Que signifie écrire une chanson dans une certaine tonalité?

Pour comprendre la réponse à cette question, vous avez besoin et la compréhension de ces concepts:

• Centre clé
• Tonalité
• Accord progressions en harmonie fonctionnelle
• Cadence

Une chanson est considérée comme étant dans la tonalité de Do majeur si la hauteur C est son centre clé, si les notes du morceau tombent principalement dans la gamme C-majeur (par opposition à la gamme C-mineur, ou à lun des autres modes déchelle basé sur C), et la triade daccords de Do majeur remplit la fonction de laccord tonique tout au long des progressions daccords dans la chanson.

Il y a des exceptions à tout. Une chanson serait généralement considérée comme étant dans la tonalité de do majeur si elle commençait en do majeur, même si elle se terminait par une autre tonalité. Certaines chansons restent dans la même tonalité tout au long, et certaines chansons changent de tonalité. Ou il pourrait commencer en do majeur mais incorporer des accords empruntés à dautres touches, utiliser des notes de mélodie en dehors des notes de la gamme de do majeur, ou il pourrait laisser la clé de do majeur entièrement à un moment donné, pour revenir au do majeur avant. prend fin.

Commentaires

• Alors, quel est l’avantage de dire qu’une chanson est dans une clé particulière?
• bobobobo, je ne ‘ je ne connais pas un  » avantage « , mais le but de la sélection dune clé pour un morceau de musique est que vous puissiez dire au groupe comment vous voulez quil lance la chanson.
• @bobobobo Voir le dernier paragraphe de ma réponse ci-dessous pour un tel avantage.
• Vous ne ‘ décrire ce qu’un  » centre clé  » is …
• @bobobobo: Le aswer by slim comprend une liste de 5 bonnes raisons de choisir une clé particulière pour un chanson.

Les deux réponses existantes sont bonnes. Je veux ajouter quen fonction de votre définition de «chanson», il se peut quelle ne ait pas de clé définie.

Si vous chantez Yankee Doodle et que vous commencez sur un «C» , vous le chantez en do majeur.

Si vous chantez Yankee Doodle et que vous commencez sur un «F», vous le chantez en fa majeur.

Le chanson na pas de clé; votre interprétation en a.

(Remarque: tous les morceaux ne commencent pas par la note fondamentale de la clé dans laquelle ils se trouvent. Si vous jouez la mélodie depuis Morning de Grieg « s Peer Gynt , et vous commencez sur un » G « , vous le jouez en Do majeur. Si vous jouez ce morceau et que vous commencez par un » C « vous le jouez en fa majeur.)

Quand vous jouez une chanson, vous choisissez nécessairement une clé, au moment où vous jouez la première note.

Lorsque vous écrivez un chanson, dans la plupart des notations, vous choisissez nécessairement une clé, car la notation nécessite que vous écriviez des notes absolues. Les exceptions à cette règle incluent les numéros de Nashville et Sol-Fa relatif

Les raisons de choisir une clé particulière incluent:

• la gamme du chanteur ou des instruments
• la fidélité à une performance / enregistrement particulier
• facilité de jeu ( par exemple Ré majeur ou Sol majeur pour les guitaristes débutants)
• faisant ressortir des timbres particuliers sur certains instruments
• faisant ressortir des inflexions rythmiques subtiles particulières sur certains instruments

Il y a souvent des compromis à faire. Par exemple, vous chantez et vous vous accompagnez à la guitare. Vous pensez que votre accord C majeur sur la guitare sonne particulièrement bien. Mais cela signifie que vous devez jouer un si bémol majeur plus tard dans la chanson, et vous les gâchez toujours, donc vous jouez en ré à la place – mais en ré, vous trouvez vos souches de voix pour atteindre les notes les plus basses, alors vous essayez de jouer en mi au lieu. Plus il y a de voix et dinstruments impliqués, plus cela devient compliqué.

Commentaires

• Je ‘ Je vais ajouter aux raisons: des notes / touches particulières ont leur propre sensation séparé du timbre dun instrument. Pour moi, au moins, certaines chansons sonnent mieux dans certaines touches, quel que soit linstrument utilisé. Et japprécie particulièrement le mi (mineur et majeur) et je ‘ je ne sais pas pourquoi;)

En termes simples, un morceau dans la tonalité de do majeur contiendra principalement des notes de la gamme do majeur.

• Il peut contenir des objets pointus et plats.

• Il peut modifier les clés entre les deux.

• Il peut y avoir dautres anomalies.

La musique est un entendre lart. Lorsque nous écrivons la musique, nous la basons sur un ensemble de règles / traditions / formats. Par exemple, la même note que nous jouons au piano peut être appelée un G♯ ou un A ♭ sur papier: cest juste basé sur des conventions.

Ces conventions permettent aux musiciens de choisir plus facilement le morceau et le jouer. Lorsquils verront « C Major », ils comprendront où se déroulera la majorité de laction et comment la musique doit sonner. Sur la base de la notation, ils ne pourront pas seulement jouer tranchants et plats, mais aussi auront une référence solide et nauront aucune confusion sur ce qui se passe pour recréer la musique eux-mêmes.

