstant, apprenez simplement la signification simple des symboles daccord que vous rencontrez.)

Si une partie de cette terminologie ne vous est pas familière, le plus souvent un moyen simple est de jeter un œil à la partie de guitare ou de piano et de voir quels accords sont utilisés et les notes ils sont construits à partir de, ou demandez simplement à votre guitariste ou pianiste (si vous pouvez vous en sortir …) de quel accord et / ou quelles notes se trouvent dans les accords quils jouent. La plupart du temps, ces notes sont les notes que vous utilisera pour votre ligne de basse.

Cela dit, pour devenir bon, vous devriez étudier une théorie de base, en vous concentrant sur la construction des accords et des gammes. Devenez suffisamment compétent pour que lorsque vous voyez un accord, vous sachiez de quelles notes cet accord et finalement de quelle gamme il est dérivé. Ce nest pas vraiment très difficile – comme un bassiste débutant, fo cusing sur les racines, les 3èmes, les 5èmes et les 7èmes est tout ce que vous devez vraiment faire. Cela vous mettra sur la voie de devenir un bon bassiste qui pourra rapidement trouver une ligne de basse crédible pour la plupart des morceaux.

Bien sûr, vous pouvez apprendre à lire les lignes de basse et la lecture est importante , mais j « oserais que 90% du travail de basse que vous entendez dans le rock, le blues, la pop ou le jazz se fait sur la mouche par le bassiste. Les joueurs de session les plus célèbres et les plus réussis – des gens comme Chuck Rainey, James Jamerson, Joe Osborn, Carol Kay, Bob Babbitt, Ducky Dunn … – sont arrivés là en raison de leur capacité à trouver des intelligents, des lignes de basse intéressantes quand ils navaient rien dautre à travailler quun tableau daccords et un batteur ou un guitariste.

Quand japprend quelque chose de nouveau qui « nest pas si simple, au début, japprendrai tous les accords et ne jouerai que les racines et les quintes des accords , pour obtenir la progression sous mes doigts et avoir une idée du groove. Une fois que jaurai cela, je travaillerai avec dautres tons daccords pour créer une vraie ligne de basse: allez lentement, gardez-le amusant et nessayez pas den faire trop à la fois.

Ce qui précède devrait vous aider à démarrer. Encore une fois, n’ayez pas peur d’expérimenter quand vous pouvez vous permettre le risque – c’est comme cela que vous apprenez. Expérimenter avec les 3èmes, et aussi avec les lancers en 9e (2e majeur), en particulier dans les riffs descendants, sont de bons points de départ. Votre triade a un 3e, les 9e accords sont communs, et même si ce nest pas un 9e accord, frapper le 9e (2e) sur le chemin du retour à la racine ajoutera souvent une couleur intéressante, en particulier dans les airs de blues.

Important:

Vous constaterez que toutes ces » règles « sont constamment enfreintes dans toute la musique moderne, car il ny a pas de règles strictes dans la musique – juste des directives pour vous aider. La musique est un art expressif, pas une science. Alors utilisez toujours vos oreilles – cest la seule règle Nous avons vraiment. Au fur et à mesure que vous progresserez, vous trouverez vos propres moyens de le modifier et de le rendre plus intéressant. Mais ces consignes vous permettront de être en sécurité dans la plupart des situations.

Avec la basse, less is more . Si vous jouez des lignes simples avec une technique claire, assurez-vous dans lair, bon sou Et bon moment / groove, vous « deviendrez probablement un bassiste très populaire.

Voici un livre excellent pour les débutants:

Théorie musicale essentielle pour basse électrique, par Robert Garner

Bonne chance.

