Jongens, ik zit midden in het studeren van jazz. En ik ben zo in de war of jazz hetzelfde is als blues, vooral de ritmepartijen Als blues dat is gebruik je shuffle, dan gebruikt jazz swing? Waarom gebruikt blues dan soms ook jazzritme?
Reacties
Er ' is een enorme hoeveelheid dingen die zich in het grijze gebied tussen jazz en blues bevinden.
We kunnen de reikwijdte dus beperken tot deze vragen: (1) Wat zijn de BELANGRIJKSTE KENMERKEN VAN BLUES EN JAZZ. (2) Wat zijn de GELIJKAARDIGHEDEN en vooral de VERSCHILLEN tussen de twee.
@YauQiHerng – je hebt de bezorgdheid van Tim ' met je toevoeging niet verminderd. Het punt is dat het een ' fuzzy ' is per definitie. Voor elke regel die u zou proberen te compileren, zult u uitzonderingen vinden.
Answer
Blues en jazz overlappen elkaar genres, dus het zal niet altijd mogelijk zijn om een nummer te karakteriseren als jazz, maar niet blues of blues, maar niet jazz.
Het zou mogelijk zijn om een heel groot boek te schrijven over de kenmerken van blues, en waarschijnlijk een nog grotere over de kenmerken van jazz, maar heel kort: blues neigt naar …
Maak gebruik van de blues-schaal
Eenvoudige arrangementen hebben rond gitaar, piano en stem
gebruik vrij eenvoudige akkoordprogressies, meestal de 12-maten bluesakkoordprogressie
tekstueel, benadruk themas van ontbering en strijd
heeft de neiging om complexere chor te gebruiken d progressies, met de nadruk op vervanging en variatie
gebruikt een breed scala aan toonladders
gebruikt veel meer koperblazers en grotere ensembles dan bluesnummers
gebruikt in sommige vormen meer dansritmes.
heeft een sterkere latijnse invloed
Nogmaals, dit zijn generalisaties, en in de begintijd van jazz en blues van dezelfde invloeden voedden zowel de blues als de jazz, en typische bluesvormen werden (en worden nog steeds) gebruikt in de jazz.
Het Wikipedia-artikel over Jazz heeft een behoorlijk goede sectie over de oorsprong, en Dit essay van Thelonious Monk Institute of Jazz noemt enkele van de transversale invloeden.
Een voorbeeld van een nummer dat (naar mijn mening) zowel blues als jazz is, is Strange Fruit :
Antwoord
Als topo morto zei, het zal niet altijd pos kan beslissen of een bepaald nummer Jazz of Blues is. Er is echter één ding dat opvalt aan blues en het onderscheidt van de meeste genres, waaronder in het bijzonder Jazz: in Blues, de begeleiding geeft er de voorkeur aan om dezelfde akkoordensmaak te gebruiken op elke functionele graad , ongeacht of dit lijkt te passen in de schaal van de sleutel. De historische reden is dat veel invloedrijke bluesgitaristen, met name Robert Johnson, veel slidegitaar gebruikten voor begeleiding, wat “de harmonieën niet op een andere manier kan veranderen dan door het hele akkoord op of neer te bewegen.
Het meest karakteristieke geval is dat alle akkoorden septiemakkoorden zijn ( “dominante” septiemakkoorden , maar de term is hier absurd omdat ze niet als dominante akkoorden fungeren). Klassiek, met de voortgang van 12 maten Ⅰ 7 – Ⅳ 7 – Ⅰ 7 – Ⅴ 7 – Ⅳ 7 – Ⅰ 7 – Ⅴ 7 . Het zal niet altijd zo duidelijk zijn – modernere blues wisselt ook af en toe van geslacht van akkoord, en het gebruikt zeker niet altijd septiemakkoorden, maar het plaatst zeker niet meerdere akkoorden in een rij met elk gekozen op een manier die overeenkomt met een bepaalde toonladder.
In het bijzonder in tegenstelling tot Jazz vind je normaal gesproken geen majeur-septiemakkoorden in Blues.
Opmerkingen
Je opmerking over slide guitar is verkeerd, ik ' ben bang. Als gitarist en slide-speler kun je veel meer met een slide dan alleen het open akkoord in de nek duwen. En het ' is een lead-instrument dat in de blues wordt gebruikt, zeker – maar er zijn nog veel meer.Gewone gitaar, piano, banjo, viool en mondharmonica waren allemaal belangrijke vroege bluesinstrumenten, zoals blijkt uit de opnames van allemaal.
