ポップミュージックをジャンルとして定義するものは何ですか？ポップミュージックにはどのようなパターンやトレンドがありますか？

このような質問に対する最良の答えは、本質的に経済的であり、特定の音楽の定義に限定されません。「ポップ」は常に進化し、変化しているからです。

任意の時点で、どの場所や文化でも、「ポップ」ミュージックは、大規模に商品化、販売、販売されている最新の新しいスタイルの音楽です。 2014年に米国で「ポップ」と定義されたものは、10年または20年後に米国で「ポップ」と定義されたものとは大きく異なります。

「ポップミュージック」の別の言葉は商業音楽。これは完全に20世紀の創造物であり、ラジオが登場する前には存在していませんでした。

「ポップ」は、商用放送ラジオがあった世界のすべての国で非常に異なる意味を持っています。 1975年のケニアのポップミュージックは、1935年のメキシコや1995年のイタリアのポップミュージックとは大きく異なりました。しかし、あらゆる形式のポップミュージックには共通点があります。つまり、より大きな音楽業界でお金を稼ぐために作られています。

ポップミュージックは、1900年代初頭に商業ラジオ局が録音済みの音楽を放送し始めたときに始まった音楽業界の現象です。

その後、プロの音楽出版会社が、制作される特定の種類の音楽の作曲を依頼し始めました。そして特定のスタイルでプロの音楽レーベルによって録音されました。これらの音楽は、特定のラジオ局が特定の聴衆にアピールするために放送したいと思う種類の音楽になるように特別に調整されます。これは、さまざまな製造会社が作成し、事前に録音された音楽の再生の間に放送するためにラジオ局に支払う広告（コマーシャル）の種類によって推進されました。

これは異なる並行して発生しました世界中の国と文化。ラジオ放送があり、大量生産された録音物の販売を支援する経済があったすべての国で、まったく異なる種類の「ポップ」が発生し、発展しました。

元々、各ラジオ局はあらゆる種類の音楽を再生していましたが、時間が経つにつれて、特定の狭義の人口統計にアピールするために、特定のラジオ局は1つのジャンルの音楽に特化するようになりました。ラジオ局のために厳重に管理された収益性の高いビジネスを作成するために、特定のカテゴリの商品を一般に販売したい特定の企業から有料広告を引き付けるために、再び一般の人々に耳を傾けます。

一部の国では、ラジオ放送局は、特定の録音済み音楽が放送されるたびに、出版社とレコードレーベルにロイヤルティを支払いました。いずれにせよ、レコード会社は録音されたディスク（シングルとアルバム）とその後のカセット、CD、またはその他の種類のメディアを大量生産し、特定のラジオ局が放送する地域の地元の音楽店で販売できるようにします。公衆。これはマーケティングキャンペーンと慎重に同期され、特定のラジオ局で特定の音楽を特定の時間枠内に再生して、販売の可能性を高めました。それはすべて、投資とビジネスおよびマーケティング計画で慎重に編成されました。

ラジオ局が、リスナー、レコードレーベル、および出版の特定の狭い人口統計にアピールする特定のスタイルの音楽の再生に特化する程度まで企業は、それらの特定のラジオ局の要望に合わせた音楽を作成できるミュージシャンを意図的に探して資金を提供することによって義務を負います。 したがって、世界中のさまざまなサブジャンルのポップミュージックが、ラジオ放送とレコードレーベルの間の一種のフィードバックループで作成されました。ポップミュージックのスタイルとジャンルは常に変化し、進化しましたが、常にレコードを販売してお金を稼ぐという市場の圧力に応えていました。

これは今日でも続いていますが、ディスクやテープを販売していた従来の放送ラジオ局や従来の音楽店よりも、音楽をマーケティングおよび販売するための販売店がたくさんあります。

ポップミュージック以外の2つの経済的な音楽カテゴリ：フォークミュージックは、アマチュアが自分たちで楽しむために作る音楽です。から多くのお金を稼ぐことを期待しないでください。クラシック音楽は、作成と演奏に費用がかかる知的に洗練された音楽です。ただし、後援によって支払われます。つまり、裕福な貴族、政府、教会、企業、クラシック音楽は全体的に利益を上げません。

では、ポップミュージックのスタイルはどこから生まれたのですか？各文化で最も初期のポップミュージックは通常、既存の音楽から採用されました。 lk音楽、ある意味ではクラシック音楽。

フォークミュージシャンやクラシックミュージシャンが、商業音楽業界、レコードレーベル、ラジオ、テレビ、放送などに携わってきたのも常に事実です。映画。彼らがそうする範囲で、彼らは利益を期待して、出版社やレコード会社、そして音楽業界からの圧力に応じて、彼らの音楽をフォークやクラシックからポップに変える傾向があります。お金がすべてです。

コメント

• これは素晴らしい説明です！ポップは音楽構造のジャンルとしてではなく、理解できます。しかし、” metagenre “として、アートワーク自体以外の情報に応じたジャンルです。熟考する価値のある質問は、次のとおりです。どのジャンルになりますか。 ” pop iv id = “とは見なされなくなったため、2020年にブリトニー’の音楽を割り当てます。 edbc2332e8 “>

ポップミュージックのスタイルが変わりますたとえば、時間の経過とともに、50年代のポップミュージックはロックンロールと呼ばれるようになります。

ウィキペディアでは、通常は現時点でのポップソング：

これには一般的に基本的な形式（多くの場合、ヴァースコーラス構造）で書かれた短〜中程度の長さの曲、および繰り返されるコーラス、メロディックチューン、キャッチーなフックの一般的な使用。