Cette réponse est distincte de la mienne car elle tente de donner une réponse plus basique, pour répondre à la demande de prime.

Quest-ce que cela signifie exactement si, par exemple, une chanson est écrite en do majeur? Cela signifie-t-il que les notes de la chanson ne peuvent pas contenir de dièses ou de bémols?

Dans le sens le plus élémentaire, oui, cest ce que cela signifie. La mélodie et les accords seront construits uniquement à partir de notes en C majeur – et ce sont les notes blanches sur un piano; pas de dièses ou de bémols.

Cela signifie-t-il que la chanson ne peut avoir que des accords dABCDEFG mais utiliser les accords majeurs de ces gammes qui pourraient signifier des dièses et des bémols?

Non. Les accords ne contiendront également que des notes de la gamme majeure en C.

Les accords majeurs et mineurs dont vous disposez sont donc: C, Dm, Em, F, G, Am, Bm. Ce sont les accords que vous obtenez lorsque vous commencez sur la note indiquée dans le nom de laccord (Do, Ré, …), et jouez les troisième et cinquième notes à partir de là dans la gamme de Do majeur .

Maintenant, si vous voyez un morceau qui na pas de dièses ou de bémols, ce nest pas suffisant pour vous dire si cest en do majeur ou en la mineur – puisque les deux sont joués sans dièse ou appartements. Pour décider de quoi il sagit, vous devez déterminer quel est le «centre» tonal de la mélodie. Cest une question de sensation, donc il nest pas possible de donner une définition stricte. Mais cest souvent (mais pas toujours) la première note de la mélodie; encore plus souvent (mais pas toujours) la note finale de la mélodie; et cest une note qui terminera souvent des phrases dans la mélodie.

Donc, si une mélodie na ni dièse ni bémols, et semble avoir un « home » en do, cest en do majeur. Sil semble avoir un « home » en A, cest « A minor ».

Si son « home » semble être une note autre que A ou C, alors la mélodie est dun ton plus obscur ( dans la musique occidentale) « mode »; je suggère déviter ce sujet jusquà ce que vous soyez à laise avec les bases.

La raison pour laquelle certaines des autres réponses ont été moins claires, cest quavec des morceaux plus avancés, les choses deviennent plus complexe. Si vous insérez (par exemple) un si bémol dans un morceau qui est autrement en Do majeur, il est probablement toujours en Do majeur. Cest pourquoi nous devons utiliser des mots comme « principalement ».

Commentaires

• Réponse intéressante. Cela signifie-t-il que vous pouvez réellement utiliser des accords composés uniquement de notes de gamme majeure en do? par exemple, je pourrais jouer un A7sus4 (A, E, G, D, E) au lieu de A mineur, et qui serait toujours dans la clé de C majeur?
• Oui, nimporte quelle combinaison des notes CDEFGAB est dans la clé de C. Vous pouvez les maintenir tous ensemble si vous le souhaitez (cela ne signifie pas ‘ que cela signifie ‘ bon).
• Au fait – A7sus4, puisquil ne contient ni C ni C #, na aucune indication quant à savoir sil est ‘ majeur ou mineur. Dans un morceau en ut majeur, A7sus4 aura limpression davoir un  » manquant  » C. Dans un morceau en la majeur, il se sentira comme sil a un  » manquant  » C #.
• Remarque supplémentaire sur slim ‘ sur le A7sus4: Cest parce que le 3ème est remplacé par le 4ème (qui est la définition des accords sus4), et comme la différence entre majeur et mineur est définie dans le 3ème, la distinction est retiré. Il est souvent utilisé pour ajouter de la tension à une progression daccords, qui est résolue en atterrissant sur la version non sus4 de laccord.
• Merci davoir clarifié ce slim et @awe.Je ‘ vais devoir lessayer quelque temps en C. Aussi, cela explique pourquoi A7sus4 sonne si bien en mi mineur.

Premièrement, vous devez vraiment avoir une bonne compréhension de ce que sont les gammes majeures et mineures. Une fois que vous savez cela, vous pouvez comprendre plus facilement les accords. Ensuite, vous devez étudier les progressions daccords de base pour chaque touche, qui sont basées sur des échelles. Vous nêtes pas nécessairement limité aux objets tranchants et plats dans une clé donnée simplement parce que vous écrivez dans cette clé, mais vous vous en tiendrez généralement à eux, ce qui signifie que vous écrivez de la musique dans cette clé. Écrire en do majeur signifie quil ny a pas de dièses et de bémols, mais il est possible davoir des tranchants et des bémols dans la musique par accident. Il semble que vous auriez vraiment intérêt à faire participer un professeur privé à des cours de théorie. Bonne chance dans vos efforts.

Il y a une différence entre « in C » et « dans la clé de do majeur « .

Une mélodie de jazz en do peut être ambiguë entre plusieurs modes (comme, par exemple, parallèle majeur et mineur, ou mixolydien parallèle, dorien et mineur naturel, ou tous ceux-ci), le dénominateur commun étant la note fondamentale de C. Cette note fondamentale définit la « tonalité » de la musique.

