Hoe weet ik bij het maken van een baslijn welke noten ik ' mag gebruiken?

Waar mijn verwarring komt echt om de hoek kijken als het nummer in de toonsoort G staat, betekent dit dat ik alleen de noten in die toonladder mag spelen (G, A, B, C, D, E, F #)?

De toonsoort van een nummer bepaalt niet welke noten u gebruikt voor de baslijn van een bepaald akkoord – de toonsoort vertegenwoordigt de algehele sonoriteit van een nummer, niet alle akkoorden, of de noten waaruit ze bestaan. Het akkoord zelf, zijn functie in de muziek en zijn afleiding bepalen dat. Je combineert ook toonladder met toonsoort . Maar ik laat die technische details voorlopig buiten beschouwing en praat gewoon over het spelen van een paar fatsoenlijke baslijnen:

Aangezien je net begint, is de beste regel om je baslijn op te bouwen vanaf de noten waaruit het akkoord bestaat dat u achter speelt. In de meeste simpele rock, blues en jazz die je tegenkomt, komt de analyse neer op het stapelen van de tertsen van de toonladder die door dat akkoord wordt aangegeven om het akkoord op een gitaar of piano te bouwen, en wat je de toegestane noten van je baslijn.

Bijvoorbeeld:

• Als u ” spelen op een eenvoudig C-akkoord , de noten van dat akkoord (de eerste twee derde van de C majeur toonladder: C -D- E -F- G ) wordt CEG . Speel dus een arpeggio die overeenkomt met de groove van het nummer en die bestaat uit die noten op dat akkoord, en het zal goed klinken. ( Dat eenvoudige akkoord staat bekend als een Triad . ) Experimenteer met het veranderen van hun volgorde, het bewerken van de groef en het bewegen in oplopende en aflopende richtingen, maar blijf bij die noten . Als u andere noten speelt, werken ze misschien wel of niet – er zijn veel variabelen bij betrokken. U kunt zeker experimenteren, maar die noten kunnen worden overwogen ed veilig . Zoals @Basstickler heeft uitgelegd, kan 3rds een avontuur zijn, dus 3rds – E zijn in dit geval niet altijd zo veilig als de anderen.

• Als je “speelt op een G7 akkoord, de noten van dat akkoord (de derde van de G mixolydische toonladder G -A- B -C- D -E- F ) wordt GBDF . Dus speel een arpeggio van die noten op dat akkoord en het zal goed klinken. (Zon akkoord, dat bij analyse blijkt een triade met een extra 3e om naar de 7e te brengen, wordt een 7e akkoord genoemd .)

• Als u naar een D7 akkoord, de noten van dat akkoord zijn D-F # -A-C (de derde van de D mixolydische toonladder). Dus speel een arpeggio van die noten op dat akkoord en het zal goed klinken.

• Als je naar een Am7 akkoord, de noten van dat akkoord zijn ACEG (de terts van de A mineur toonladder) Dus speel een arpeggio van die noten op dat akkoord en het zal goed klinken.

• Als je een C6 akkoord hebt, zijn je noten CEGA : CEG zijn de eerste twee derde van de C majeur toonladder, dezelfde drieklank die we al noemden in het eenvoudige C-akkoord, en de A is de 6 in je C6: A is de zesde noot in de C-majeur-toonladder – een extensie van de triade van CEG . (Dat akkoord wordt een 6e akkoord genoemd, maar laat je niet verzanden in het hoe en waarom van de terminologie – leer nu gewoon de simpele betekenis van de akkoordsymbolen die je tegenkomt.)

Als u een deel van deze terminologie niet kent, is het vaak een gemakkelijke manier om de gitaar- of pianopartij te bekijken en te zien welke akkoorden worden gebruikt en de noten ze zijn opgebouwd uit, of vraag je gitarist of pianist gewoon (als je daarmee wegkomt …) welk akkoord en / of welke noten er in de akkoorden zitten die ze spelen. Meestal zijn die noten de noten die jij zal gebruiken voor je baslijn.

Dat gezegd hebbende, om hier goed in te worden, zou je wat basistheorie moeten bestuderen, met de nadruk op de constructie van akkoorden en toonladders. Word bekwaam genoeg zodat je, wanneer je een akkoord ziet, weet uit welke noten dat akkoord bestaat, en uiteindelijk van welke toonladder het is afgeleid. Het is niet echt heel moeilijk – aangezien een beginnende bassist, fo cusing op wortels, 3de, 5de en 7de is alles wat je echt hoeft te doen. Dat zal je op weg helpen om een goede bassist te worden die snel een geloofwaardig klinkende baslijn kan bedenken voor de meeste melodieën.

