Bare lurer på hva pianister synes om syntese. Du kan skrive Synthesia etterfulgt av omtrent hvilket som helst sangnavn du kan tenke deg på Youtube. ex «Synthesia bach minuet in g» og du vil få en Synthesia-video som viser deg nøyaktig hvordan du skal spille den. Jeg prøver å finne ut sanger etter øret så når jeg bruker Synthesia, føler jeg at jeg «m» jukser «, likevel det hjelper meg noen ganger. Men er det dårlig praksis å bruke, eller respekteres og brukes det av avanserte musikere for å lære sanger?
Kommentarer
- Det ' er omtrent det samme som å lære å snakke et språk kontra å lære setninger fra en setningsbok. Det kan hjelpe deg med å bestille frokosten din, men folk kan bli skuffet når de innser at frokost er alt du kan snakke om.
- En gigantisk advarsel ingen nevnte: Du ' er prisgitt øre-treningskompetansen til hvem som har lastet opp Synthesia-videoen. De fleste av de ekstremt populære på Youtube med 99% liker har massevis av latterlige feil!
- @KilianFoth Selv om ikke ' ikke er en del av å snakke et språk først lærer setningene? Mens jeg lærer å snakke et språk fører til å være i stand til å produsere fraser organisk, forestiller jeg meg at de første må huske rote fraser før de forstår hvordan de dannes.
Svar
Det er ikke dårlig praksis. Men du vinner krigen du vinner. Om det er den beste ideen eller ikke på lang sikt, avhenger av målene dine. Akkurat som å lære gitarmusikk med faner i stedet for tradisjonell notasjon, er det fordeler og ulemper.
Noen åpenbare fordeler inkluderer:
-
Du trenger ikke å lære standardnotasjon nå
-
Du få høre sangen mens du følger med
-
Hvilke andre grunner du kan tenke på for hvorfor du gjør det nå.
Ulempene er mange.
-
du kan bare lære brikker som noen gidder å forberede seg på YouTube. Mens du tenker omtrent hvilken som helst sang er der, er jeg villig til å satse på at det ikke stemmer. Det ville sannsynligvis bare være ett eller to arrangement av sangen.
-
du utsetter deg ikke nødvendigvis for øvelser for teknikkbygging. Du kan være, men forutsatt at du stoler på dette formatet, tviler jeg bare på at du gjør mange skalaer og etudes
-
Du vil være begrenset i hva du kan spille med andre musikere eller til og med fremmede. Ved å lære standardnotasjon og konvensjonelle metoder for ditt valgte sjanger og instrument utvikler du evnen til å komme i gang med andre med relativt letthet. Gitarspillere vet generelt hvordan de skal følge en sang etter øret. Jazzspillere vet generelt hvordan de skal følge et leadark osv.
-
Tid – den største mest ulempen. Hvis du bruker ikke-skrevet forhåndsinnspilt format for å lære musikk, reduserer du deg. Hvis du savner noe, må du bruke hvilket som helst grensesnitt manuelt for å finne det du savnet. Og gjentatte seksjoner kan bare skje i avspillingstempoet. Å hoppe langs til lignende passasjer basert på likhet er treg. Når du leser, kan du i utgangspunktet umiddelbart komme til et hvilket som helst punkt du vil ha. Du kan også få et luftbilde som lar deg se mønstre og slikt.
Hvis ingen av disse fordelene betyr noe for deg, og du bare vil ha den enkle måten nå slik at du kan spille et kort stykke for et talentshow eller noe, så har du riktig verktøy i Synthesia.
Ellers bør du virkelig anstrenge deg nå og lære deg i det minste å lese skriftlig musikk. Du vil være bedre for det på mellomlang / lang sikt.
Når det gjelder respektdelen … Jeg vet ikke helt sikkert, men jeg er villig til å satse på at «seriøse musikere» vil riste på hodet i misbilligelse. Det er en åpenbar generalisering, men musikkverdenen er ganske bra kjent for snobberi av alle slag. Jeg anbefaler at du ikke bekymrer deg for det.
Når du fremfører et stykke, er det ingen i publikum som bryr seg om hvordan du lærte det. De bryr seg bare hvordan du spiller det der og deretter.
