Hvorfor er C basenoten til standardnotasjon og nøkler?

Dette ble allerede delvis svart her , og der» er en ganske omfattende forklaring her .

Notater starter ikke » «med C; C-dur er bare den enkleste hovednøkkelen å notere i moderne notasjon. Konseptet med en hovednøkkel kom til lenge etter at bokstaver ble tildelt notatene . Før det var store (og mindre) taster, brukte folk -modus , vanligvis bare ved å bruke notatene til de moderne hvite tastene og begynne og slutte forskjellige steder. Den joniske modusen (som ble moderne major) var et sent tillegg til modusene.

Så det er en historisk ulykke at C-dur blir behandlet som «grunnleggende.»

Kommentarer

• Med andre ord, det ‘ er ikke at » C » ble gitt noen fremtredende rolle (direkte) som » basenote » men heller ble det joniske » basemodus «. De sistnevnte navnene favoriserer eolierne som » basemodus «.
• muligens relevant video youtu.be/NRDwrKMan_Q
• @JamesTauber men den eoliske modusen ble også oppfunnet samtidig med det joniske, på midten av 1500-tallet , og har ingenting å gjøre med tildelingen av bokstavnavn til notatene, noe som hadde skjedd mer enn 5 århundrer tidligere.

Som vanlig med disse orts av spørsmål, det er mye spekulasjoner i forskjellige svar. Men hvis spørsmålet i det minste er historisk hvorfor C er det sentrale notatet i det moderne musikalske skalaen, er ett spesifikt og ganske klart opprinnelsespunkt: Gioseffo Zarlino » s Dimostrationi harmoniche av 1571 .

Zarlino var kanskje den mest innflytelsesrike musikkteoretikeren på 1500-tallet – en av de første som først og fremst spredte sine ideer på et språk, italiensk (snarere enn det vitenskapelige latin, der ideer vil være mindre sannsynlig å spre seg til din gjennomsnittlige mindre utdannede musiker). Av flere grunner som ble diskutert nedenfor, bestemte Zarlino seg for å omnummerere standardmodusene på den tiden og å plassere modusen med C-finalen (vanligvis representert av skalaen CDEFGABC) som den første modusen, og gi den en primær plass i systemet for musikkteori for første gang. ¹

Den sentrale rollen til D som sluttnotat til » Første modus »

Før vi diskuterer denne nye utviklingen, er det viktig å merke seg konteksten til de eldre musikkteoretiske systemene. Den opprinnelige diatoniske skalaen ble avledet fra en gresk modell som strakte seg ned til en tone kalt proslambanomenos , den laveste tonen som ofte representerte en åpen (ustoppet) streng på et strengeinstrument. ² I middelalderen, rundt år 1000, ble bokstavnotasjon for notater vanlig, og denne laveste noten fikk navnet A, med de andre bokstavene i alfabetet som ble brukt for å gå opp på skalaen. Dette notatet A hadde ingen spesiell betydning i middelalderens musikkteori – annet enn å være den lavest mulige noten – ettersom det hadde blitt lånt inn fra et eldgammelt gresk skala-system.(I det gamle greske systemet hadde A en oktav over et sentralt sted som en slags » midtnote » ( mese ) i skalaen som resten av skalaen ble bygget rundt.)

I stedet, hvis noe, var det sentrale notatet i middelalderens musikkteori uten tvil D. Før bokstavnotering til og med ble vanlig , på slutten av det 8. århundre ble bøker kalt » tonaries » oppfunnet for å klassifisere sangmelodier, og de merket » første tone » for melodier som hadde et mønster rundt den siste tonen med en hel tone under, en hel tone over, og en halvtone over det (etterfulgt av en annen hel tone). Ved å bruke bokstaver for notenavn, kan vi se at det samsvarer med notemønsteret C-D-E-F-G, med D som den siste tonen som melodier har en tendens til å tråkke på.