Wat je ' mist is dat blues afkomstig is van veldhollers en werkliederen. Ze gebruikten eenvoudige en repetitieve deuntjes, omdat ze repetitief werk begeleidden. Dat ' is de reden waarom we verzen van bluesliedjes en sea shanties kunnen traceren tot gemeenschappelijke wortels in werkliederen uit het zuiden van Amerika – ze dienden allebei hetzelfde doel, en matrozen pikten ze op en slaagden ze op. In de blues ging de behoefte om het werk te begeleiden verder, maar de muziek behield zijn wortels.
@Graham nou, je kunt veel bespreken waar de wortels liggen, wat moet worden beschouwd als de oorspronkelijke reden waarom zo en zo wordt gedaan. De originele blues is ongetwijfeld niet ' t gedefinieerd door welke begeleiding dan ook. De vocale elementen van die originele werknummers zijn echter net zo goed overgegaan in soul en jazz als in wat ' s tegenwoordig als bluesmuziek beschouwden (in tegenstelling tot bluesy zingen ). Waar bluesmuziek door wordt gekenmerkt, is het cultiveren van de elementen die uniek zijn voor de oude blues. En ja, ik zou zeggen dat dat vooral het geluid is van een slide-gitaar die hele akkoorden beweegt.
Dat ' is echter niet waar. Slide-gitaar was een belangrijk onderdeel van de Hawaiiaanse muziek lang voordat de blues het oppikte – dat ' s waarom Nationals die eilandscènes erin hebben gegraveerd. Spelers zoals Tampa Red pasten dit geluid aan hun blues aan, niet andersom.
Eigenlijk deden ze dat – er waren er die toerde met beurzen en vaudeville. Ik ben het niet ' oneens met de diddly bow als onderdeel van het muzikale erfgoed, maar het is een eenvoudige geschiedenis dat slide-gitaar werd opgepikt voor de reeds bestaande bluesstijl uit andere bronnen. Wikipedia heeft een beetje een samenvatting, maar er zijn betere boeken over. En natuurlijk zijn er opnames van mensen als Tampa Red, dus we weten hoe ze speelden. Het was niet ' t gewoon een akkoord verschuiven.
Antwoord
Als het shuffle in plaats van swingt, en is gebouwd op de “12-bar blues”, is het zeer waarschijnlijk Blues. Als het wordt gespeeld door gitaar (misschien piano) en zang, en de teksten gaan over de tegenslagen van de dagelijkse life, is het genre vrij goed bevestigd.
Vrij veilig om te zeggen dat als het ISN “T een 12-bar, en ISN” T shuffle, het geen klassieke blues is.
Maar muziek heeft alles te maken met cross-invloeden. Don t zweten over grensgevallen. Interessant om te zien dat “Strange Fruit” genoemd wordt. Ik zou die “niet in welk genre dan ook dwingen.” Politieke kunstmuziek, met blues- en jazzinfulenties “misschien.
Reacties
I ' m nog steeds niet helemaal duidelijk wat ' swing ' en ' shuffle ' en wat hun definitieve verschillen zijn!
Er zijn talloze traditionele 8 maten bluesstukken. De sleutel tot de Highway is een opmerkelijk voorbeeld. Op oude countrystijl blues vind je ' ook 9 maten, 13 maten … 12 maten is zeker geen standaard.
Swing ( of Jazz, of Blues) heeft geen ' t een definitieve definitie. Niet veel in de kunst. Dat ' is waarom het ' s zo gemakkelijk om elk antwoord op dit soort vragen te nitpikken.
Dit is een slecht antwoord. De 12 maten blues is vrij laat in zijn alomtegenwoordigheid en als je luistert naar veel van de grootste bluesmannen fr om ervoor ' wordt vaak niet eens een klein beetje gevolgd. Er zijn bijvoorbeeld veel 1-akkoord vamp blues-nummers, of nummers die wisselen tussen 1 en 4, of nummers met dubbelzinnige harmonie. En als je met " shuffle " een soort van 12/8 feel comping bedoelt, nogmaals, dit is maar een klein hoekje van blues en zeker niet de oudere stijl
Antwoord
Het belangrijkste verschil tussen blues en jazz is de manier waarop de toonhoogte wordt gebruikt . Dit is wat ik in dit antwoord kort zal bespreken. Simpel gezegd, jazz richt zich veel meer op het harmonische aspect, terwijl blues op het microtonale melodische aspect ligt.
