Når skal jeg lage en basslinje, hvordan vet jeg hvilke toner jeg ' har lov til å bruke?

Hvor min forvirring virkelig kommer inn er at hvis sangen er i nøkkelen til G, betyr det at jeg bare har lov til å spille tonene i den skalaen (G, A, B, C, D, E, F #)?

Nøkkelen til en sang bestemmer ikke hvilke toner du bruker til basslinjen på et bestemt akkord – nøkkelen representerer den totale lydstyrken til en sang, ikke alle akkorder, eller tonene de består av. Akkorden i seg selv, dens funksjon i musikken og dens avledning bestemmer det. Du samler også skala med nøkkel . Men jeg vil legge til side disse teknikkene for nå og bare snakke om å spille noen anstendige basslinjer:

Siden du akkurat har begynt, er den beste regelen å følge å bygge basslinjen din fra noter som består av akkorden du spiller bak. I de fleste enkle rockene, blues og jazzene du møter, utgjør analysen «stabling av 3rds» av skalaen som er angitt av akkorden for å bygge akkorden på en gitar eller piano, og det du kan kalle de «tillatte tonene» til basslinjen din.

For eksempel:

• Hvis du » spiller på et enkelt C-akkord , tonene til det akkordet (de to første 3 rdene av C durskalaen: C -D- E -F- G ) vil være CEG . Så spill en arpeggio som samsvarer med sporet på sangen og består av disse tonene på akkorden, og det vil høres bra ut. ( Den enkle akkorden er kjent som en Triad . ) Eksperimenter med å endre rekkefølgen, bearbeide sporet og bevege seg i stigende og synkende retning, men hold deg til disse notatene Hvis du spiller andre notater, fungerer de eller ikke – mange variabler involvert. Du kan absolutt eksperimentere, men disse tonene kan vurderes ed safe . Som @Basstickler forklarte, kan 3rds være et eventyr, så 3rds – E i dette tilfellet – er ikke alltid så trygge som andre.

• Hvis du spiller på en G7 akkord, notene til det akkordet (de tre rdene av G mixolydian skala G -A- B -C- D -E- F ) vil være GBDF Så spill en arpeggio av disse tonene på det akkordet, og det vil høres bra ut. (Et slikt akkord, som ved analyse viser seg å være en triade med en ekstra 3. for å bringe til 7., kalles en 7. akkord .)

• Hvis du flytter til en D7 akkord, tonene til akkordet vil være D-F # -A-C (3-rdene i D mixolydian skalaen). Så spill en arpeggio av disse tonene på akkorden, så høres det bra ut.

• Hvis du flytter til en Am7 akkord, tonene til det akkordet vil være ACEG (3rdene i A-skalaen) Så spill en arpeggio av disse tonene på akkorden, og det vil høres bra ut.

  / li>

• Hvis du har et C6 akkord, vil notatene dine være CEGA : CEG er de to første 3-gradene av C-durskalaen, den samme triaden vi allerede nevnte i det enkle C-akkordet, og A er 6 i din C6: A er det sjette notatet i C Major-skalaen – en utvidelse til triade av CEG . (Den akkorden kalles en 6. akkord , men ikke heng deg inn i terminologiens høve og hvorfor – foreløpig er det bare å lære den enkle betydningen av akkordsymbolene du møter.)

Hvis noe av denne terminologien ikke er kjent for deg, er det ofte en enkel måte å ta en titt på gitar- eller pianodelen og se hvilke akkorder som brukes og tonene. de er bygget fra, eller bare spør gitaristen eller pianisten din (hvis du kan komme unna med å gjøre det …) hvilken akkord og / eller hvilke toner som er i akkordene de spiller. Mesteparten av tiden er disse tonene tonene du vil bruke til basslinjen din.

Når det er sagt, for å bli god på dette, bør du studere noen grunnleggende teorier, med fokus på konstruksjon av akkorder og skalaer. Bli dyktig nok til at når du ser en akkord, vet du hvilke toner som består av akkorden, og til slutt hvilken skala den er avledet fra. Det er egentlig ikke veldig vanskelig – som en begynnende bassist, fo å bruke på røtter, 3., 7. og 7. er alt du virkelig trenger å gjøre. Det vil sette deg på veien mot å bli en god bassist enn det du fort kan finne på en troverdig klingende basslinje for de fleste melodier.

Selvfølgelig kan du lære å lese basslinjer og lesing er viktig , men jeg våger at 90% av bassarbeidet du hører i rock, blues, pop eller jazz er gjort på flua av bassisten. De mest kjente og vellykkede sesjonsspillerne – folk som Chuck Rainey, James Jamerson, Joe Osborn, Carol Kay, Bob Babbitt, Ducky Dunn … – kom dit på grunn av deres evne til å komme opp med smarte, interessante basslinjer når de ikke hadde noe å jobbe med annet enn et akkordkart og en trommeslager eller gitarist.