Hvorfor D? Ikke igjen fordi det var noe spesielt spesielt. Hovedfordelen var at den først var i en stigende rekkefølge av klassifisering av modale sluttnotater. Chants slutter med mønsteret ovenfor var opprinnelig i » primustone, » de som hadde et mønster som samsvarer med det vi skulle tenke på som merknaden E nå ble merket » secundus, » de med F var » tritus , » og de med G » tetrardus. » I hovedsak er det første, andre, tredje og fjerde » toner » (senere kalt » modus «) var basert på kadiale notater som tilsvarte det vi nå kaller D, E, F og G. ³

Modalsystemet ble gradvis systematisert over mange århundrer i middelalderen og den tidlige renessansen. Men modusen som plasserte D som final ble ganske konsekvent referert til som » første modus, » bare fordi det tilfeldigvis var den laveste tonen i skalaen som tjente som grunnlag for en modus.

Betydningen av C, F og G som den laveste noten av Hexachords

I løpet av århundrene begynte også andre toner i den musikalske skalaen å få en viss betydning. I det 11. århundre oppfant en musikkteoretiker Guido fra Arezzo en rekke viktige musikkelementer, inkludert standard personalnotasjon og forgjengerne til kløfter. ⁴ Mens kløver opprinnelig kom ut av den viktige plasseringen av halvtonen i skalaen (under notatene F og C), ble de til slutt også assosiert med en annen av Guidos oppfinnelser: sekskordet.

Det er uklart hva den opprinnelige inspirasjonen til den musikalske enheten til sekskordet var. På dette tidspunktet hadde skalaen blitt utvidet enda et helt trinn under A til et notat kjent som Gamma. Fra og med den noten og stigende gjennom de første seks tonene (Gamma-ABCDE) ga et mønster av hele toner og halvtoner: WWSWW.

Guido bemerket at dette mønsteret kunne forekomme flere andre steder i standardskalaen inkludert på GABCDE i andre oktaver og på CDEFGA. På den tiden, igjen på grunn av kompleksitet lånt fra det opprinnelige greske skalaen, var B-flat den eneste » tilfeldig » mulig i middelalderskala. Dermed kunne sekskordmønsteret til WWSWW forekomme ett annet sted i skalaen: FGAB ♭ -CD.

Som nevnt hadde F og C allerede antatt en betydning i skalaen på grunn av plassering av halvtoner rett under dem. (Før standardiserte kløfter ville det å vite hvor halvtonen var være en viktig del av å lese musikk og orientere seg om plassering av tonene på skalaen.) Heksakordmønstrene som Guido la vekt på, ble grunnlaget for solmisering, opprinnelig med stavelsene Ut- Re-Mi-Fa-Sol-La, og plasseringen av Ut la også vekt på F og C, sammen med G.

The Twelve-Mode System og C som et » Legitimate » Final

Det sekskordale systemet var det grunnleggende systemet for å lære å synge i over et halvt årtusen. Det er mulig at plasseringen av » Ut » i det systemet kanskje skapte en tendens til å understreke » hovedlydende » moduser. Eller kanskje det var andre stilistiske trender (akselerert med den nye vektleggingen av tertianharmonier på 1400-tallet) som førte til flere komposisjoner i moduser som var basert på C, F og G.

Uansett, på begynnelsen av 1500-tallet, var det ganske klart at det ble skrevet mye faktisk musikk med det vi vil kalle » hovedskalaen » i dag (eller i noen tilfeller en Mixolydian-skala som ofte bruker en hevet ledetone i kadenser). Mens slik musikk kunne skrives med en sentral tone av G (og musica ficta antatt ved kadenser, ettersom F♯ ikke var en » riktig » notat på skalaen ennå) eller skrevet på F, ved å bruke B ♭ som var en del av skalaen, følte noen musikkteoretikere at det måtte være et sted for en legitim modus basert på notatet C. Før denne tiden ville musikk som brukte en CDEFGABC-skala blitt sett på som en transponering av den lydiske alternative skalaen ved bruk av B-flat, dvs. FGAB ♭ -CDEF. ⁵

Heinrich Glarean «s Dodecachordon av 1547 foreslo dermed tilføyelsen av A og C til listen over standard sluttnotater for moduser (utover D, E, F og G nevnt ovenfor som gikk tilbake til de første modale klassifiseringssystemene i middelaldermusikken nesten 800 år tidligere). Notatet B ble avvist som en finale for standardmodus, hovedsakelig fordi den manglet en perfekt femtedel over finalen. Det nye systemet med moduser gikk altså i rekkefølgen D, E, F, G, A, C, for totalt tolv moduser, to nummerert på hver tone. ⁶ D var fortsatt den tradisjonelle » første modus » og begynnelsen av systemet, mens modusene på C var 11 og 12, det aller siste.