Natuurlijk kun je baslijnen leren lezen en lezen is belangrijk , maar ik “durf te denken dat 90% van het baswerk dat je hoort in rock, blues, pop of jazz wordt gedaan op de vlieg door de bassist. De beroemdste en meest succesvolle sessiespelers – mensen als Chuck Rainey, James Jamerson, Joe Osborn, Carol Kay, Bob Babbitt, Ducky Dunn … – kwamen daar vanwege hun vermogen om slimme, interessante baslijnen als ze niets anders hadden om mee te werken dan een akkoordenschema en een drummer of gitarist.

Als ik iets nieuws leer dat niet zo eenvoudig is, leer ik eerst alle akkoorden en speel ik alleen wortels en kwinten van de akkoorden , om de progressie onder mijn vingers te krijgen en een gevoel voor de groove te krijgen. Als ik dat eenmaal heb, zal ik met andere akkoordtonen werken om een echte baslijn te creëren: ga langzaam, houd het leuk en probeer niet te veel tegelijk te doen.

Het bovenstaande zou u op weg moeten helpen. Nogmaals, wees niet bang om te experimenteren als je het risico kunt betalen – zo leer je. Experimenteren met 3rds, en ook met gooien in 9ths (Major 2nds), vooral in dalende riffs, zijn goede uitgangspunten. Je drieklank heeft een 3e, 9e akkoorden komen vaak voor, en zelfs als het geen 9e akkoord is, zal het raken van de 9e (2e) op de weg terug naar de grondtoon vaak een interessante kleur toevoegen, vooral in bluesmelodieën.

Belangrijk:

Je” zult merken dat al deze “regels” voortdurend worden overtreden in alle moderne muziek, omdat er geen vaste regels in muziek zijn – alleen richtlijnen om je op weg te helpen. Muziek is een expressieve kunstvorm, geen wetenschap. Gebruik dus altijd je oren – dat is de enige regel hebben we echt. Naarmate je vordert, zul je je eigen manieren vinden om het te veranderen en interessanter te maken. Maar deze richtlijnen zullen je veilig houden in de meeste situaties.

Met bas, minder is meer . Als u eenvoudige lijnen speelt met een zuivere techniek, zorg er dan voor dat u afgestemd, heb een goede sou En een goede tijd / groove, “zul je waarschijnlijk een erg populaire bassist worden.

Hier is een uitstekend boek voor beginners:

Essentiële muziektheorie voor elektrische basgitaar, door Robert Garner

Veel succes.

Reacties

• Een goed antwoord, maar ik heb wat feedback. De term diatonisch verwijst naar een toonsoort, dus als je in C zit, zijn de diatonische noten die afgeleid van de C majeur toonladder. Als u een akkoord buiten de toonsoort speelt en de akkoordtonen van dat akkoord speelt, speelt u niet diatonisch. De term die moet worden gebruikt voor de benadering zoals je het ‘ hebt beschreven, is akkoordschalen, wat de primaire benadering is in de meeste moderne jazz, maar niet erg gebruikelijk in pop of rock. Een Chord Scale-benadering in Jazz dicteert bijvoorbeeld in feite dat je Lydian gewoonlijk zou gebruiken op elk majeur 7-akkoord, Dorian op elk mineur 7, enz.
• @Basstickler – ik heb de term diatonisch verwijderd – bedankt daarvoor correctie .. Zou gewoonlijk Lydisch gebruiken – Opmerking: ik besprak alleen drieklanken en 7 akkoorden en het eenvoudige M6e akkoord. Lydian heeft dezelfde drieklank en septiemakkoord als Ionisch, Dorian heeft dezelfde drieklank en septiemakkoord als Aeolisch en Frygisch, Afgaande op het huidige niveau van het OP, zou IMO voldoende moeten zijn en ” veilig ” in de meeste situaties die zich voordoen. Zelfs mijn antwoord reikt verder dan wat het OP vroeg.
• Misschien heb ik ‘ een deel van wat u probeerde te beschrijven verkeerd begrepen. Ik had je beschrijving geïnterpreteerd als een soort van denken aan elk akkoord als zijn eigen toonladder, die waarschijnlijk gebaseerd is op de manier waarop je het stapelen van tertsen beschreef. Ik denk ook dat het idee van akkoordschalen verder gaat dan het huidige begrip van het OP ‘ maar dat ‘ is waar ik aan dacht op basis van uw beschrijving en als dat uw denkproces was geweest, was het de bedoeling u over de terminologie te informeren.
• Ik had uw beschrijving geïnterpreteerd als een soort van denken aan elk akkoord als zijn eigen toonladder – Ik heb er niet ‘ niet zo diep over nagedacht. Gewoon een paar eenvoudige basisregels opstellen over hoe je fatsoenlijk klinkende noten kunt vinden voor een eenvoudige baslijn op een eenvoudige rock- of bluesmelodie. Het ‘ gaat zeker niet over veel vormen van progressieve rock of metal of zwaar op riffen gebaseerde rock enz. – vormen die de bas heel anders gebruiken, hoewel het ‘ s nog steeds bas . Maar ja, ik heb diatonic verkeerd gebruikt, en ik waardeer het dat je erop wijst.
• @Basstickler waarschijnlijk gebaseerd op de manier waarop je het stapelen van derden beschrijft – ik lees het nu en zie wat je bedoelt. Ik benadrukte teveel stapelen van derden – dat impliceert Chord Scales. Het ‘ is niet nodig om er zo ver in te komen. Dat is hoe ik geneigd ben te denken, maar het is nu wat ik wilde zeggen ‘. Ik heb de taal nu een beetje veranderd. Tnx voor de heads-up.

Er zijn veel verschillende manieren om de bas te benaderen en de benadering die u kiest kan afhangen van wat stijlen / genres van muziek die u speelt. Het eerste dat u wilt doen, is de traditionele rol / functie van de bas in een muziekstuk begrijpen. Over het algemeen wordt de bas gebruikt om diepte toe te voegen aan de harmonische inhoud en om het ritme van de drums te verbinden met de rest van de band. Een goede bassist zou een goed begrip hebben van wat er gebeurt met de drums en de akkoordinstrumenten. Het is belangrijk om de rol van de bas te begrijpen, want het is gemakkelijk om je te laten meeslepen. Als je niet oppast, kunnen alle extra noten die je toevoegt en hoe je ze speelt uiteindelijk wegvallen van je baslijn. vermogen om zijn rol in de muziek te vervullen. Het klinkt misschien cool (of voelt gewoon cool) om veel extra noten te spelen, maar als je niet toevoegt aan het nummer wat nodig is, doe je je werk niet. Er zijn zeker keren dat je afstand kunt nemen van je rol, maar om te beginnen, wil je eerst leren hoe je die rol kunt vervullen.

De meest basale benadering is om alleen de grondnoten van de akkoorden te spelen. de diepte waarnaar we op zoek zijn. Als je met een gitaar speelt, hebben ze geen noten die zo laag zijn om die diepte te bieden. Als je met een toetsenbord speelt, hebben ze meestal niet alles ingesteld om hun lage tonen brengen de kracht en toon die een bas kan brengen. De dikke kwaliteit van een basnoot wordt meestal niet geproduceerd door een toetsenbord, afgezien van een bassynthese zer.

De volgende stap is om je akkoordtonen te kennen en hoe je die moet gebruiken. Beweging van root / 5 bassen komt vrij vaak voor, vooral in oudere muziekstijlen of genres zoals Country. De grondtoon en de kwint van het akkoord zijn structureel het belangrijkst en vormen de sterkste basis. Het toevoegen van een derde van een akkoord kan ook heel gemakkelijk zijn en voor wat extra textuur zorgen. Je kunt de derde zien als de kleur of het gevoel van dat specifieke akkoord; het is wat het majeur of mineur maakt. Het derde deel van de bas kan uiteindelijk wat dissonanter zijn dan gewenst, dus het wordt niet zo vaak geaccentueerd. Het vergt in elk geval wat meer zorg om het te gebruiken zonder de algehele harmonie te verstoren, dus je moet ervoor zorgen dat je oplet hoe het het geluid beïnvloedt. Je moet echt altijd letten op hoe de dingen klinken, niet op gewoon iets spelen omdat het volgens de theorie zou moeten werken.

