Absolute Beginner ønsker å spille Jazz Piano

Greit folk, jeg har vellykket tammet dyrene som kaller seg mine «foreldre». Nå er jeg et fritt sinn med egne penger til å spille musikk igjen.

Jeg har en CTK-451 som i utgangspunktet er et 61 keyboard med uvektede og ufølsomme taster igjen fra barndommen min. Ha!

Jazz er det som beveger ånden min, så jeg vil komme inn i musikk etter det jeg liker. Klassisk er veldig hyggelig også, men Jazz er mer «rock» og «la oss bevege oss», det er det som driver meg til det hver gang.

Når det vises notater og jeg kan fortelle deg hva som er hvilket og spille det … sakte … ut av rytmen. Practice Practice Practice. Jeg er klar over noen grunnleggende ting i sirkelen av femtedeler, men jeg er ikke noe vidunderbarn.

Vil du anbefale meg å ta grunnleggende pianotimer først uansett (basert på klassisk). Hvis ja, ville jeg «trent» for leksjonene om klassisk og studert / spilt jazz resten av fritiden.

Hva mer kan jeg øve på?

For keyboardet får jeg en full nøkkel, vektet (+ sensitiv) med midi eller usb, piano.

Kommentarer

  • +1 fra meg fordi jeg ‘ er interessert i dette også, men vil også se om folk anbefaler å lære å lese musikk for å lære / spille ‘ av øret ‘
  • Dette spørsmålet (og svarene) kan hjelpe deg: musi c.stackexchange.com/q/410/9198
  • Er det ikke jazzpianoleksjoner noe sted i nærheten av deg? Jeg vil gjette det meste av det grunnleggende (å få din holdning riktig, lære deg tastaturet) ville være den samme i begynnelsen, men kunne avvike ganske raskt.
  • Noe som kan hjelpe her – www.coursera.org har gratis online klasser fra Berklee School of Music – en av dem er en introduksjon til jazz improv, som starter om 6 dager.
  • @tarun, det ber deg om å ha grunnleggende improbakgrunn skjønt. Kan være litt avansert for noen som bare begynner.

Svar

ikke ta klassiske leksjoner. Det tar ikke «t forbereder deg tilstrekkelig for jazz. Problemet er at klassiske lærere ikke lærer deg om akkorder (harmoni), og de oppfordrer deg ikke til å spille etter øret eller improvisere – alt dette er grunnleggende for jazz. Så, min anbefaling er å finne en jazzpianist i byen din, noen som spiller på en måte du liker, og be dem om ukentlige leksjoner. De kan ta deg fra røttene i blues, ragtime, den slags ting, vise deg hvordan du kan stemme akkorder, hvordan du spiller basslinjer og bygger din musikalske vokabular på veien mot jazz.

Kommentarer

  • Jeg vil gjerne lese noen flere meninger om hans forslag.
  • Jeg fant min klassiske lærer å være dette vei. Dette høres ikke ‘ ut som standarden, men jeg slet tungt da jeg prøvde å lære rockemusikk med en klassisk fokusert lærer. Resultatet var at hun oppfordret meg til å kjøpe noter av rock / popbøker og spille dem ordrett, uten utdannelse om hva akkord var. Jeg dro derfra og begynte å ta leksjoner fra en rockelærer og verden min åpnet seg.
  • Du kan aldri vite nok musikk hvis du vil spille, så jeg vet ikke ‘ er ikke helt enig i dette rådet. Imidlertid har Michael et poeng. Improvisasjon bruker en helt annen side av hjernen enn når du prøver å gjenskape et stykke noter nøyaktig. Begge er musikalske øvelser, og den ene informerer den andre, men de er ikke det samme. Hovedsakelig kan du ‘ t hoppe til en løsning. Skynd deg sakte (festina lente, tror jeg er det italienske uttrykket.) Gå etter det fra alle mulige tilnærminger, men det er viktig å finne noen som demonstrerer hvordan det gjøres – mer en mentor enn en lærer.

Svar

Jeg tok aldri klassiske pianotimer, men det hjelper til en viss grad. Det hjelper med synlesing, hvis du noen gang bestemmer deg for å sitte i en økt og alle leser diagrammer ordnet for originaler, etc. Det hjelper med grunnleggende akkorder. For det meste dur og mindre triader i forskjellige inversjoner, med forskjellige bassnoter fra samme akkord. (typisk trekk i klassisk musikk), reduserte og utvidede akkorder. Mange av disse typer akkorder finnes i latin / kubansk musikk og gospel. Når du sier det, handler Jazz om følelse. Jeg har spilt jazz piano / latin / blues etc profesjonelt i over 20 år nå, og jeg lærer også jazz piano. Jeg har sett de store fordelene med klassisk teknikk gjennom de fleste av mine japanske studenter. (Jeg bor i Japan) Det er en vanlig ting her at barn tar opp piano i en så ung alder. Så når jeg mottar noen studenter som ønsker å lære «jazz» (vanligvis i tenårene) Mye av teknikken er allerede tatt vare på, og jeg kan da fokusere på følelsen, og introdusere for dem nye rytmer, harmonier, skalaer, akkordprogressjoner og lyder.Thelonius Monk så forferdelig på fingrene til mange pianister, MEN han hadde STOR følelse, introduserte fantastiske ideer og fant ut sin egen teknikk. Alt avhenger av hvor langt du vil ta det. Hvis du vil spille som Oscar Petersen, men ikke kan spille raske løp som han kan, er det da klassisk trening fra en STOR LÆRER vil hjelpe deg. Selvfølgelig må du legge ned arbeidet. Hvis du vil høres UTROLIG uten de raske løp, så er det bare å fokusere på følelsen din, ved å lytte til så mange flotte opptak som mulig, og prøve å etterligne det du hører. Rytme, melodi. Det er flotte jazzopplæringer på nettet.