Zarlino, Tuning Scales, and the Primacy of C

Dette er verden Zarlino kom til: en verden med konkurrerende systemer. Modes begynte nummereringen på D, men sekskorder var basert på C, F og G. Og mer og mer populær musikk ble skrevet med C og F som finaler.

I hans Dimostrationi harmoniche av 1571 foreslo Zarlino således en måte å bringe alt dette sammen til et mer sammenhengende system. Den første modusen ville bli nummerert fra og med C. ⁷ Flere grunner ble gitt, men for Zarlino begynte søken etter å plassere C (og det vi nå kaller hovedskalaen) i sentrum av hans modale system med sin nye tilnærming til tuning.

I middelalderteorien ble prioritet i tuning systemer gitt til det vi nå tenker på som » Pythagoras tuning, » et system som vektlegger forhold 2: 1 (oktaven), 3: 2 (perfekt femte), 4: 3 (perfekt fjerde) og 9: 8 (en av de standard hele toneforholdene dateres tilbake til det gamle Hellas). Men den praktiske bruken av » søtere » store tredjedeler med forhold 5: 4 (sammen med mindre tredjedeler med forhold 6: 5) i stedet for den pythagoriske ditonen (81:64) bestående av to 9: 8 hele toner førte til at Zarlino gikk inn for en ny tilnærming til tuning. Snarere enn de antikke greske tetractys , som uttalte at konsonanser kunne være sammensatt av forhold med hele tall opp til 4 (dermed inkludert oktav, perfekt femte og perfekt fjerde som nevnt ovenfor), argumenterte Zarlino for en nytt konsept av senario , basert på tallet 6 som grensen for konsonans. Dermed ble 5: 4 major tredjedel og 6: 5 mindre tredjedel innrømmet harmoni på en ny måte.

Hva har dette med skalaen C-D-E-F-G-A-B-C å gjøre? Vel, i å dele opp oktaven for å demonstrere denne nye vektleggingen på søte 5: 4 tredjedeler, valgte Zarlino den spesifikke sekvensen av noter og skala. Det hadde også fordelen av å være bygget rundt en sentral tetrakord av EFGA i et bestemt forhold som tilsvarte en tetrakord som Ptolemaios hadde forfektet i gamle greske tuning-systemer, slik at Zarlino kunne samle moderne praktisk tuning med søte tredjedeler og gammel autoritet. ⁸

Til slutt ga Zarlino en rekke grunner til å se oktavskalaen basert på C som den første (og primære):

1. CDEFGABC skala eksemplifiserte Zarlinos nye innstillingssystem og bruk av harmonisk tall for de primære forholdene som sto til grunn for hans sentrale skala. Han hevdet at denne spesielle inndelingen av oktaven derfor var den mest » naturlige. »
2. Dette ordet var ikke tilfeldig, da C var den nederste tonen til den såkalte » naturlig » ( naturalis ) hexachord. Som nevnt ovenfor ble C, F og G alle brukt til å starte hexachords. Men F krevde bruk av B ♭, kjent som B mollis (» soft B «), og G krevde bruk av B ♮, kjent som B durus (» hard B «). (Formen på våre moderne flate og naturlige tegn kommer fra de avrundede og firkantede formene til » myk » og » hard » Bs.) Den C-baserte sekskordet var naturlig fordi den unngikk alt dette problemet med å velge en B. Den hadde bare tonene CDEFGA og hadde dermed en slags overlegenhet som på noen måter relaterte seg til forestillinger om forhold og harmonisk nummer relatert til skalaen også.
3. Alle modalfinalene kunne ordnes i stigende rekkefølge i Guidonian hexachord basert på C, dvs. CDEFGA. Husk at den opprinnelige primus -modus begynte på D bare fordi den var den laveste blant de fire originale finalene i D-E-F-G. I stedet for å ha et gap og hoppe over B, som Glarean sitt 12-modus-system gjorde med DEFGAC, anerkjente Zarlino enkelheten til et system som ganske enkelt gikk opp på skalaen med de nummererte modusene. (Et beslektet, men noe mer teknisk poeng måtte gjør med ordningen av » arter » av oktav, dvs. de forskjellige stedene der halvtoner kan falle i forhold til hele tonene. C tillot først også å sykle gjennom de forskjellige oktavartene som pleide å bli oppført i datidens musikkteoretiske avhandlinger uten avbrudd.)
4. Enda bedre, de faktiske seks finalene i modusen i orden ville nå utgjøre deres eget uavbrutt diatonisk sekskord i rekkefølge: CDEFGA (dvs. Ut-Re-Mi-Fa-Sol-La). Dette tjente til å knytte Zarlino system til autoriteten til Guidos sekskordale system på en ganske grunnleggende og intuitiv måte.
5. Til slutt var Zarlino følsom for det faktum at gamle greske stedsnavn som

Jeg føler at dette spørsmålet fortjener en kortere, mer til poengsvaret:

Fordi da de bestemte seg for å navngi notatene med bokstaver, tok de en mindre skala og kalte tonene «naturlig»: A, B, C, D, E, F, G. Dette er det vi kjenner til A-skalaen.

(FORTSETT REDIGERING 🙂

Derfor var valg av navn tilfeldig – det hendte bare at de vurderte en mindre skala i stedet for en større. Hvis vi nå vil bruke de samme «naturlige» tonene i stor skala, må vi begynne med C.

Hvis vi imidlertid skulle slå tilbake tiden og påvirke den tidlige notasjonen for å bruke en durskala som grunnlag, da ville de kalle «A» den første tonen i den naturlige durskalaen, og i dag ville vi snakke om A-dur som «standard» skala. Men selvfølgelig ville denne «alternative» A være den samme frekvensen som «vår virkelighet» C.

Kommentarer

• Bokstavnavnene har eksistert i det minste siden Guido d ‘ Arezzo, som var århundrer før det var noe som en naturlig mindre skala. Allerede da, på Guido ‘ sin tid, var det en tone før A, kalt Γ (gresk gamma). Det ser ut til å antyde at i et tidligere system var A den første tonen av en eller annen grunn, men det ‘ er ikke klart for meg når, hvorfor eller hvordan. I Guido ‘ s system med sekskord, var A en av fire notater som kunne være i hvilken som helst av de tre sekskordene; det kan være la av det naturlige heksekordet (c til a), mi av det myke sekskordet (f til d), eller re av hard sekskord (g til e).
• @RandyZeitman det ‘ et perfekt svar bortsett fra at det mindre underskuddet av at det ikke er sant
• Jeg er usikker. Men, som andre plakater har påpekt i denne tråden, er nomenklaturen mye eldre, den naturlige mindre skalaen slik vi kjenner den. Alias, det er lettere å vite hva svaret isn ‘ t enn hva svaret er … Hvis jeg finner ut av det, er jeg ‘ Ll inn et svar.
• @RandyZeitman uansett hva det riktige svaret er, er det å finne i musikkteorien for 1000 år eller mer siden. Mindre skalaen er bare rundt 400 år gammel.
• @ RandyZeitman den såkalte store staben ser ut til å ha oppstått på midten eller slutten av 1700-tallet i forskjellige regioner. Før det var det vanlig å ha en sopranøkkel for høyre hånd. Men jeg vet ikke ‘ når det ble gitt navnet, og jeg vet ikke ‘ t at noen la merke til at midt C var i midten av staben til noe senere. Årsaken til bryteren hadde sannsynligvis mer å gjøre med å endre komposisjonsstil enn med noe ønske om symmetri. Uansett skjedde alt dette århundrer etter at notatene ble navngitt.

«.. … valg av navn var tilfeldig – det hendte bare at de betraktet en mindre skala i stedet for en større. Hvis vi nå vil bruke de samme «naturlige» tonene i en større skala, så må vi starte med C. «

Jeg tror ikke det var tilfeldig at første modus er a-mindre. Den representerer heller musikken til folket som skapte musikknotasjon: munker. En «eolisk-lignende» lyd var deres foretrukne måte å lage musikk på. Notatene til den «Aeoloian-lignende» lyden ville ha vært en mindre skala. Det er lyden de likte å synge – og den første tonen av den kalte de «A». I løpet av tiden det var et skifte forårsaket av utviklingen av den tempererte skalaen, samt utviklingen av håndverkere som var dyktige i tuning av instrumenter, som gjorde det mulig for Bach å skrive musikken sin (grave The Well Tempered Clavier). Bach er virkelig begynnelsen. av moderne musikk og på en måte moderne bevissthet. Når vi grubler på nøkkelen til C på pianoet og lurer på hvorfor det ikke kalles A, det er fordi vi ikke oppfatter forspenningen vi har for den store skalaen. Det har blitt en del av grunnlaget for vestlig bevissthet. Etter min ydmyke mening …

