Mnemonics for notenavn og posisjoner i nøkkelen

EGBDF er for linjene på diskanten.

Så linjen helt nederst er E og linjen helt øverst er F. Mellomrommene mellom linjene er FAC E. Så du ender med en diskant EFGABCDEF

Bare husk EGBDF – Every Good Boy Does Fine er for linjene i diskanten. FACE er for mellomrommene mellom linjen. F er plassen i bunnen av personalet og E er plassen på toppen.

GBDFA er for linjene på bassnøkkelen.

I likhet med diskantnøkkelen, G vil være linjen helt nederst og A vil være linjen helt oppe. ACEG – Alle kyr spiser gressverk, jeg lærte det som ACE-gorilla. Disse er for mellomrommene mellom linjene. Så du ender opp med GABCDEFGA. A er rommet på bunnen, G er rommet på toppen.

Videre til svaret ovenfor, don «t glem den manglende» midtre C «, som flyter mellom de to stavene. Diskanten har E som laveste tone, og bassen har A som sin høyeste, så det er plass til C på sin egen lille linje når som helst det trengs. Over det, henger like under bunnlinjen, er der D bor, og på toppen av bassstaven, under C, er B.

Dette kompliseres av det faktum at noen ganger, notater under C er skrevet i diskanten, og vil trenge sin egen hovedbokslinje. Dermed vil en A under midten C, for eksempel, bli funnet på den andre lille hovedbokslinjen nede.

Dette innlegget vil hjelpe den eldre nybegynneren – eller de som sliter med musikk. Jeg lærte ordene for mange år siden. Hadde år med klassisk og spilte godt etter øret. For de som har slitt i årevis, som meg kan dette hjelpe dem. Jeg har alltid vært en dårlig nei leseren. Når du først begynner, vil små ordtak hjelpe deg, og jeg bruker dem fortsatt, men jeg har flyttet bort fra dem … Jeg ble en mye bedre musikkleser da jeg tvang meg til å lære tonene for det de var. Mønstre har hjulpet meg. Ting jeg har lagt merke til: midtre C deles. D rett over og under basenøkkelen er like langt. To linjer nede under basissøylen er C. To linjer over diskantnøkkelen er også C. Det er noen få andre som kan være til hjelp.

Tre linjer eller mellomrom utgjør en femtedel. (Jeg vil gi mye info her ikke som en måte å være lærd på, noe jeg ikke er, men for å fullstendig forklare termer.) Den femte av C er G, så et godt eksempel er midtre C (som er en linje) til andre linje G. Det fungerer konsekvent. Selvfølgelig fungerer dette når fjerdedeler går ned. Vær oppmerksom på at dette automatisk tar seg av de store mindre intervallene. Se på linjene i diskantnøkkel EGB; B er den femte av E. Jeg skjønner dette kan være gammel hatt for mange, men jeg vil være grundig. Velg hvilke som helst tre linjer eller mellomrom, de vil danne en stor triade, f.eks. CEG, eller la oss prøve mellomrom ACE; dette vil være en mindre triade. Det vakre med dette er at det femte ikke vil endre seg.

Den tredje vil endres slik at det ikke vil være en jevn måte å huske notatene dine på. Dette er nyttig på en rekke måter. De nederste nøkkellinjene er GBDFA. Jeg ser en D-linje og glemmer navnet midlertidig. Husk nå denne nederste nøkkelen. Jeg ser mentalt tre linjer opp og ser A. Jeg vet nå at notatet det er snakk om er D. Til referanse er femtedels sirkelen BEADGCF og er i utgangspunktet avledet ved å si hva som er den fjerde av B? Å E. Hva er det fjerde av E? (Jeg vil gå i dybden her for klarhetens skyld) husk å gå opp i nøkkelen til E i dette tilfellet .. så E, F #, G # A, så A er den fjerde av E. Så la oss si at jeg er i bassnøkkel. Jeg kan ikke huske hva plassen rett over bassnøkkelen er (det er en B), så jeg går ned tre mellomrom (husk at dette fungerer for linjer eller mellomrom) Jeg går ned tre mellomrom B, G, E .. nå det ville være en måte, men troen er mye raskere.

Tre mellomrom nede er E.Du trenger ikke å gå ned på tonene som er tidkrevende og som gjør at du må gjøre tre av fire ting, noe som vil hindre musikklesing. Bare se mellomrommet over nøkkelen og vet at «s B, så tenk at» s lett, B er den femte av E.

Jeg gjør dette på en flipp-telefon. Jeg håper dette er klart. Jeg har gått fra å lese musikk veldig dårlig til bare dårlig. Jeg jobber med de harde delene av Fur Elise, Alla Turca, Solfegietto etc., og forskjellige ting jeg har gjort for mange år siden. Jeg synes Menuette i G av Bach er et utmerket stykke å lære. Jeg har også funnet slow play er en god måte å lære og huske brikker på.

Jeg tror ikke du trenger å huske alle notatene. Når du definitivt husker noen landemerkenotater , så å si, kan du øyeblikkelig utarbeide hullene alfabetisk, med litt øvelse på instrumentet.

Her er en eksempel på en minnesmerke som hjalp meg:

Så la meg forklar:

• Du kan se at C-tonen gjentas på den tredje hvite raden i begge retninger (diskant og basspalte) fra midten C.
• Så, på den andre stanglinje for begge spaltene, kommer merknaden som gir spalten navnet. Ja, diskantsplinten er også kjent som G-spalten, mens basspissen er også kjent som F-spalten. Det er lett å identifisere grafisk, gitt cleff-symbolet.
• Så kommer den første noten om å bruke en hovedbokslinje, for begge tilfeller. Jeg liker å huske dem som GA (babyspråk) og FE (katt).

Jeg håper dette kan være nyttig.

Da jeg underviste privat, lærte jeg alle studentene å lese musikk på samme måte, uansett hvilket instrument, for det fungerte. Jeg brukte flash-kort; Jeg bare laget dem i stedet for at studenten skulle kjøpe dem. Kanskje fem lapper i uken. På forsiden var det et bilde av lappen, og på baksiden var navnet. De måtte se bildet, navngi navnet, og det var del 1. Vi gikk gjennom dekk til de hadde raskt alle fem (ikke i orden fordi de husket det i stedet for notenavnene …) Del 2 var annerledes . De måtte se noten og spille den på instrumentet sitt. Så å lære navnene og hvor du skulle spille det var separate prosesser. Gode musikklesere ser ikke tonen, tenk «å det er en D så jeg må spille den her;» de ser bildet og spiller det. De kan fremdeles fortelle deg navnet (som er nødvendig når en nøkkelunderskrift er tilstede … alle F er # så du må vite hva alle F er osv.) Men de to prosessene, etter min tro, burde være skille. å måtte navngi det før du kan spille det bremser tiden din til det halve av hva det ville vært hvis du ikke måtte nevne det. Lær begge, hver for seg, og du kan ende opp med å bli en god synsleser. Rytme kan læres ut på samme måte, men jeg liker å lære «rytmen etter øret» først, og deretter vise dem hvordan det ser ut til å lage den mentale sammenhengen. Så de kan spille fire toner i takt før de vet hvordan det ser ut på musikk. Så er den gamle hatten fordi de allerede vet hvordan de skal gjøre det, og se, det er slik det ser ut.