Jeg spiller gitar og jeg vil spille sanger etter øret. Jeg har fått beskjed fra læreren min om at metronomen er den beste måten å lære riktig timing når du spiller en sang.
Jeg har også hørt folk si at de lærer sanger etter øret og bare spiller sammen til innspillingen; redusert tempo eller ikke. Jeg har Audacity som bremser tempoet, noe som jeg synes er gunstig for å finne ut sangen etter øret og også faktisk lære sangen timing. Jeg kan bremse tempoet og bygge opp hastigheten med metronom eller Audacity. Hvilken vei ville jeg ha det bedre eller begge deler ?
Svar
Du er definitivt på rett spor. Å endre tempoet til hva du jobber med er avgjørende for å utvikle ferdighetene dine som gitarist. Å spille med et klikk (metronomet) er veldig viktig for å utvikle det jeg kaller din «indre metronom». Hvis du ikke kan spille på beat, så når du spiller med et band eller må opptre selv, vil tempoet ditt være overalt, og alt blir rot.
Når du setter ned sangen i Audacity, må du sørge for at «ikke sakte ellers mister du følelsen av sangen. Som regel vil du spille så fort du kan, men så perfekt du kan. Hvis det er 60BPM, greit. Hvis det er 160BPM, greit. Bygg gradvis opp tempoet. Jeg kan ikke fortelle deg hvilken økning du skal øke tempoet med, som må avgjøres på situasjon for situasjon. Personlig vil jeg begynne å lære sangen uten Audacity og til og med uten metronome. Metronomen tvinger deg til å være låst inn i ett bestemt tempo. Hvis du ikke er så kjent med alle akkordene i sangen, vil metronomen ødelegge deg. Når du føler at du kan holde et jevnt slag som er når du skal begynne å bruke metromen. Hvor raskt skal du gå med metronom eller dristighet? Du bør gå kanskje 10% raskere enn hva den faktiske hastigheten på sangen er, slik at når du trenger faktisk å spille i tempo det er enkelt. Uansett er det så mange måter å gjøre dette på, og jeg er sikker på at andre vil ha andre metoder og meninger om dette. Det viktigste er at du gjør fremskritt.
Svar
Det er subjektivt. Noen mennesker ser ut til å ha innebygd god timing, andre som «har spilt i årevis, ser ikke ut til å merke et hoppet over, et ekstra slag, bremse ned osv. Og for dem vil sannsynligvis ikke en metronom ikke hjelpe. Jeg har prøvd trommemaskiner med dem, og de hjalp heller ikke. Generelt er det folk som spiller av seg selv i lange perioder.
Det kommer veldig an på hva du gjør med en sang. Hvis du arbeider gjennom akkordsekvensen og snubler med, bør tempoet på et spor være nok til å holde deg i gang. Hvis endringene er for raske, må du sakte redusere det, men det er sannsynligvis bare en litt som er vanskelig. Bare gå over den delen sakte.
Hvis den «er solo, og du prøver å lese fanen (jeg vet at du sa etter øret), må den være treg, men bare gjør det i din egen hastighet til den er god nok. Med solo, prøv å forstå settene med noter, og juster dem til tonene du har lært i skalaer osv. Mønstre vises, og de vil hjelpe flyten i spillet ditt. Og for Gawds skyld, ikke stole for tungt på fanen, spesielt det uten ordentlig prikker for timing! skjønt.
Jeg har blandet synspunkter på metronomer og klikk på spor. Det er så mye bedre å spille sammen med en trommeslager (spesielt en god «un), eller et trommespor. En metronom for meg er ganske un-musikalsk. Bruk et backing-spor når det er mulig. Be læreren din om å utdype hvorfor en metronom er den «beste måten å lære riktig timing …» For noen er en tappende fot den beste. Du vet at du har ordnet det når du spiller sammen med andre, og ingen stønner!