Kommentarer

• Dette lærte jeg på et musikkteorikurs. Dessverre spurte jeg ikke profeten om vi har noen eksempler på middelalderens enkle sanger som bruker eolisk, fordi det virker ganske vanskelig å finne dem. Se her for å begynne med: Gregoriansk modus – der

Vel, andre har allerede nevnt at AG-skala navnene går foran Major som tonalitet og at navneskemaet er litt vilkårlig / historisk.

Det virkelig nysgjerrige er hvordan C har blitt oktavstarter, med B3 foran C4 i skala (eller, i annen notasjon, b foran c «). Så åpenbart når en standard for oktavnotering ble lagt til notatnavnsystemet, hadde C allerede erstattet A som notasjonsbaselinjen .

At C har blitt » midtre C » (og dermed et fremtredende notasjonssenter i pianolitteraturen) er også en senere utvikling siden den tidligere samlingen av kløfter var mye mer variert enn det nåværende hovedsystemet for fiolinkløver og bassnøkkel, og det var flere andre notasjonssystemer for hva som utgjorde orgelnotasjon før den nåværende midt-C-sentralen ic system som nå er grunnlaget for piano notasjon ble standarden.

Kommentarer

• Bra poeng. Guido ‘ s system av oktavnotasjon løp fra A til G, uansett hva ‘ er verdt. Den laveste tonehøyde var Γ, deretter A-G, så a-g, deretter aa-ee. Systemene som brukes i dag, går ikke lenger enn det 19. og 20. århundre.

For å legge til alle svarene (og for å oppsummere), navnene ble ikke tenkt fra engelsk, ikke engang fra et alfabet, men en religiøs tekst. Engelske navn var altfor senere (så vidt jeg vet), så selv om romantikk og engelsk ( og noen andre kanskje) har » ABCDEFG » som de første bokstavene i alfabetet, Guido d «Arezzo tenkte ikke på alfabetet i utgangspunktet.

Ikke at han ikke gjorde det, men som jeg ser på Guidonian Hand, blir de brukt annerledes.

Kommentarer

• Det aspektet ved det guidoniske systemet som har endret seg minst i det siste årtusenet, er alfabetiske bokstaver. Stavelsene og bruken av dem har endret seg noe mer. For eksempel er D i det guidoniske systemet det samme som D i dag, merket et helt trinn over det som er angitt av C-nøkkelen og en mindre tredjedel under det som er angitt av F-nøkkelen, men re i Guidonian system kan betegne D, G eller A.

Teorien om at Minor Scale starter med bokstaven A er sannsynlig. Imidlertid har noen tenkt på det faktum at C bare er den midterste nøkkelen på et piano (som vi refererer til som » Midt-C » ) på tastaturet – halvparten av tonene er over det og halvparten under. Det har ingenting å gjøre med store eller mindre nøkkelunderskrifter.

Kommentarer

• Midt-C er ikke den midterste tasten på standardtastaturet.
• @ Aaron, med et jevnt antall nøkler er det ingen mellomtast. Det nærmeste du kan komme er et midtre par tastene, som er e og f. Videre hadde LAntione, C sin spesielle status minst 8 århundrer før tastaturet med 88 tastene ble standard. Det var allerede spesielt i tiden til Guido d ‘ Arezzo, for 1000 år siden, mens pianoet nådde sitt nåværende kompass for rundt 200 år siden.
• @phoog 200 eller senere. Pianoet mitt, fra 1930-tallet, har 85 tangenter (A til A) over 7 oktaver, så midttonen er E flat.
• @ Peter vel kanskje de første 88-tangentene oppstod da. Jeg vet ikke ‘ når det kompasset ble mer eller mindre standard, men selv i dag er det ikke universelt; det fortsetter å være klaver laget med forskjellige antall nøkler.