Når jeg lærer noe nytt som ikke er så enkelt, vil jeg først lære alle akkordene og spille bare røtter og femtedeler av akkordene , for å få progresjonen under fingrene og få en følelse av sporet. Når jeg har fått det, vil jeg jobbe med andre akkordtoner for å skape en ekte basslinje: Gå sakte, hold det morsomt og ikke prøv å gjøre for mye på en gang.

Ovenstående bør komme i gang. Igjen, ikke vær redd for å eksperimentere når du har råd til risikoen – slik lærer du. Eksperimentere med 3-rds, og også med å kaste i 9ths (Major 2nds), spesielt i synkende riff, er gode utgangspunkt. Du triaden har en tredje, 9. akkord er vanlig, og selv om det ikke er en 9. akkord, vil det å treffe 9. (2.) på vei tilbake til roten ofte legge til interessante farger, spesielt i bluesmelodier.

Viktig:

Du vil finne at alle disse» reglene «stadig brytes i all moderne musikk, fordi det ikke er noen faste regler i musikken – bare retningslinjer for å hjelpe deg. Musikk er en uttrykksfull kunstform, ikke en vitenskap. Så bruk alltid ørene dine – det er bare regelen som vi virkelig har. Når du går videre, vil du finne dine egne måter å endre det på og gjøre det mer interessant. Men disse retningslinjene vil holde deg trygg i de fleste situasjoner.

Med bass er mindre mer . Hvis du spiller enkle linjer med ren teknikk, må du sørge for at du er i harmoni, ha en god sou og god tid / groove, vil du sannsynligvis bli en veldig populær bassist.

Her er en utmerket bok for nybegynnere:

Essential Music Theory for Electric Bass, av Robert Garner

Lykke til.

Kommentarer

• Et anstendig svar, men jeg har noen tilbakemeldinger. Begrepet Diatonisk refererer til en nøkkel, så hvis du er i C, er de diatoniske tonene de som er avledet fra C-durskalaen. Hvis du spiller en akkord utenfor nøkkelen og spiller akkordtonene til den akkorden, spiller du ikke diatonisk. Begrepet som skal brukes for tilnærmingen slik du ‘ har beskrevet det, er Chord Scales, som er den primære tilnærmingen i de fleste moderne jazz, men ikke veldig vanlig i Pop eller Rock. For eksempel dikterer en akkordskala tilnærming i Jazz i utgangspunktet at du vanligvis bruker Lydian på et hvilket som helst større 7 akkord, Dorian på hvilken som helst mindre 7 osv. rettelse .. Vil vanligvis bruke Lydian – Merk: Jeg diskuterte bare triader og 7 akkorder og det enkle M6th akkordet. Lydian har samme triade og 7. akkord som ionisk, Dorian har samme triade og 7. akkord som eolisk og frygiansk, å dømme ut fra det nåværende nivået av OP, IMO som skal være tilstrekkelig og » trygg » i de fleste situasjoner som oppstår. Selv svaret mitt utvider omfanget utover det OP spurte.
• Kanskje jeg ‘ har misforstått en del av det du prøvde å beskrive. Jeg hadde tolket beskrivelsen din som en slags tenkning på hvert akkord som sin egen skala, som sannsynligvis er basert på måten du beskrev stabling av tredjedeler. Jeg tror også at ideen om akkordskalaer ville være utenfor OP ‘ nåværende forståelse, men at ‘ er det jeg tenkte på basert på beskrivelsen din, og hvis det hadde vært din tankeprosess, var hensikten å informere deg om terminologien.
• Jeg hadde tolket beskrivelsen din som en slags tenkning på hver akkord som sin egen skala – Jeg tenkte ikke ‘ så dypt. Bare å legge ut noen enkle grunnregler om hvordan du finner anstendige klangnoter for en enkel basslinje på en enkel rock eller blues-melodi. Det er absolutt ikke ‘ som dekker mange former for progressiv rock eller metal eller sterkt riffbasert rock etc etc – former som bruker bassen veldig forskjellig, selv om den ‘ er fortsatt bass . Men ja, jeg brukte diatonisk feil, og jeg setter pris på at du påpekte det.
• @ Basstickler sannsynligvis basert på måten du beskrev stabling av tredjedeler – Jeg leste det igjen nå og jeg se hva du mener. Jeg la vekt på å stable tredjedeler for mye – det innebærer Chord Scales. Det ‘ er ikke nødvendig for å komme så langt inn i det. Det er slik jeg pleier å tenke, men det ‘ er nå det jeg ønsket å si. Jeg endret språket noe nå. Tnx for heads up.