（太字は私のものです）

したがって、定義は必ずしも音楽自体に関するものではなく、曲の要素がどのように配置されているかに関するもののようです。

コメント

• 定義していません’これが太字を追加した理由です。一般的なガイダンスはありますが、チャート/トップ40 /ビルボードが最も売れている/音楽を最も聴いているものは何でもです。
• 要点はわかりますが、同意しません。 1950年代のコンテキストでの”ポップ”は、フランクシナトラになります。 1960年代以降、ええ、ポップはラジオで”何でも’です”そして”ポップ/ロック”は、ミュージックストアで通路が言うことですが、それらが異なっていた時期がありました。

Pop = “popular”。人気のある音楽の種類は、トレンドやファッションによって時間とともに変化し、現在「バイラル」と呼ばれているものの初期バージョンです。つまり、物事が定着したために定着しました。

それは少し似ています株式市場：なぜ株価が上がるのか？何かの出来事がブリップを引き起こしたのかもしれないし、マイナーなものかもしれない。それから人々はそれが「上昇している」ことに気づき、それを買うと価格が上がる。すぐに価格がかなり高くなり、「上昇中」であると認識された以外の本当の理由はありません。

これはポピュラー音楽と同様のことであり、欲しい人に売り込むことができます。それは、お金を稼ぐからです。人々はそれを購入する（または単に受動的に聞く）と、より一般的で親しみやすくなり、ある時点でその勢いは「全国的に注目される」ものに組み込まれます。

One違いは、ポップミュージック業界が操作されていることです。プロモーターは、ラジオ1やトップTV番組などの有名な場所に自分の行為を表示するように手配します。これにより、「バイラル」なものがキックスタートになります。

「50年代のロックンロールから今までのパンクまで同じことです。

そういえば、リトルリチャード、エルビス、ジョンリドン、カートなどの現象が発生していると言えます。コバーン、新しいスタイルを始める、そして他の人々は「バンドワゴンに飛び乗って」、同じようなものの彼ら自身のバージョンでそれに乗ります-しかし、起こっていたことの元の概念はsです文化と本物の才能から生まれた何か、そして何か新しいことに挑戦する意欲。幸いなことに、それはお金だけではありません。

ポップミュージックは、「バイラル」の組み合わせによって現在人気のあるものを示すものほど、音楽のスタイルやジャンルではないと思います。 「効果とターゲットを絞ったマーケティング/プロモーション、50年代から大きく変化しました」：1995年のポップミュージックは1955年のポップミュージック、そして今日のポップミュージックとはかなり異なっていました。

お探しの場合一般的な要因としては、次のようになると思います。

• 淡い色の長さ（通常は3〜4分）で、ラジオや他の曲の中で、取り上げることなくカムが行き来します。時間がかかりすぎます。

• キャッチーで、興味をそそられ、イライラするので、思い出すことができます。イライラする曲は、後天的な好みになり、絶大な人気を得ることがあります（「ありません」制限」）

• 通常は視覚的なものやトレンドに関連しています-最近では（「画像がすべて」-S Cowell）、50年代からパンクまでも当てはまります。新しい波、うなり声など

• ポップは、多くの場合、10代の人口によって推進されています彼らにアピールし、仲間の間で「クール」と見なすことができる何かがうまくいく可能性があります。

コメント

• @JCPedroza：問題は、分類のためのそのような音楽分析は、抽象的すぎるか、時間の経過とともに無効になることです。 ‘クラシック、オペラ、レゲエ、ラップなどを定義するものほど明確ではありません。
• @ JCPedroza-私はあなたの主張を理解していますが、それは見つけることを意味します”ロックアラウンドザ24時間”、”完璧な日”」、ドナ・サマーの” I Feel Love “。 ‘はさまざまなジャンルだと思いますが、’はすべてポップミュージックであり、チャートに大ヒットしています。 ‘ここであなたが何を求めているかはわかると思いますが、’それがポップがジャンルであることを意味するかどうかはわかりません（私の考えでは）-日付付きのポップは80 ‘のポップのようですが、70 ‘のポップはパンク、ディスコ、グラムなどをカバーします。 。難しくなる..

ここ数四半期、人気のある音楽のクラスを昨年のUCSB。それは間違いなく灰色の領域であり、音楽よりも社会的慣習によって定義されています。しかし、私たちは確かな実用的な定義だと思っていました。

ポピュラー音楽は次のとおりです。

1. 大量生産および普及-レコードが押され、mp3がバンドキャンプに投稿され、一般の人々がコンサートに招待されます。
2. 非個人的-リスナーは通常、ミュージシャンを知らない
3. クラシックとフォークの間-つまり、政府ではない 助成金を受けており、必ずしも学位を必要としませんが、自宅で友達や家族と遊ぶだけではありません。

確かに突くことができますが、その定義はかなりエレガントだと思いました。 その中の穴（他のものと同じように）。 作曲家として、私はポピュラー音楽とクラシック/コンサート/私たちが呼ぶものに違いはありません。それは社会的または社会経済的ではありません。それは主にパフォーマンスとコンサートホールの練習であり、完全に社会的です（音楽ではありません）。

ビルボードの研究を引用した答えについて-それは「素晴らしい興味深い研究ですが、ポピュラー音楽を定義する方法としてそれを使用すると、この定義に適合するものがかなり除外されます。たとえば、ノイズロックとミニマル エレクトロニカ。