Commentaires

• Une réponse décente mais jai quelques commentaires. Le terme diatonique fait référence à une clé, donc si vous êtes en do, les notes diatoniques sont celles dérivées de la gamme de do majeur. Si vous jouez un accord en dehors de la tonalité et jouez les tons daccord de cet accord, vous ne jouez pas en diatonique. Le terme à utiliser pour l’approche que vous ‘ avez décrite est Chord Scales, qui est l’approche principale dans la plupart des jazz modernes mais pas très courante dans la pop ou le rock. Par exemple, une approche Chord Scale dans Jazz dicte essentiellement que vous utiliseriez généralement Lydian sur nimporte quel accord majeur 7, Dorian sur nimporte quel mineur 7, etc.
• @Basstickler – jai supprimé le terme diatonique – merci pour cela correction .. Utiliserait généralement le lydien – Remarque: je nai discuté que des triades et 7 accords et du simple accord M6th. Lydian a la même triade et 7ème accord que Ionian, Dorian a la même triade et 7ème accord quEolian et Phrygian, à en juger par le niveau actuel de lOP, IMO qui devrait être suffisant et  » safe  » dans la plupart des situations qui surviennent. Même ma réponse étend la portée au-delà de ce que le PO demandait.
• Peut-être que ‘ ai mal compris une partie de ce que vous essayiez de décrire. Javais interprété votre description comme une sorte de pensée de chaque accord comme sa propre gamme, qui est probablement basée sur la façon dont vous avez décrit lempilement de tiers. Je pense aussi que l’idée des échelles d’accords serait au-delà de la compréhension actuelle de OP ‘ mais que ‘ est ce à quoi j’ai pensé en me basant sur votre description et si cela avait été votre processus de réflexion, lintention était de vous informer de la terminologie.
• Javais interprété votre description comme une sorte de pensée de chaque accord comme sa propre gamme – Je n ‘ pas y penser aussi profondément. Il suffit de définir quelques règles de base simples sur la façon de trouver des notes de sonorité décentes pour une simple ligne de basse sur un simple morceau de rock ou de blues. Il est certain que ‘ ne couvre pas de nombreuses formes de rock progressif ou de métal ou de rock fortement basé sur le riff, etc. – des formes qui utilisent la basse très différemment même si elle ‘ est toujours basse . Mais oui, jai mal utilisé diatonique, et je vous remercie de le souligner.
• @Basstickler probablement basé sur la façon dont vous avez décrit lempilement des tiers – je le relis maintenant et je voyez ce que vous voulez dire. Jai trop insisté sur lempilement des tiers – cela implique des échelles daccords. Il nest pas nécessaire de ‘ daller aussi loin. C’est ainsi que j’ai tendance à penser, mais ‘ est maintenant ce que je voulais dire. Jai changé quelque peu la langue maintenant. Tnx pour la tête haute.

Il existe de nombreuses façons dapprocher la basse et lapproche que vous adoptez peut dépendre de ce styles / genres de musique que vous jouez. La première chose que vous voulez faire est de comprendre le rôle / la fonction traditionnelle de la basse dans un morceau de musique. En règle générale, la basse est utilisée pour ajouter de la profondeur au contenu harmonique et pour connecter le rythme de la batterie au reste du groupe. Un bon bassiste aurait une solide compréhension de ce qui se passe avec la batterie et les instruments à cordes. Il est important de comprendre le rôle de la basse car il est facile de se laisser emporter. Si vous ne faites pas attention, toutes les notes supplémentaires que vous ajoutez et la façon dont vous les jouez peuvent finir par enlever à votre ligne de basse. capacité de jouer son rôle dans la musique. Cela peut sembler cool (ou simplement se sentir cool) de jouer beaucoup de notes supplémentaires, mais si vous n’ajoutez pas à la chanson ce qui est nécessaire, vous ne faites pas votre travail. certainement des fois où vous pouvez vous éloigner de votre rôle, mais pour commencer, vous voulez dabord apprendre à remplir ce rôle.

Lapproche la plus basique consiste à ne jouer que les notes fondamentales des accords. Cela ajoute la profondeur que nous recherchons. Si vous jouez avec une guitare, ils n’ont pas de notes aussi basses pour fournir cette profondeur. Si vous jouez avec un clavier, ils n’ont généralement pas tout mis en place pour avoir leurs notes graves apportent la force et le ton quune basse est capable dapporter.La qualité épaisse dune note de basse nest généralement pas produite par un clavier, à lexception dun synthétiseur de basse. zer.