Det er mange forskjellige måter å nærme seg bassen på, og tilnærmingen du tar, kan avhenge av hva stilene / sjangrene til musikken du spiller. Det første du vil gjøre er å forstå bassens tradisjonelle rolle / funksjon i et musikkstykke. Når vi snakker generelt, brukes bassen til å gi dybde til det harmoniske innholdet og for å koble rytmen til trommene til resten av bandet. En god bassist ville ha en solid forståelse av hva som skjer med trommene og akkordinstrumentene. Det er viktig å forstå bassens rolle fordi det er lett å la seg rive med. Hvis du ikke er forsiktig, kan alle de ekstra tonene du legger til og hvordan du spiller dem ende opp med å ta bort basslinjen din. evne til å oppfylle sin rolle i musikken. Det høres kanskje kult ut (eller bare føles kult) å spille mange ekstra toner, men hvis du ikke legger til sangen det som trengs, gjør du ikke jobben din. definitivt ganger at du kan gå bort fra din rolle, men for å komme i gang, vil du lære hvordan du skal oppfylle den rollen først.

Den mest grunnleggende tilnærmingen er å bare spille akkordens rotnoter. Dette legger til dybden vi leter etter. Hvis du spiller med en gitar, har de ikke toner som er lave for å gi den dybden. Hvis du spiller med et keyboard, har de vanligvis ikke alt satt opp til å ha deres lave toner gir kraften og tonen som en bass er i stand til å bringe. Den tykke kvaliteten på en basnote er vanligvis ikke produsert av et tastatur, kort av en bass synthesi zer.

Neste trinn er å kjenne akkordtonene dine og hvordan du bruker dem. Root / 5 bassbevegelse er ganske vanlig, spesielt i eldre musikkstiler eller sjangere som Country. Akkordens rot og 5. er det mest strukturelle viktige, og gir det sterkeste grunnlaget. Å legge til en tredje akkord kan også være veldig enkelt og gi litt ekstra tekstur. Du kan tenke på den tredje som å gi fargen eller følelsen til den aktuelle akkorden; det er det som gjør det dur eller mindre. Det tredje i bassen kan ende opp med å bli litt mer dissonant enn det som er ønsket, så det er ikke like aksentert. I alle fall tar det litt mer forsiktighet å bruke uten å forstyrre den generelle harmonien, så du må sørge for at du tar hensyn til hvordan det påvirker lyden. Du bør alltid være oppmerksom på hvordan ting høres ut, ikke bare å spille noe fordi det skal fungere i henhold til teorien.

Utover disse grunnleggende vil de enkleste tonene å ta med i ordforrådet ditt være de som kommer fra skalaen til nøkkelen du er i. Hvis alle akkordene som er i sangen, er faktisk fra samme nøkkel, så vil bruk av den skalaen gi det som trengs (det er mange situasjoner der ikke alle akkordene kommer fra samme nøkkel, men jeg vil ikke gå inn på det her). En tradisjonell tilnærming ville være å bruke tonene på den skalaen og sørge for å fokusere på akkordtonene til hvert akkord når den passerer.

Et enkelt neste trinn kan være å lage en gående basslinje. Vandrende basslinjer er grunnlaget for Jazz-bassen, men vises andre steder og er et flott læringsverktøy. En grunnleggende tilnærming er at du starter hver akkord på en akkordtone (lettest å starte med akkordroten), og deretter spiller du opp eller ned på skalaen mot neste akkord, og bruker primært kvartoter. Ideen er å lage en linje som beveger deg fra en akkord til den neste. Å gå basslinjer kan være mye mer komplekse enn det, ved å bruke kromatikk og sprang, mer intrikate rytmer og noen ganger skape en følelse av å gå to linjer på en gang i forskjellige oktaver. Ideen for deg er å utvikle en forståelse av hvordan lineær bevegelse kan glatte ut basslinjen. Å hoppe fra rot til rot kan i noen situasjoner høres litt skurrende ut, spesielt når du hopper mer enn en femtedel. Det er veldig sannsynlig at musikken du spiller med bandet ditt ikke høres bra ut med en basslinje som går, men å forstå hvordan du kan glatte ut linjen kan brukes omtrent hvor som helst.