Rediger Tilsynelatende bruker den bare MIDI-filer. Som reduserer virkningen av den første ulempen. Imidlertid må man fremdeles være i stand til å enten finne MIDI-filer eller forberede dem for seg selv. Hvis du skal gjennomføre arbeidet med å konvertere transkribert musikk til MIDI, vil du i det minste lære notenavnene til standardnotasjonen. p>
Kommentarer
- Jeg husker å ha sett notasjon veldig lik tabellatur på gamle partisjoner (barokk eller renessanse IIRC), noe som gjør det ganske u nklare for meg hva du forstår som tradisjonell notasjon.;)
- Når det gjelder den første ulempen, vær oppmerksom på at vi også kan generere slike videoer fra MIDI-filer, som kan genereres fra musikknotasjonsprogramvare som Musescore. Så i det minste har den litt mer tilgjengelige sanger enn bare de på Youtube, som nå inkluderer sanger som er tilgjengelige i noe musikknotasjonsprogramvare. =) (det er også Linthesia, en gratis versjon av Synthesia for Linux, hvis prisen er en bekymring).
- @Michael Le Barbier Gr ü newald I ' en stor fan av faner selv. Jeg synes de er lettere å lese og like informasjonsrike som standardnotasjon. Jeg ' gjør en sak for skriftlig notasjon generelt. Jeg skulle ønske at faner var mer populære, de ' er bienes knær. Jeg ' har aldri sett hva du beskriver. Har du noen lenker?
- @xerotolerant Wikipedia men jeg er ikke så mye opptatt av de tingene at jeg kan gi flere eksempler, men de finnes . (Kommentaren min var litt tunge-i-kinn-humor BTW;)) Også jeg tror at barokkmusikere brukte noe som lignet på akkordnummerering, esp. for cembalo-akkompagnement – men jeg kunne ikke finne bilder som viser dette igjen.
- En ekstra fordel: å ha en visuell fremstilling av det du ' skal gjøre er mye mer naturlig, lettere å oversette det du ser til det du trenger å gjøre. Det ' er kombinert med fordel 1, men ikke det samme.
Svar
Synthesia er et program som spiller og visualiserer MIDI-toner som» pianorull «. Selve MIDI-filen er opprettet basert på en (angivelig original) notemusikk, eller på annen måte arrangert av skaperen.
Som selvlærende, mellom noter og Synthesia, ville jeg skille læring inn i 3 typer:
- Noter: Jeg tror de fleste ikke hevder at dette er det beste mediet å bruke hvis du vil lære og spille musikk. Noter er veldig uttrykksfulle med deres musikalske notasjoner (f.eks. dynamics , tempo , artikulasjoner ), som vanligvis går tapt når de oversettes til en MIDI-fil (les: uttrykkene i seg selv er ikke tapt i seg selv, men menneskelige spillere vil ha vanskelig for å gjette om et notat er en staccato eller bare en veldig kort 1/32 notat.)
- MIDI-fil: For auditive students , kan MIDI-filen hjelpe oversette notene til en lyd som auditive spillere kan «se» i deres sinn (eller alternativt «spille etter øret»). Spillere kan være i stand til å spille musikken uten å ha evnen til å lese noter. De er imidlertid låst avhengig av skaperen av MIDI-filen.
- Synthesia / MIDI visualizer: For visuelle elever , kan disse programmene sikkert hjelpe dem å vite hvilke toner du skal spille uten å vite å lese notene på en ll! Imidlertid, akkurat som med MIDI-filer, er de nå låst i en viss spillestil; de vet ikke om en gruppe på 5 noter faktisk er et trill, eller egentlig bare som det er på notene (mens Synthesia er i stand til å vise noter basert på MIDI, er det fremdeles bare basert på den endelige MIDI data. Sammenlignet med programvare for musikknotasjon , er det ikke i stand til å vise musikalsk notasjon som triller a Verre, Synthesia bare viser pianorullen uten volum / tempomarkering. Dette vil bare hjelpe dem å vite hvilke notater de skal spille, men ikke hvordan .
Min konklusjon er, lær og les fra noter, bruk MIDI-filer og / eller Synthesia for å hjelpe deg, men er ikke helt avhengig av dem.
Når det gjelder «respekt av avanserte musikere», har jeg ingen data og kan ikke svare på det.
Svar
Jeg kan tilby perspektivet mitt som en gamleskole og amatørmusiker. Jeg begynte å spille (konami) musikkspill i arkaden før du kunne spille disse tingene hjemme. Forskjellen er den gangen, det var en full kroppsopplevelse. Det første spillet jeg spilte, ble kalt «Para Para Paradise», som er mer en type «dans til symbolene». I løpet av et par år var jeg en høyt nivå DDR-spiller, og jeg konkurrerte i nasjonale turneringer med føttene. Det endte med at jeg brukte omtrent 10 000 dollar i dollarmynter på å spille DDR i løpet av college-årene.