La prochaine étape est de connaître vos accords et comment les utiliser. Le mouvement de basse Root / 5 est assez courant, en particulier dans les styles de musique plus anciens ou dans des genres comme le country. La racine et le cinquième de laccord sont les plus structurellement importants, fournissant la base la plus solide. Ajouter le tiers dun accord peut également être très facile et fournir une texture supplémentaire. Vous pouvez considérer le troisième comme fournissant la couleur ou la sensation de cet accord particulier; cest ce qui le rend majeur ou mineur. Le tiers de la basse peut finir par être un peu plus dissonant que ce que lon souhaite, donc il nest pas aussi souvent accentué. Dans tous les cas, il faut juste un peu plus de soin à utiliser sans perturber lharmonie générale, donc vous devez vous assurer que vous faites attention à la façon dont cela affecte le son. Vous devriez vraiment toujours faire attention à la façon dont les choses sonnent, pas jouer simplement quelque chose parce que cela devrait fonctionner selon la théorie.

Au-delà de ces bases, les notes les plus faciles à intégrer dans votre vocabulaire seront celles qui proviennent de léchelle de la tonalité dans laquelle vous vous trouvez. Si tous les accords qui sont dans la chanson sont en fait de la même tonalité, alors utiliser cette échelle fournira ce qui est nécessaire (il y a beaucoup de situations où tous les accords ne viennent pas de la même tonalité mais je nentrerai pas dans cela ici). Une approche traditionnelle consisterait à utiliser les notes de cette gamme et à se concentrer sur les tons daccord de chaque accord lorsquil passe.

Une étape suivante simple peut être de créer une ligne de basse ambulante. Les lignes de basse ambulantes sont à la base de la Jazz bass mais apparaissent ailleurs et constituent un excellent outil dapprentissage. Une approche de base consiste à commencer chaque accord sur un ton daccord (le plus simple est de commencer par la racine de laccord), puis à jouer vers le haut ou vers le bas de léchelle vers laccord suivant, en utilisant principalement des noires. Lidée est de créer une ligne qui vous déplace dun accord à lautre en douceur. Les lignes de basse qui marchent peuvent être beaucoup plus complexes que cela, utilisant le chromaticisme et les sauts, des rythmes plus complexes et créant parfois une sensation de marcher deux lignes à la fois dans des octaves différentes. Lidée pour vous est de développer une compréhension de la façon dont le mouvement linéaire peut lisser la ligne de basse. Sauter de racine en racine peut sembler un peu discordant dans certaines situations, en particulier lors dun saut de plus dun cinquième. Il est très probable que la musique que vous jouez avec votre groupe ne sonnera pas très bien avec une ligne de basse ambulante, mais comprendre comment lisser la ligne peut être appliquée à peu près nimporte où.

Jai aussi recommande fortement dapprendre à jouer autant de chansons que possible, dans autant de genres que possible. Écouter ce que ceux qui ont réussi dans le passé ont fait et apprendre à jouer soi-même est lun des meilleurs outils pour apprendre. comment construire une ligne de basse ambulante est utile, mais vous ne saurez pas vraiment comment cest fait sans lentendre. Je recommande également de regarder la théorie derrière ce que vous jouez, comme les accords qui se produisent pendant les lignes de basse joue les différentes notes. Cela vous permettra de voir des exemples fonctionnels de lignes de basse jouant autre chose que la racine et vous pouvez essayer de comprendre en quoi certaines de ces notes affectent la musique dans son ensemble, ce qui rend ces notes supplémentaires précieuses pour la chanson.

Cette réponse devient un peu longue et je pourrais continuer toute la journée. Cela devrait vous aider à démarrer.Vous pouvez examiner les inversions, les drones / points de pédale (pas les pédales deffets mais une approche de basse spécifique), les thèmes / motifs, les approches mélodiques, la réharmonisation, etc., à mesure que vous vous sentez plus à laise et en phase avec ces concepts de base.