Blues past in de traditie van microtonale veldhollers, microtonale Afro-Amerikaanse muziek die melodieus van aard is, en helemaal niet afhankelijk is van harmonie, in termen van toonhoogte, de expressiviteit komt van melodie en microtonale verbuiging. Blues heeft een vleugje harmonie, maar deze harmonie is altijd fundamenteel ondergeschikt aan de melodie (ik zou hier veel meer op in kunnen gaan, maar ik zou hier een tijdje zijn. Er zijn een aantal verschillende manieren waarop harmonie zich kan manifesteren in blues maar dat is een andere vraag)
Als iets de hoeksteen van “blues” is, dan zijn het “blauwe noten”.Dat wil zeggen, noten zingen of spelen die buiten de westerse toonladder vallen. Het zijn geen vaste toonhoogtes, maar ruimtes die worden verkend, waardoor een zeer diepe zeggingskracht ontstaat. Het meest significant zijn de intervallen van blues tertsen en tritonen.
Als typerend voorbeeld is Hendrix het spelen van een instrumentaal geboren onder een slecht teken perfect. De melodie van de gitaar is een masterclass in blauwe noten https://open.spotify.com/track/1HbOlAS9kF9d5j7WNQbin9 ( niet meer op youtube maar luister alsjeblieft naar Hendrix – Geboren onder een slecht teken !!!! ) En een eerder voorbeeld:
Reacties
Ik weet het niet zeker dat het kijken naar blues zoals het werd gespeeld in 1930, of dat het kijken naar de historische oorsprong van blues veel te maken heeft met de vraag van OP '. Zeker bluesspelers hebben al heel lang veel interesse getoond in harmonie, en jazzspelers hebben al heel lang veel interesse getoond in melodie (en in blauwe tonen). Jazz en blues kunnen moeilijk te ontwarren zijn (en het kan zinloos zijn om het te proberen), maar wat melodie betreft, ben ik geneigd te denken dat blues meer op likken is gericht dan jazz.
Mijn favoriete voorbeeld was Hendrix die een nummer van Albert Collins speelde. Ik nam alleen genoegen met een bluesnummer uit de jaren 30 omdat ik dacht dat ik net zo goed voor een contrast kon gaan; ze illustreren het punt allebei goed. Ten tweede, natuurlijk hebben veel bluesmuzikanten interesse getoond in harmonie, maar dit is altijd tot het einde van het kader van de hoofdlijn. Er zijn verschillende slimme manieren waarop bluesmuzikanten harmonische apparaten in hun muziek hebben opgenomen (wat geen sinecure is, harmonie opbouwen rond een microtonaal raamwerk zonder de fundamentele essentie te verliezen, is een uitstekende muzikale prestatie). (vervolg)
maar de muziek wordt nog steeds bepaald door de bluesklankwereld van microtonaliteit. Je kunt blues hebben zonder functionele harmonie, en het ' is nog steeds blues http: // youtu.be/K_DOnKJ232M Maar je kunt ' t heeft een bluesnummer zonder blauwe noten, zonder de melodie en geïmproviseerde solos die stevig in die ruimte passen (wat je " blauwe tonaliteit " misschien) Jazz, hoewel natuurlijk sterk hierdoor beïnvloed, bewoont niet ' diezelfde klankwereld. Hier was mijn keuze voor een voorbeeld uit de jaren 30 bewust omdat jazz later gemakkelijk te scheiden is van de blues, maar in de praktijk is het onderscheid vager.
Je kunt ook jazz hebben zonder functionele harmonie; en er waren jazzspelers en componisten zoals Mingus of Oliver Nelson die geïnteresseerd waren in het verkennen van de aard van de blues met muziek die in traditionele zin misschien niet duidelijk blues lijkt te zijn. Ik geloof niet ' dat bluesmuzikanten harmonie gebruiken " altijd tot het einde van de hoofdlijn "; veel spelers schetsen de harmonie met hun lijnen, en bluesbands hebben ook ritmesecties die de harmonie schetsen. Ik ben er niet eens van overtuigd dat blues blauwe tonen moet gebruiken (wat een vrij beperkte vorm van microtonaliteit is).
Je hebt een aantal kenmerken vaak genoemd gevonden in de blues, maar het is moeilijk om definitief vast te stellen wat iets de blues of jazz maakt.