Synthesia er i utgangspunktet et mer raffinert brukergrensesnitt på Konami Keyboardmania-spillsystemet. Mekanikken er nøyaktig den samme. Arkadeversjonen av Keyboardmania hadde til og med et ganske anstendig elektrisk tastatur, selv om antall nøkler var ganske begrenset. Jeg husker at jeg spilte mot virkelige pianister i det spillet og ble blåst bort. Jeg kunne aldri bevege fingrene så fort; Jeg var et DDR-barn.
Men i sammenheng med spørsmålet ditt, tror jeg at jeg kan svare utvetydig NEI, jeg tror ikke at du virkelig kan finne ut sanger på denne måten. Og det er en grunnleggende grunn til.
På et høyt nivå av spill er det mange spillere som kan gjøre ting som å huske veldig komplekse sanger og til og med spille dem bakover (dvs. med omvendte taster og hender bak ryggen). Grunnen til at de kan gjøre dette er at hjernen egentlig bare reagerer på en stimulans om gangen: neste tast eller neste mønster. Det er som å huske en tale fra cue-kort. Du kan gjøre det, men mye flyt går tapt i prosessen. Du resiterer cue-kortet … du eier faktisk ikke hele forestillingen .
For å eie en forestilling, må den ha et nivå av improvisasjon, den må baseres på din egen «følelse» av musikken. Memoring av musikksporingsprogramvare har effekten av å «sløve» sang, og reduserer den til notater. «Vel, folk husker musikktabaturen hele tiden! Hvordan er det annerledes enn det? «Spør du kanskje. Og du har rett, det er praktisk talt det samme. Det er litt mer subtilitet i musikktabellen, men til slutt hvis du er å spille musikk utenfor faner, «får du det heller ikke». Den virkelige forståelsen skjer når du glemmer kategoriene og lar tankene ta kontroll. Faner har også den ekstra fordelen at de har abstrakt skjemaet. Programvare for musikksporing er så bokstavelig og så eksplisitt i visualiseringen at den ikke overlater noe til hjernen å finne ut, og jeg tror det gjør hjernen mer avhengig av programvaren og mindre i stand til å forstå den faktiske musikken. Det virker lettere fordi det er lettere, bare du ikke vil at det skal være enkelt. Du vil lære musikken.
Kommentarer
- så, hva ' er løsningen, mens du spiller etter øret?
- Gjentakelse og studier. Å kopiere andre mennesker ' s musikk er ikke en øvelse i musikalsk uttrykk, så hvis målet ditt er å kopiere et verk trofast, er alt som kreves at du ser mønstrene som de er. Dette krever en fortrolighet med mønstrene i utgangspunktet, som alle er avledet fra grunnleggende strukturer. Gjentagelse og full forståelse av " grunnleggende " musikalske strukturer avslører mer avanserte strukturer; får dem til å føle seg " åpenbar ". Du spiller etter øret i den forstand at du stoler på øret ditt for dømmekraft, men du må være opplært på et nivå slik at det kan gjenkjenne passende mønstre.
Svar
Så langt som «respekt av avanserte musikere» går. Jeg kjenner noen få. Ikke mange av dem har hørt om Synthesia, og de som har synes det er en kul idé, men jeg vil ikke bruke den. Å dømme etter sitt opprinnelige navn, Piano Hero, er Synthesia ment å være en pianoversjon av Guitar Hero. Så, kan du lære gitar gjennom Guitar Hero? Noe, ja, men ikke helt. Hvis du planlegger å ha piano som karriere, kan du unngå Synthesia med mindre du bruker det som et spill, som du ville gjort Guitar Hero. Hvis du bare er en amatørpianist og vil lære å spille noen sanger på egen hånd, fortsett og bruk Synthesia. De andre svarene er ganske nyttige også om dette emnet, og går nærmere inn på fordeler og ulemper ved Synthesia.
TL; DR: Hvis du vil spille med et band, ikke bruk Synthesia. Hvis du vil lære et par sanger, og bare det, bruk Synthesia. Hvis du vil ha en karriere innen musikk, ikke bruk Synthesia.