Jeg har også anbefaler på det sterkeste å lære å spille så mange sanger du kan, fra så mange sjangre du kan. Å lytte til hva de som har hatt suksess tidligere har gjort, og å lære å spille det selv er et av de beste verktøyene for læring. hvordan du konstruerer en gående basslinje er nyttig, men du vet ikke hvordan det gjøres uten å høre det. Jeg anbefaler også å se på teorien bak det du spiller, for eksempel hvilke akkorder som skjer mens basslinjene spiller de forskjellige tonene. Dette vil tillate deg å se funksjonelle eksempler på basslinjer som spiller noe annet enn roten, og du kan prøve å finne ut hva det handler om noen av disse tonene som påvirker musikken som helhet, noe som gjør de ekstra tonene verdifulle for sangen. / p>

Dette svaret blir litt langt, og jeg kan fortsette hele dagen. Dette burde komme i gang skjønt.Du kan se på inversjoner, droner / pedalpunkter (ikke effektpedaler, men en spesifikk basstilnærming), temaer / motiver, melodiske tilnærminger, omharmonisering og så videre, ettersom du føler deg mer komfortabel og i tråd med disse grunnleggende konseptene.

Kommentarer

• Jeg tror dette svaret går langt utenfor omfanget av spørsmålet, men det er en utmerket introduksjon for alle som ønsker å spille bass – fra start til slutt. Mange store navnespillere i 60 ‘ s og 70 ‘ s utnyttet EBG og tilslørte rollen som bass: tidsvakt og ‘ vakthund ‘ av den underliggende harmoniske strukturen til instrumentene for høyere register – de som er mer engasjert i melodiske og lyriske aspekter. De skapte nytt instrument – et solo / vokalinspirert instrument som brukte lavere registre enn gitar, keyboard osv. En interessant ide som også pleide å forvirre nykommere til bassen.
• Takk. Jeg pleier å være en men langvarig, men foretrekker grundighet framfor korthet. Noe av det som er inkludert er absolutt ikke det som ble spurt om, men da jeg var på det nivået, ønsket jeg virkelig å være Les Claypool eller Victor Wooten, og det tok meg år å lære å være en faktisk bassist som bare oppfylte min rolle , i stedet for å prøve å gjøre alle de kule triksene, det er derfor jeg valgte å dykke inn i rollen og funksjonene. Jeg ‘ Jeg er absolutt en fan av de progressive spillerne som virkelig har tatt instrumentet til nye steder, men at ‘ ikke er et godt utgangspunkt , som du ser ut til å forstå.
• som du ser ut til å forstå – LOL Jeg underordner meg, akkurat som du gjør! Jeg startet bassedagene mine med Jack Bruce, Jack Casady og Phil Lesh som mine forbilder. (ja, jeg ‘ er veldig gammel …). Bare noen år senere, da jeg kom dypere inn i tradisjonell blues, RnB, og deretter jazz, fikk jeg hodet rundt bassic jobben til bass. Det ‘ er vanligvis ikke et glamourinstrument, Jack Bruce, Larry Graham, Stanley Clark (og i dag Mark King) til tross for – ROFLMAO. Å være gammel, jeg ‘ sitter fast på den gamle skolen i disse dager – Bob Cranshaw og Paul Chambers er mine helter nå. James Garrison er supermann for meg.
• @Stinkfoot – Akkurat, bassen kan gjøre mange ting, men det å virkelig være basspiller krever ikke ‘ t de. Det tok meg et minutt å sette pris på å spille hele toner, men jeg kom dit. Jeg spiller fremdeles mange toner noen ganger og spiller slap ganske ofte (spiller for det meste rock og pop ting i dag), men jeg vet når jeg skal holde kjeft og gjøre jobben min. Det er en viss smak å være bassist og å vite hvordan man gjør noe kult, men ikke ta det for langt eller å vite når det er en god ide å gå så langt.

«Tillatt». Nei, høyt! Det er ikke tillatt med musikk. Det er ingen regler som sier hvilke notater som passer med hva. Det er imidlertid retningslinjer som hjelper. På den G er for eksempel G B og D de åpenbare, men A, E, F, F # og til og med G #, Bb og C # vil fungere under de rette omstendighetene. Slik at «s 10 av de 12. Og jeg er sikker på at jeg kan, og gjøre, det savnede paret passer på bestemte steder i visse sanger!

Ah, men hva er det? En vanlig basslinje er G B D E F E D B mot et G7-akkord. Alle de diatoniske tonene fra G dur vil fungere 4 i baren, bare gå opp og ned, men høres bedre ut når en toneart spilles på beat 1, og ofte beat 3.

C #? vel, prøv GBC # D fire i baren til en chugging-sang på G-stolpene.

La ørene være dommerne, og egentlig trenger du ikke rettferdiggjøre noe som høres bra ut! Se teori, og du vil sannsynligvis finne en grunn til at noe fungerer – men det er grunnen til at det er i teorien! En del av trikset er å beholde hovedslagene som nøkkelnotater, eller akkord i stavnotatene, og bare eksperimentere med andre toner imellom – de mindre viktige delene av stolpen.