her er noen katter som hadde aldri noen klassisk trening:

Svar

Som en klassisk trent pianist som nå begynner å lære jazzpiano, vil jeg anbefale å ta klassiske pianoleksjoner fordi med det kommer klassisk musikkteori som er en viktig ting å forstå, uavhengig av hvilken stil du har valgt.

Når du først er dyktig med klassisk piano, kan du begynne å lære deg trekkene og praksisene i jazzgenren, som jeg er. Men siden du bare begynner å lære piano, er du sannsynligvis i en god posisjon til å prøve å lære om klassisk musikk og jazz samtidig. Du kan ta leksjoner med en klassisk trener og deretter studere jazz ved siden av den.

Uansett hvordan du strukturerer læringen din, vil jeg råde deg til å lære klassisk piano, fordi det er et godt sted å begynne, og du kan deretter forgrene deg til mange forskjellige stiler ved å bruke din kunnskap om grunnleggende vestlig notasjon. Grunnleggende er de samme – tidssignaturer, nøkkelunderskrifter, tolv-halvtones oktav osv.

I utgangspunktet: ta klassiske leksjoner, kjøp jazzbøker, studer klassisk og jazzteori.

Håper dette hjelper.

Kommentarer

  • Jeg skjønner at det er din erfaring, men betyr det at det nødvendigvis er den rette måten ? Spesielt hvis OP ikke har interesse for å spille klassisk musikk – dette kan veldig godt være nedslående
  • OP beskriver klassisk som ‘ veldig hyggelig ‘, og jeg var forsiktig med å si at det er den rette måten. Svaret mitt sier: I would advise.... Jeg prøvde ikke å ‘ si at måten jeg lærte er den beste måten, på ingen måte. Jeg prøvde å anbefale det skjønt, og jeg tror svaret mitt balanserer de to.
  • Ja, jeg har tenkt på omtrent det samme, men var ikke sikker på om dette ikke ville ‘ t være » for mye «. Jeg ‘ Jeg prøver det på denne måten. Jeg kjøpte en bok fra Frank Sikora (den er på tysk; vet ikke om den er tilgjengelig på engelsk) som ble anbefalt som en av de beste innen jazzimprovisasjon / teori og som en ganske grei bok. Tingen med veilederen er den månedlige lønnen 65-85 € / måned og spesielt kjøretiden jeg kunne øve på. Jeg foretrekker autodidaktiske tiltak mesteparten av tiden uansett, men jeg trenger likevel kvalitetsressurser. » Pebber Brown » på YT har enkle videoer om musikkteori. Noen andre?
  • I Storbritannia er ABRSM noen av de beste leverandørene av teoribøker, og de har også eksamener. Med praktisk vet jeg ikke ‘ – jeg har alltid stolt på en lærer. Et søk på Amazon vil sannsynligvis gi deg noen gode resultater.

Svar

En klassisk utdannelse forbereder deg til slutt syn-lesing og reproduksjon. Men i prosessen er det selvfølgelig mange utførelsesevner, i tillegg til å bli utsatt for mange forskjellige tanker og medier.

Det er ingen måte å bli utsatt for musikk bedre enn å spille den. Skal noen som ønsker å være dikter resitere andres poesi? Hvordan skal han ellers tilegne seg en følelse for meterne?

Å si å hoppe over en klassisk utdannelse siden du uansett vil spille Jazz, synes for meg som å ønske å hoppe over grammatikk siden du uansett vil bli en modernistisk forfatter. Eller å hoppe over perspektiv siden du vil bli kubist.

For å være en artist det er verdt å lytte til, må du ha kontroll over utførelsen din. En klassisk utdanning handler om kontroll av utførelsen. Det som mangler er variasjonskontrollen, så ja, på et tidspunkt vil du sannsynligvis matche lærernes interesser og spesialisering med dine egne.

Men det grunnleggende er stort sett det samme, og det er absolutt også «vandrende» materiale som Scott Joplins piano ragtimes som du kan trekke helt fint ut ved å bruke klassisk utdannelse, men som er en slags stepping stones til ikke-klassisk tolkning.

Kommentarer

  • de fleste jazzmusikere gjorde ikke h har en klassisk utdannelse, så jeg tror man trenger å se på veien de tok

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *