팝 음악을 장르로 정의하는 것은 무엇입니까? 팝 음악에서 어떤 패턴과 트렌드를 찾을 수 있습니까?

오늘날 모든 인기 음악이 팝으로 분류되는 것은 아닙니다. 나에게 팝은 음악적 패턴, 기술, 스타일로 정의 할 수있는 장르가 된 것 같다. 록, 재즈 및 클래식 음악과 유사합니다.

팝 음악을 장르로 정의하는 패턴, 기술 및 스타일은 무엇입니까? 팝송을 만드는 것은 무엇입니까? 장르의 특징은 무엇인가요?

인기는 더 이상 팝 음악을 정의하는 요소가 아니거나 적어도 가장 중요한 요소가 아닌 것 같습니다. 팝을 다른 장르와 구분하는 음악적 특성은 무엇입니까?

명확성을 위해 대중 음악과 팝 음악을 이 소스를 사용 하여 구분 해 보겠습니다.

팝 음악과 대중 음악을 혼동하고 싶은 유혹이 있습니다. 음악 학자의 궁극적 인 참고 자료 인 New Grove Dictionary Of Music and Musicians는 대중 음악을 산업화 이후 음악으로 식별합니다. 1800 년대는 도시 중산층의 취향과 관심에 가장 잘 부합합니다. 여기에는 보드빌과 민 스트 렐 쇼에서 헤비메탈에 이르기까지 매우 광범위한 음악이 포함됩니다. 반면에 팝 음악은 주로 사용되었습니다. 1950 년대 중반의 로큰롤 혁명에서 발전하여 오늘날까지 확실한 경로로 계속되는 음악을 설명합니다.

이 질문 대중 음악이 아니라 팝 음악에 관한 것입니다.

댓글

  • Pop은 Popular의 약자입니다.
  • 인디 음악이 떠오르는 것처럼 ged는 1990 년대에 ‘ Britpop ‘라는 브랜드가되었지만 인디는 독립의 약자였으며 ‘ 인디 씬 ‘ 당시에는 인디 아티스트가 거의 없었습니다. 음악 유형에는 새로운 것이 없었습니다. 초기 드럼 ‘ n ‘베이스 / 정글, 하드 코어 / 레이브 또는 산 / 하우스 무브먼트. Britpop은 장르 라기보다는 운동에 가깝습니다. ‘ 직시하면 새로운 록 음악 일 뿐이지 만 음악 트렌드는 장르와 혼동되는 경우가 많습니다. 모든 음악 차트가 좁은 음악 장르를위한 것은 아닙니다.
  • 차트를 기록한 음악이라고 생각합니다. billboard.com/charts/year-end/2013/hot-pop-songs 를 보면 모든 장르의 팝 음악을 감상 할 수 있습니다. ‘ 모든 종류의 록, 댄스, 랩, 덥 스텝 …

답변

이러한 질문에 대한 최상의 답변은 본질적으로 경제적이며 특정 음악적 정의에 국한되지 않습니다. “팝”은 항상 진화하고 변화하기 때문입니다.

언제든지 어떤 특정 장소 나 문화에서든 “팝”음악은 대규모로 상업화, 마케팅 및 판매되는 최신 신흥 음악 스타일입니다. 2014 년 미국에서 “팝”으로 정의한 것은 10 년 또는 20 년 후에 미국에서 “팝”으로 정의한 것과 매우 다를 것입니다.

“팝 음악”의 또 다른 단어는 다음과 같습니다. 상업용 음악. 전적으로 20 세기의 창작물이며 라디오가 등장하기 전에는 존재하지 않았습니다.

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“Pop”은 상업 방송 라디오가있는 세계의 모든 국가에서 매우 다른 의미를 가졌습니다. 1975 년 케냐의 팝 음악은 1935 년의 멕시코 나 1995 년 이탈리아의 팝 음악과는 매우 달랐습니다. 그러나 모든 형태의 팝 음악은 공통점이 있습니다. 그들은 더 큰 음악 산업에서 돈을 벌기 위해 만들어졌습니다.

팝 음악은 상업 라디오 방송국이 사전 녹음 된 음악을 방송하기 시작한 1900 년대 초에 시작된 음악 산업 현상입니다.

그 후 전문 음반 출판사가 제작할 특정 종류의 음악 작곡을 의뢰하기 시작했습니다. 특정 스타일의 전문 음반사에 의해 녹음되었습니다. 이러한 음악은 특정 라디오 방송국이 특정 청중의 관심을 끌기 위해 방송하고자하는 음악의 종류에 맞게 특별히 조정됩니다. 이것은 여러 제조 회사가 미리 녹음 된 음악의 재생 사이에 방송 할 라디오 방송국을 만들고 비용을 지불하는 광고 (상업)의 종류에 의해 주도되었습니다.

이것은 서로 다른 상황에서 동시에 발생했습니다. 전 세계의 국가와 문화. 방송 라디오와 대량 생산 음반 판매를 지원하는 경제가있는 모든 국가에서 완전히 다른 종류의 “팝”이 발생하고 발전 할 것입니다.

원래 각 라디오 방송국은 모든 종류의 음악을 재생했지만 시간이 지남에 따라 특정 라디오 방송국은 협소하게 정의 된 특정 인구 통계에 호소하기 위해 한 장르의 음악에 특화했습니다. 라디오 방송국을 위해 엄격하게 관리되는 수익성있는 비즈니스를 창출하기 위해 특정 카테고리의 상품을 대중에게 판매하고자하는 특정 회사의 유료 광고를 다시 유인하기 위해 대중을 청취합니다.

일부 국가에서는 라디오가 방송국은 사전 녹음 된 특정 음악이 방송 될 때마다 출판사와 음반사에 로열티를 지불했습니다. 어쨌든 레코드 회사는 기록 된 디스크 (단일 및 앨범)와 이후 카세트, CD 또는 기타 종류의 미디어를 대량 생산하여 특정 라디오 방송국이 방송하는 지역의 지역 음악 상점에서 판매 할 수 있도록합니다. 공공의. 이것은 판매 가능성을 높이기 위해 특정 라디오 방송국에서 특정 음악이 특정 시간 내에 재생되도록 마케팅 캠페인과 신중하게 동기화되었습니다. 모두 투자, 사업 및 마케팅 계획으로 신중하게 구성되었습니다.

라디오 방송국이 특정 청취자, 음반사 및 출판사의 특정 인구층에 호소하는 특정 스타일의 음악을 전문적으로 재생하는 정도까지 회사는 특정 라디오 방송국의 욕구에 맞는 음악을 만들 수있는 음악가를 고의적으로 찾고 자금을 조달해야합니다. 따라서 전 세계 모든 곳에서 팝 음악의 다양한 하위 장르가 방송 라디오와 음반사 간의 일종의 피드백 루프에서 만들어졌습니다. 팝 음악의 스타일과 장르는 항상 변화하고 진화했지만, 음반 판매와 수익 창출이라는 시장 압력에 항상 대응했습니다.

디스크와 테이프를 판매하는 전통 라디오 방송국과 전통 음악 매장보다 음악을 마케팅하고 판매하는 아울렛이 더 많음에도 불구하고 지금도 계속되고 있습니다.

팝 음악 외에 다른 두 가지 경제적 인 음악 카테고리 : 민속 음악 : 아마추어가 자신의 즐거움을 위해 만들고 많은 수익을 기대하지 마십시오. 클래식 음악 은 제작 및 연주 비용이 많이 드는 지적으로 정교한 음악입니다. 그러나 후원 에 의해 지불됩니다. 즉, 부유 한 귀족, 정부, 교회, 기업 및 클래식 음악은 전체적으로 수익을 얻지 못합니다.

그러면 팝 음악 스타일은 어디에서 유래 했나요? 각 문화에서 가장 초기의 팝 음악은 일반적으로 기존의 lk 음악과 어떤 의미에서는 클래식 음악입니다.

민속 음악가와 클래식 음악가가 상업 음악 산업, 음반사, 방송 라디오, 텔레비전 및 동영상. 그렇게하는만큼, 그들은 이익을 바라며 출판사, 음반사, 가요계의 압력에 따라 자신의 음악을 포크 나 클래식에서 팝으로 바꾸는 경향이 있습니다. 돈에 관한 모든 것입니다.

댓글

  • 이것은 훌륭한 설명입니다! 팝이 음악적 구조를위한 장르가 아니라는 것을 이해합니다. 그러나 ” metagenre ” 작품 자체 외부의 정보에 의존하는 장르입니다. 숙고 할 가치가있는 질문은 다음과 같습니다. 어떤 장르를 선택 하시겠습니까? 할당-예 : Britney ‘의 음악은 더 이상 ” pop ? 아니면 어떤 것이 ” pop “로 간주되면 ‘은 (는) 영구 태그로 간주됩니까? 여러분은 어떻게 생각하십니까?

답변

팝 음악의 스타일이 바뀝니다. 예를 들어, 시간이 지남에 따라 50 년대 팝 음악은 rock “n”roll now라고합니다.

Wikipedia는 일반적으로 는 현재 팝송 :

여기에는 일반적으로 기본 형식 (대개시 합창 구조)으로 쓰여진 짧은-중간 길이의 노래와 반복되는 코러스, 멜로디 곡 및 눈길을 끄는 후크의 일반적인 사용.

(굵은 글씨는 내 것)

따라서 정의는 반드시 음악 자체에 관한 것이 아니라 노래의 요소가 어떻게 배열되는지에 관한 것 같습니다.

댓글

  • 정의하지 않았습니다. ‘ 그래서 굵게 추가했습니다.일반적인 지침이 있지만 차트 / 톱 40 / 빌보드가 가장 많이 팔거나 음악을 가장 많이들은 것은 무엇이든 마찬가지입니다.
  • 요점은 알지만 동의하지 않습니다. 1950 년대 상황에서 ” 팝 “은 Frank Sinatra에 가깝습니다. 1960 년대 이후, 예, Pop은 라디오에서 ” 무엇이든 ‘ ” ” Pop / Rock “는 통로가 뮤직 스토어에서 말하는 내용이지만, 서로 구별되는 시간이있었습니다.

답변

Pop = “popular”. 유행하는 음악의 종류는 트렌드와 패션에 따라 시간이 지남에 따라 달라지며, 지금 우리가 “바이러스”라고 부르는 것의 이전 버전입니다. 사물이 자리를 잡았 기 때문에 그 자리를 차지하고 있습니다.

그것은 약간 비슷합니다. 주식 시장 : 왜 주가가 오르는가? 어떤 사건이 일시적인 사건을 촉발했기 때문일 수도있다. 아마도 사소한 사건 일 수도있다. 그리고 사람들은 “상승 중”이라는 사실을 깨닫고 가격을 올리게된다. 곧 가격이 눈에 띄게 높아졌고 실제 이유없이 “상승”한 것으로 인식되었습니다.

대중 음악과 유사합니다. 원하는 사람들에게 마케팅 할 수 있습니다. 그것은 돈을 벌기 때문입니다. 사람들은 그것을 사거나 그냥 수동적으로 들으면 더 평범하고 친숙해지며 어느 시점에서 그 추진력은 전국적으로 주목할만한 무언가로 구축됩니다.

One 차이점은 팝 음악 산업이 조작된다는 것입니다. 프로모터는 라디오 1이나 일부 최고의 TV 프로그램과 같은 험난한 장소에 자신의 연기가 나타나도록 주선하여 “바이러스적인”일을 시작합니다.

It “50 년대 락앤롤부터 펑크까지 지금까지도 마찬가지입니다.

그렇다면 Little Richard, Elvis 또는 John Lydon, Kurt와 같은 현상이 발생한다고 주장 할 수 있습니다. Cobain은 새로운 스타일을 시작하고 다른 사람들은 “밴드 웨건에 올라 타”와 비슷한 것의 자신의 버전으로 그것을 타고-그러나 무슨 일이 일어 났는지에 대한 원래 개념은 s 문화와 진정한 재능에서 태어난 것, 새로운 것을 시도하려는 의지. 다행스럽게도 돈이 전부는 아닙니다.

나는 팝 음악이 “바이럴”의 조합을 통해 현재 대중적인 것을 나타내는 것처럼 “음악의 스타일 / 장르가 아니라”고 말하고 싶습니다. “효과 및 타겟팅 된 마케팅 / 프로모션, 50 년대 이후로 매우 다양했습니다. 1995 년의 팝 음악은 1955 년의 팝 음악과 오늘날의 팝 음악과는 상당히 달랐습니다.

공통적 인 요소로는 다음과 같을 것 같습니다.

  • 무선이나 다른 노래 사이를 차지하지 않고왔다 갔다 할 수있는 옅은 길이 (보통 3-4 분) 너무 많은 시간이 있습니다.

  • 기억하기 위해들을 수있는 매력적이거나 흥미롭고 짜증나는 노래입니다. 때로는 짜증나는 노래가 선호되는 취향이되어 엄청난 인기를 얻습니다 ( “없음” 한도 “)

  • 일반적으로 무언가 시각적이거나 트렌드에 관여했습니다. 최근에는 (“이미지가 전부입니다 “-S Cowell) 50 년대부터 펑크까지도 사실입니다. 새로운 물결, 그런 음악 등

  • 대중은 10 대 인구에 의해 주도됩니다. 그들에게 호소력이 있고 또래들 사이에서 “멋지다”고 생각할 수있는 무언가가 효과가있을 것입니다.

댓글

  • @JCPedroza : 문제는 분류를위한 그러한 음악적 분석이 너무 추상적이거나 시간이 지남에 따라 무효화된다는 것입니다. ‘ 예를 들어 클래식, 오페라, 레게 또는 랩을 정의하는 것만 큼 명확하지는 않습니다.
  • @JCPedroza-요점을 알지만 그 의미는 ” 24 시간 락 “, ” 완벽한 날 ” 및 Donna summer의 ” I Feel Love “. 나는 그들이 ‘ 다른 장르라고 생각하지만, ‘ 차트를 크게 쳤다는 점에서 모두 팝 음악입니다. ‘ 여기에서 요청하신 내용을 볼 수 있다고 생각하지만 ‘ 팝이 장르가되는 것으로 해석되는지 잘 모르겠습니다. )-날짜가있는 팝은 80 ‘ 팝 같지만 70 ‘ 팝은 펑크, 디스코, 글램 등을 다룹니다. . 어려워집니다 ..

답변

저는 지난 몇 분기 동안 인기 음악 수업을 작년 UCSB. 뮤지컬보다는 사회적 관습에 의해 더 많이 정의되는 회색 영역입니다. 그래도 확실한 작업 정의라고 생각했던 것이 있습니다.

인기 음악은 다음과 같습니다.

  1. 대량 제작 및 보급 -음반이 압축되고 mp3가 밴드 캠프에 게시되고 대중이 콘서트에 초대됩니다.
  2. 비 인격적 -청취자는 일반적으로 뮤지션을 “알지 못함
  3. 클래식과 포크 사이 -정부가 아님을 의미합니다. 보조금을 받고 반드시 학위가 필요하지는 않지만 집에서 친구 나 가족과 함께 플레이하는 것도 아닙니다.

확실히 찌를 수 있지만 그 정의가 다소 우아하다는 것을 알았습니다. (다른 것과 마찬가지로) 구멍. 작곡가로서 저는 대중 음악과 클래식 / 콘서트 / 우리가 부르는 “사회적이거나 사회 경제적이지 않은 음악”간에 차이가 없다고 생각합니다. 주로 공연과 콘서트 홀 연습으로 전적으로 사회적 (음악이 아님)입니다.

Billboard 연구를 인용 한 답변에 대해서는 “훌륭하고 흥미로운 연구이지만, 대중 음악을 정의하는 방법으로 사용하는 것은이 정의에 맞는 많은 규칙을 배제합니다. 예를 들어, 노이즈 락 및 미니멀 일렉트로니카

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