Hvordan kan du gjenkjenne om en sang er blues eller jazz?
Gutter jeg er midt i studiet av jazz. Og jeg er så forvirret om jazz er det samme som blues, spesielt rytmedelene Hvis blues er bruker shuffle, så bruker jazz swing? Så hvorfor bruker blues noen ganger også jazzrytme?
Kommentarer
Det ' en enorm mengde ting som er inneholdt i det grå området mellom jazz og blues.
Så vi kan begrense omfanget til disse spørsmålene: (1) Hva er de viktigste egenskapene til blått og jazz? (2) Hva er LIKENHETER og viktigst av forskjellene mellom de to.
@YauQiHerng – du har ikke redusert Tim ' bekymring med ditt tillegg. Poenget er at det er en ' uklar ' per definisjon. For hver regel du kan prøve å kompilere, finner du unntak.
Svar
Blues og Jazz overlapper hverandre. sjangere, så det vil ikke alltid være mulig å karakterisere en sang som «jazz, men ikke blues» eller «blues, men ikke jazz».
Det ville være mulig å skrive en veldig stor bok om kjennetegn ved blues, og sannsynligvis en enda større om jazzens egenskaper, men veldig kort, blues pleier å …
Benytt deg av bluesskalaen
Ha enkle arrangementer sentrert rundt gitar, piano og stemme
bruk ganske enkle akkordprogressjoner, typisk 12-bar blues akkordprogresjon
har en tendens til å bruke mer kompleks kor d progresjoner, med vekt på erstatning og variasjon
bruker et bredt spekter av skalaer
bruker mye mer messing, og større ensembler, enn bluesanger
i noen former, har en tendens til å bruke mer danserytmer
har sterkere latinsk innflytelse
Igjen, dette er generaliseringer, og i de tidlige dagene av jazz og blues er det mange av de samme innflytelsene ble matet inn i både blues og jazz, og typiske bluesformer ble (og fortsetter å bli brukt) i jazz.
Et eksempel på en sang som (jeg føler) er både blues og jazz er Strange Fruit :
Svar
Som topo morto sa, det vil ikke alltid være pos sible å avgjøre om en gitt sang er Jazz eller Blues. Imidlertid er det en ting som er påfallende med blues og skiller den fra de fleste sjangere, inkludert spesielt Jazz: i Blues, akkompagnementet foretrekker å bruke samme akkord-smak på hver funksjonsgrad , uavhengig av om dette ser ut til å passe i nøkkelens skala. Den historiske grunnen er at mange innflytelsesrike Blues-gitarister, spesielt Robert Johnson, brukte mye lysgitar til akkompagnement, noe som ikke kan endre harmonier på noen annen måte, men flytte hele akkorden opp eller ned i nakken.
Det mest karakteristiske tilfellet er at alle akkorder er syvende akkorder ( “dominerende” syvende akkorder , men begrepet er absurd her fordi de ikke fungerer som dominerende). Klassisk, med 12-bar progresjon Ⅰ 7 – Ⅳ 7 – Ⅰ 7 – Ⅴ 7 – Ⅳ 7 – Ⅰ 7 – Ⅴ 7 . Det vil ikke alltid være så tydelig – mer moderne blues skifter også akkordkjønn av og til, og det bruker absolutt ikke alltid syvende akkorder, men det setter definitivt ikke flere akkorder i en rad med hver valgt på en måte som samsvarer med en bestemt skala.
Spesielt i motsetning til Jazz finner du normalt ikke noen større syvende akkorder i Blues.
Kommentarer
Din kommentar om lysgitar er feil, jeg ' er redd. Som gitarist og lysbildespiller kan du gjøre mye mer med en lysbilde enn å bare skyve den åpne akkorden opp i nakken. Og det ' s a blyinstrument brukt i blues, absolutt – men det er mange andre.Vanlig gitar, piano, banjo, fele og munnspill var alle viktige tidlige bluesinstrumenter, som vist av opptakene til dem alle.
Hva du ' mangler er at blues kommer fra felthullere og arbeidssanger. De brukte enkle og repeterende melodier, fordi de fulgte med repetitivt arbeid. Det er ' hvorfor vi kan spore vers av blues-sanger og sea shanties til vanlige røtter i arbeidssangene i det amerikanske sør – de begge tjente samme formål, og sjømenn hentet dem og passerte de på. I blues flyttet behovet for at de fulgte arbeidet, men musikken holdt sine røtter.
@Graham vel, du kan diskutere mye hvor røttene er, hva som skal betraktes som den opprinnelige grunnen til hvorfor slikt og slikt gjøres. Uten tvil er originalen blues ikke ' t definert av noe akkompagnement i det hele tatt. Imidlertid har vokalelementene i de originale arbeidssangene gått like mye inn i Soul and Jazz som de har i det som ' i dag betraktet som Blues-musikk (i motsetning til Bluesy sang ). Det som Blues-musikken kjennetegnes av er å dyrke elementene som er unike for de gamle Blues. Og ja, jeg vil si det er mest fremtredende lyden av en lysgitar som beveger hele akkorder.
At ' ikke er sant skjønt. Lysgitar var en sentral del av hawaiisk musikk lenge før bluesen tok tak i den – det er ' hvorfor statsborgere har disse øyscene inngravert. Spillere som Tampa Red tilpasset denne lyden for å passe deres blues, ikke omvendt.
Egentlig gjorde de det – det var noen som turnerte med messer og vaudeville. Jeg er ikke ' t uenig i at den svake buen er en del av den musikalske arven, men det er enkel historie at lysgitar ble plukket opp for den allerede eksisterende blues-stilen fra andre kilder. Wikipedia har litt sammendrag, men det er bedre bøker om det. Og selvfølgelig er det innspillinger av folk som Tampa Red, så vi vet hvordan de spilte. Det var ikke ' bare å skyve et akkord.
Svar
Hvis den stokker i stedet for å svinge, og er bygget på «12-bar blues», er det veldig sannsynlig Blues. Hvis den spilles av gitar (kanskje piano) og vokal, og tekstene handler om ulykken i det daglige livet er sjangeren ganske godt bekreftet.
Ganske trygt å si at hvis den ikke er en 12-bar, og ISN «T-blandingen, er den ikke klassisk blues.
Men musikk handler om krysspåvirkninger. Ikke svett over grensesaker. Interessant å se «Strange Fruit» nevnt. Jeg ville ikke tvinge den inn i hvilken som helst sjanger. «Politisk kunstmusikk, med blues- og jazzopplevelser» kanskje.
Kommentarer
I ' m fremdeles ikke helt klart hva som utgjør ' sving ' og ' shuffle ' og hva deres definitive forskjeller er!
Det er mange tradisjonelle 8 bar bluesstykker. Nøkkelen til motorveien er en bemerkelsesverdig eksempel. På gammel country-stil-blues finner du ' også 9 bar, 13 bar … 12 barer er på ingen måte en standard.
Swing ( eller Jazz, eller Blues) har ikke ' t EN definitive definisjon. Ikke mye gjør det i kunst. At ' er grunnen til at det ' er så lett å velge noe svar på denne typen spørsmål.
Dette er et dårlig svar. De 12 barene blå er ganske sent i sin allestedsnærværelse, og hvis du lytter til mange av de største blues mennene fr om før det ' s ofte ikke engang litt fulgt. Det er mange 1 akkord vamp blues sanger for eksempel, eller sanger som alternativ mellom 1 og 4, eller sanger med tvetydig harmoni. Og hvis du ved " blander " du mener en slags 12/8 føler deg kompeterende, igjen, dette er bare et lite hjørne av blues og på ingen måte den eldre stilen
Svar
Hovedforskjellen mellom blues og jazz er måten tonehøyde brukes på . Det er dette jeg vil diskutere kort i dette svaret. Enkelt sagt fokuserer jazz mye mer på det harmoniske aspektet, mens blues på det mikrotonale melodiske aspektet.
Blues sitter i tradisjonen med mikrotonale felthullere, mikrotonal afroamerikansk musikk som er melodiøs og ikke stole på harmoni i det hele tatt når det gjelder tonehøyde, uttrykksevnen kommer fra melodi og mikrotonal bøyning. Blues har et dryss av harmoni, men denne harmonien er alltid grunnleggende underordnet melodien (jeg kan gå nærmere inn på dette, men jeg vil være her en stund. Det er et par forskjellige måter harmoni kan manifestere seg i blues men det er et annet spørsmål)
Hvis noe er en hjørnestein i «blues», så er det «s» blue notes «.Det vil si å synge eller spille toner som sitter utenfor den vestlige skalaen. De er ikke faste plasser, men rom som blir utforsket, og skaper en veldig dyp uttrykksevne. Disse er mest intervallene mellom blues-tredjedeler og tritoner.
Som et eksemplifiserende eksempel er Hendrix som spiller en instrumental født under et dårlig tegn perfekt. Melodien til gitaren er en mesterklasse i blå notater https://open.spotify.com/track/1HbOlAS9kF9d5j7WNQbin9 ( ikke på youtube lenger, men vær så snill å hør på Hendrix – Født under et dårlig tegn !!!! ) Og og tidligere eksempel:
Kommentarer
Jeg er ikke sikker det å se på blues slik det ble spilt i 1930, eller at det å se på den historiske opprinnelsen til blues har mye å si for OP ' spørsmål. Visst har bluespillere vist mye interesse for harmoni i veldig lang tid, og jazzspillere har vist mye interesse for melodi (og i blå toner) i veldig lang tid. Jazz og blues kan være vanskelig å skille ut (og det kan være meningsløst å prøve), men når det gjelder melodiske bekymringer, pleier jeg å tro at blues er mer slikkorientert enn jazz.
Mitt favoritteksempel var Hendrix som spilte en Albert Collins-sang. Jeg nøyde meg bare med en 30-talls blues-sang fordi jeg tenkte at jeg like godt kunne gå for en kontrast; begge illustrerer poenget godt. For det andre har selvfølgelig mange bluesmusikere vist interesse for harmoni, men dette er alltid til slutten av å ramme inn ledningen. Det er forskjellige smarte måter bluesmusikere har innarbeidet harmoniske enheter i musikken deres (som ikke er noe bragd, å bygge harmoni rundt et mikrotonal rammeverk uten å miste sin grunnleggende essens er en enestående musikalsk prestasjon). (forts.)
men musikken er fortsatt definert av mikrotonalitetens blues lydverden. Du kan ha blues uten funksjonell harmoni i det hele tatt, og det er ' fortsatt blues http: // youtu.be/K_DOnKJ232M Men du kan ' t ha en blues-sang uten blå toner, uten melodien og improviserte soloer som passer godt innenfor det rommet (som du kan kalle " blue tonality " kanskje) Jazz, selv om den selvfølgelig er sterkt påvirket av dette, bor ikke ' den samme lydverdenen. Her var mitt valg av et 30-talls bevisst fordi senere jazz er lett å skille fra blues, men i tradisjonen er skillet mer tåkete.
Du kan også ha jazz uten funksjonell harmoni; og det var jazzspillere og komponister som Mingus eller Oliver Nelson som var interessert i å utforske bluesens natur med musikk som kanskje ikke ser ut til å være åpenbart blues i tradisjonell forstand. Jeg tror ikke ' at bluesmusikere bruker harmoni " alltid til endene med å ramme ledelinjen "; mange spillere skisserer harmonien med linjene sine, og bluesband har også rytmeseksjoner som skisserer harmonien. Jeg er ikke engang overbevist om at blues har å bruke blå toner (som er en ganske begrenset form for mikrotonalitet).
Du har ofte oppført noen egenskaper finnes i blues, men det er vanskelig å spikre definitivt hva det er som gjør noe til bluesen, eller jazz for den saks skyld.