Post-Scriptum: Hvis du lærer å lese noter, og / eller spille etter øret, kan du lære sanger mye raskere enn du kan gjennom Synthesia. Selv kan jeg lære en grunnleggende sang gjennom noter på under 3 timer. Jeg kan mestre det om en måned. Ved å bruke Synthesia kunne jeg aldri mestre det, og det ville ta meg uker å lære det.
Kommentarer
- " Så, kan du lære gitar gjennom Guitar Hero? Noe, ja, men ikke helt. " Påpeker at Guitar Hero ikke underviser i gitar, toner eller noen form for musikk i det hele tatt. " .. de ' er bare små plastkontroller. Du trykker på de fargede knappene og det gjør gitarsporet på spillet. "
- Jeg må være enig med @Patrick her. Kanskje hvis du vil sammenligne med gitar / bass-motstykke, er det ' s Rocksmith som simulerer … kl. minst mer enn 5 knapper. Likevel skjønte du at disse spillene ikke er de beste læringsverktøyene.
Svar
Nei, » avanserte musikere «foretrekker å se notene. Synthesia vil bli ansett som en veldig tungvint metode.Det kan være anledninger, men en notert versjon av en bestemt sang ikke var lett tilgjengelig, ville Synthesia absolutt være bedre enn ingenting! Så takk for at du gjorde oppmerksom på det.
Svar
Jeg tror så lenge du kan lære en sang , så er du god. I mitt tilfelle kan jeg lese noter helt greit, men jeg kan lære sanger mye raskere ved å lytte til dem og bruke Synthesia. Dette er ikke juks så lenge du lærer sangen riktig.
Nå, siden jeg synes det er vanskeligere å lese noter, kan jeg gjøre daglige siktlesingsøvelser for å forbedre ferdighetene mine. Det jeg anbefaler er å lære alle de viktigste sangene du vil lære på en måte som er best for deg, og finne en liten og enkel poengsum online en gang om dagen for å hjelpe deg med syn-lesing. Bare se på poengsummen i et minutt eller to, og få en forståelse av tonene, fingeringene, artikulasjonene og dynamikken. Spill deretter sangen sakte for å se hvordan den høres ut. Du kan rote til ganske mye, eller kanskje ikke. Alt avhenger av dine ferdigheter til å lese deg og poengsummen. Hvis du føler at det vil hjelpe ytterligere, ta deg noen minutter til å lære deg å spille sangen litt bedre til du lærer den (jeg følger ikke denne tilnærmingen fordi jeg vil utvide min evne til å kunne lære å spill en sang første gang. Etterpå finjusterer den, og senere, nitpicking.).
Også når det kommer til Synthesia, liker jeg det når det også viser spilleren » s hender mens tonene ruller nedover. Jeg tror ikke disse er like vanlige på nettet, men det hjelper meg å forstå hvordan jeg kan spille sangen med hendene. Det er nesten som å lese fingretall på notene dine.
Det er mitt råd. Happy playing!
Kommentarer
- Kan du avklare på " Synthesia […] viser også spilleren ' s hender mens notatene ruller ned "? Jeg ' har aldri sett dette, selv om jeg bare prøvde gratisversjonen. Mente du å vise venstre / høyre håndseparasjon, vise hele fingret, eller bokstavelig talt virtuell hånd som spiller piano? Med mindre … mente du en video av avspilling av Synthesia kombinert med et ekte menneske som spiller piano?
Svar
Du må slutte å bry deg om hva andre mennesker tenker og fortsette med å lære og mestre de tingene du ønsker (i musikk og i livet). Enhver måte eller noe verktøy som hjelper deg å lære å være musiker og nyte håndverket, er greit. Synthesia er et annet (flott og morsomt) verktøy som hjelper nybegynnere å mestre mange aspekter av musikk, spesielt å spille musikk.
Det er ikke eksplisitt designet for å lære deg teori, men det er Synthesia-poeng og midifiler som hjelper deg å lære det. Samme for andre aspekter av musikkopplæringen. I seg selv er det ikke nok, men kombinert med andre ting gjør deg til en (bedre) musiker. Ikke kjøp deg inn på BS som mange elitister skyver inn i hjernen til elever. Kos deg og lær.
Du sier I feel like I"m "cheating"
. Dette er en følelse du har, som om du føler deg glad, trist, skammelig eller sulten. Kom deg over det og fortsett med læring. Synthesia er moderne teknologi som ikke eksisterte da oldemoren din lærte piano og kanskje fikk knoene blodet av en uvitende «avansert lærer» for å slå feil tastene på pianoet. Hvis du mestret en sang godt og spilte den for henne, hun ville (eller burde) være glad. Hvis hun ikke er det, så er hennes negative følelser av sjalusi eller skam som forstyrrer hennes livsglede. Løs følelsene dine og løft dem til å støtte deg. Dra nytte av moderne teknologi når du kan, og ikke la det erstatte det for dine egne ferdigheter og kunnskaper. Du må «eie» og utvikle ferdighetene dine og hele tiden forbedre dem. Teknologi kan hjelpe, men ikke erstatte dine ferdigheter når du spiller solo offentlig.
Når du er eldre (håper vi alle), vil du miste de skadelige mentale vanene ved å tro eller bry deg om hva andre mennesker tenker. Jeg er ikke enig med @Gavin og noen andre plakater som gir deres meningsfulle svar på spørsmålet ditt. Skal du virkelig bry deg om å få «respekt av avanserte musikere»? Jeg er meningsfull (alle har en hjerne og en anus), og jeg sier «NEI». Hvis du er et medlem av samfunnet av elitemusikere eller lignende samfunnskretser, kanskje … og til slutt kommer det til ytelse. For nå, ha det gøy å lære, og du vil plukke opp teorien og profesjonell musiker øver når du trenger dem.
Svar
Synthesia er på det mest nyttige når fingeravtrykk legges til tonene. Ellers , må du ha minst en ganske god følelse av hvilke fingre du skal bruke på et gitt stykke. Dessuten lærer mange som bruker Synthesia aldri riktig legato-spill, og heller ikke hvordan man bruker pedalen. De spiller som en spiller kan spille.Når du lar pedalen være nede gjennom hele stykket og synes det høres bra ut, så berører du desperat hver tast i et galt forsøk på å komme til dem alle før de forsvinner fra skjermen. Til slutt vil du spille som du føler musikken, ikke som du kommer til å eksplodere hvis du savner et notat.
Disse Synthesia-opplæringene som viser oversikten over en ekte persons hender som spiller – de er sannsynligvis mye mer nyttige. Studer virkelig hendene deres og deres spill hvis du må gå Synthesia-ruten. Jeg vedder på at de fleste av disse karene selv hadde blitt undervist av en faktisk lærer som ga dem individuell oppmerksomhet.
Svar
fra min utradisjonelle reise inn i musikk.
Ingen formelle leksjoner, ingen musikklesing, ingen piano i huset … på en eller annen måte fikk jeg til det punktet at du vil produsere musikk.
Når du lærer en sang på synthesia … Det kan hjelpe å se akkordene. Men hvis du prøver å huske en hel komposisjon bare ved å huske hver eneste tone … dette kan sees på som å prøve å huske et menneske av hver eneste celle.
Jeg har funnet langt den største fremgangen i min musikalske reise når jeg forstår nok til å spørre meg selv «hvorfor».
Hvorfor kan noen spille 10.000 notesanger? Det er ikke på grunn av syntese. Er det fordi de forstår byggesteinene?
Det er faktisk bare 12 toner i vestlig musikk. Det er enklere enn alfabetet et. Så du kan absolutt lære det!
Svar
Noe folk ikke vurderer er nøyaktigheten av transkripsjonen i den første Dette problemet er selvfølgelig ikke begrenset til syntese, men det er definitivt mye mer utbredt. Hvis jeg slår opp de mest populære synthesia-videoene på Youtube, vil en stor del av dem ha ekstremt latterlige feil, inkludert gale akkorder som enhver utdannet musiker kan få øye på en kilometer unna, og til og med en ikke-musiker kan lett høre hvis den får nøyaktig versjon til sammenligning. Noter vil vanligvis være fri for feil hvis det kommer fra en offisiell kilde, men hvis det er en tilfeldig person som gjør transkripsjonen, er det gjenstand for samme risiko. Spillet ditt vil bare være like nøyaktig som øreopplæringsferdigheten til personen som gjør transkripsjonen.
Svar
Synthesia er en god måte å lære sanger på pianoet hvis du kan nok musikkteori til å forstå det større bildet av hva som skjer i sangen. Hvis du er kjent med alle konseptene, kan du i utgangspunktet se synthesia-videoen et par ganger, og kunne spille den uten å måtte lære hver eneste tone fra videoen.
Hvis du bare kan ta bort de enkelte tonene som spilles av i videoen, vil jeg anbefale å bruke mer på å lære musikkteori, akkordteori og øreopplæring først.