De même, le blues en do ne signifie pas nécessairement majeur ou mineur. Lair pourrait utiliser en parallèle les gammes pentatoniques mineures et majeures ainsi que le triton.

La « clé de do majeur » est un peu plus restrictive que la tonalité. Cela suggère que la musique est probablement organisée autour de concepts traditionnels dharmonie enracinés dans la tradition classique européenne. (Une signature de clé vide, en passant, nimplique pas la clé de Do majeur; il peut sagir de la mineur, bien sûr. Si un mineur harmonique ou mélodique se produit, le Fa # et le Sol # apparaissent comme des accessoires.)

La tonalité ou la tonalité peut sappliquer uniquement aux mesures douverture de la musique. La musique qui module vers un autre centre tonal est encore généralement identifiée par la tonalité de départ. Souvent, les compositeurs ramènent la musique à la tonalité dorigine, mais pas toujours.

Par exemple, dans la musique baroque, la forme commune en deux parties va souvent de I à V dans la première partie et la seconde partie revient de V à I. Lensemble de la pièce est identifié comme étant simplement en I majeur ou mineur. Les excursions dans dautres clés ne sont pas reconnues dans lidentification de base. Ainsi, telle ou telle sonate de compositeur dans telle ou telle tonalité mineure « peut facilement parcourir les douze touches majeures et mineures. Il est possible quune œuvre en plusieurs parties soit identifiée en ut majeur dans son ensemble, mais avoir des mouvements entiers qui ne sont pas en ut majeur. Un exemple de ceci est le « Concerto pour Flautino » de Vivaldi en ut majeur. (RV 443). Les mouvements douverture et de fermeture sont majeurs (au moins dans leur début et leur fin). Le mouvement lent du milieu est en la mineur.

De plus, une pièce identifiée comme do majeur pourrait rester en do, mais faire de petites modulations « parenthétiques », comme lutilisation de dominantes appliquées (alias « secondaires »). Il sagit dun dispositif harmonique par lequel le compositeur prétend que une note ou un accord cible qui se trouve dans la tonalité est en fait la note tonique de sa propre tonalité. Le compositeur écrit alors une cadence qui résout cette note. La cadence peut simplement être un VI (où le I nest pas la tonalité environnante, mais la note cible), ou quelque chose dun peu plus étendu comme un II-VI.

Par exemple, vous pouvez certainement travailler un accord A7 dans une musique majeure en Do. Cela peut créer une tension qui se résout en Dm. La progression daccords C A7 Dm G7 peut être utilisé comme base dune chanson en Do majeur.

Le A7 est juste un peu de « couleur » qui est en dehors de léchelle, b ut pas une modulation à part entière. Identifier votre musique comme étant dans la tonalité de Do majeur nexclut pas lutilisation de certains dièses et bémols qui ne sont pas des changements clés.

Je pense que cela va un peu plus étrange que la notion « de quels accords vous pouvez utiliser » et que cela reste dans une tonalité particulière, bien que bien sûr que ce soit un indicateur.

Par exemple, le sucre brun par le Rolling Stones commence en G. Ensuite, le riff principal commence sur un Cmaj .. laccord suivant est un Ebmaj qui ne correspond pas du tout à CMaj, et les notes chantées sont généralement en ligne avec un Cminor, mais je dirais que la chanson entière est en Do majeur parce que si vous essayez de jouer un accord Cmin au lieu de Do majeur, cela ne fonctionne tout simplement pas.

Je pense que cest plus à propos de lendroit où la chanson « se sent » comme si elle voulait revenir à la maison (Cadence?), Et faire de ce quelque chose que vous devez travailler ou attendre renforce la tension qui est la compétence dune bonne composition. Brown Sugar semble « vouloir » se résoudre à un do majeur après le contexte dun couplet / refrain .

Certaines chansons ont un clé ambiguë, comme My Woman from Tokyo (Deep Purple) – les couplets sont en Emaj, les chœurs en Gmaj. Dans quelle clé est-il? Je ne sais pas 🙂 Je suppose quà ce moment-là, vous devez simplement aller avec le premier accord joué qui est Emaj.

Cest pour le rock populaire – la musique classique devient plus compliquée mais jimagine que la notion de sentiment de « touche maison » (cest-à-dire daccord) fonctionne toujours.

On ma appris dans un cours de théorie musicale à luniversité quune touche est définie par la relation daccord tonique / dominante7. Par exemple, C G7 en Do majeur, ou en Do (mineur) G7 en Do mineur. Un morceau en Do majeur pourrait ne pas utiliser laccord G7, mais laccord G, il serait toujours dans la tonalité de Do majeur, mais laccord G7 pourrait être utilisé et dans la clé.

Si laccord ag mineur était utilisé en C, cela indiquerait le mode mixolydien de C. Si ag mineur était utilisé en c, signature de clé 3 bémols, cela indiquerait que le morceau était modal, cest-à-dire c éolien . Un accord de sol mineur est dans la signature principale, mais la « clé » de do mineur utilise un accord G7 ou G majeur pour laccord dominant.