Commentaires

• Je pense que cette réponse va bien au-delà de la portée de la question, mais cest une excellente introduction pour tous ceux qui le souhaitent pour jouer de la basse – du début à la fin. De nombreux grands joueurs de 60 ‘ et 70 ‘ ont exploité lEBG et obscurci le rôle de la basse: time keeper et ‘ chien de garde ‘ de la structure harmonique sous-jacente des instruments de registre supérieur – ceux qui sont plus engagés dans les aspects mélodiques et lyriques. Ils ont créé un nouvel instrument – un instrument dinspiration solo / vocal qui utilisait des registres plus bas que la guitare, les claviers, etc. Une idée intéressante qui avait aussi tendance à confondre les nouveaux venus à la basse.
• Merci. Jai tendance à être un mais long, mais je préfère la minutie à la brièveté. Une partie de ce qui est inclus nest certainement pas ce qui était demandé, cependant, quand jétais à ce niveau, je voulais vraiment être Les Claypool ou Victor Wooten et il ma fallu des années pour apprendre à être un vrai bassiste en remplissant simplement mon rôle. , au lieu dessayer de faire tous les trucs sympas, cest pourquoi jai choisi de me plonger dans le rôle et les fonctions. Je ‘ suis définitivement un fan des joueurs progressifs qui ont vraiment emmené linstrument vers de nouveaux endroits mais qui ‘ nest pas un bon point de départ , comme vous semblez comprendre.
• comme vous semblez comprendre – LOL je comprends, tout comme vous le faites! Jai commencé mes jours de basse en utilisant Jack Bruce, Jack Casady et Phil Lesh comme modèles. (ouais, je ‘ suis vraiment vieux …). Ce nest que quelques années plus tard, lorsque je me suis plongé dans le blues traditionnel, le RnB, puis le jazz, que jai compris le travail de bassic de la basse. Cest ‘ nest généralement pas un instrument glamour, malgré Jack Bruce, Larry Graham, Stanley Clark (et aujourdhui Mark King) – ROFLMAO. Étant vieux, je ‘ suis coincé sur la vieille école ces jours-ci – Bob Cranshaw et Paul Chambers sont mes héros maintenant. James Garrison est un surhomme pour moi.
• @Stinkfoot – Exactement, la basse peut faire beaucoup de choses, mais être vraiment bassiste n’exige pas ‘ celles. Il ma fallu une minute pour apprécier de jouer des notes entières mais jy suis arrivé. Je joue encore beaucoup de notes parfois et joue du slap assez fréquemment (je joue principalement du rock et de la pop de nos jours) mais je sais quand me taire et faire mon travail. Il y a un certain goût pour être bassiste et savoir faire quelque chose de cool mais ne pas aller trop loin ou savoir quand est une bonne idée daller aussi loin.

« Autorisé ». Non, à haute voix! Il ny a pas de permis dans la musique. Il ny a pas de règles indiquant quelles notes vont avec quoi. Il existe cependant des lignes directrices qui aident. Sur ce G, par exemple, G B et D sont les plus évidents, mais A, E, F, F # et même G #, Bb et C # fonctionneront dans les bonnes circonstances. Donc, cest 10 sur 12. Et je suis sûr que je peux, et je fais, faire tenir le couple manquant à certains endroits de certaines chansons!

Ah, mais que sont-ils? Une ligne de basse commune est G B D E F E D B contre un accord G7. Toutes les notes diatoniques du sol majeur fonctionneront 4 dans la mesure, juste en montant et descendant, mais sonneront mieux quand une note clé est jouée sur le temps 1, et souvent sur le battement 3.

C #? eh bien, essayez GBC # D quatre dans la mesure sur une chanson haletante sur les mesures G.

Laissez vos oreilles être les juges, et vraiment vous navez pas à justifier quelque chose qui sonne bien! Reportez-vous au théorie, et vous trouverez probablement une raison pour laquelle quelque chose fonctionne – mais cest la raison pour laquelle il est dans la théorie! Une partie de lastuce consiste à conserver les temps principaux comme notes clés, ou accord dans ces notes de mesure, et à simplement expérimenter dautres notes entre les deux – les parties les moins importantes de la mesure.