Naast die basisprincipes, zijn de noten die je het gemakkelijkst in je vocabulaire kunt opnemen de noten die afkomstig zijn van de toonladder van de toonsoort waarin je speelt. Als alle akkoorden die in het nummer zitten, zijn eigenlijk van dezelfde toonsoort, dan zal het gebruik van die toonladder bieden wat nodig is (er zijn veel situaties waarin niet alle akkoorden uit dezelfde toonsoort komen, maar daar ga ik hier niet op in). Een traditionele benadering zou zijn om de noten van die toonladder te gebruiken en ervoor te zorgen dat u zich concentreert op de akkoordtonen van elk akkoord terwijl het voorbijgaat.

Een eenvoudige volgende stap kan het creëren van een lopende baslijn zijn. Lopende baslijnen vormen de basis van de Jazz-bas, maar verschijnen ook elders en zijn een geweldig leermiddel. Een basisbenadering is dat u elk akkoord begint op een akkoordtoon (het gemakkelijkst om te beginnen met de grondtoon van het akkoord), en vervolgens de toonladder omhoog of omlaag speelt naar het volgende akkoord, waarbij u voornamelijk kwartnoten gebruikt. Het idee is om een lijn te maken die je soepel van het ene akkoord naar het volgende beweegt. Lopende baslijnen kunnen veel complexer zijn dan dat, door gebruik te maken van chromatiek en sprongen, ingewikkeldere ritmes en soms het gevoel te creëren dat je twee lijnen tegelijk in verschillende octaven loopt. Het idee voor jou is om inzicht te krijgen in hoe lineaire beweging de baslijn kan verzachten. Springen van wortel naar wortel kan in sommige situaties een beetje schokkend klinken, vooral als je meer dan een vijfde springt. Het is zeer waarschijnlijk dat de muziek die je met je band speelt niet geweldig zou klinken met een lopende baslijn, maar als je begrijpt hoe je de lijn glad kunt strijken, kan dat vrijwel overal worden toegepast.

Ik kan ook raad ten zeerste aan om zoveel mogelijk nummers te leren spelen, uit zoveel mogelijk genres. Luisteren naar wat degenen die in het verleden succesvol zijn geweest, hebben gedaan en het zelf leren spelen, is een van de beste hulpmiddelen om te leren. je weet hoe je een lopende baslijn moet construeren, maar je zult niet echt weten hoe het wordt gedaan zonder het te horen. Ik raad ook aan om naar de theorie te kijken achter wat je speelt, zoals welke akkoorden er gebeuren tijdens de baslijnen speelt de verschillende noten. Hierdoor kun je functionele voorbeelden zien van baslijnen die iets anders spelen dan de grondtoon en kun je proberen erachter te komen wat het is met sommige van die noten die de muziek als geheel beïnvloeden, waardoor die extra noten waardevol worden voor het nummer. / p>

Dit antwoord wordt een beetje lang en ik zou de hele dag kunnen doorgaan. Dit zou je echter op weg moeten helpen.Je kunt kijken naar inversies, drones / pedaalpunten (geen effectpedalen maar een specifieke basbenadering), themas / motieven, melodische benaderingen, reharmonisatie, enzovoort, naarmate je je meer op je gemak voelt en afgestemd bent op deze basisconcepten.

Opmerkingen

• Ik denk dat dit antwoord veel verder gaat dan de reikwijdte van de vraag, maar het is een uitstekende introductie voor iedereen die wil om bas te spelen – van start tot finish. Veel grote namen in 60 ‘ s en 70 ‘ s maakten gebruik van de EBG en verdoezelden de rol van bas: tijdwachter en ‘ waakhond ‘ van de onderliggende harmonische structuur van de instrumenten uit het hogere register – instrumenten die zich meer bezighouden met melodische en lyrische aspecten. Ze creëerden een nieuw instrument – een solo / vocaal geïnspireerd instrument dat lagere registers gebruikte dan de gitaar, keyboards, enz. Een interessant idee dat ook de neiging had om nieuwkomers te verwarren met de bas.
• Dank je. Ik heb de neiging om een maar langdradige te zijn, maar geef de voorkeur aan grondigheid boven beknoptheid. Een deel van wat is inbegrepen, is zeker niet wat er werd gevraagd, maar toen ik op dat niveau zat, wilde ik echt Les Claypool of Victor Wooten zijn en het kostte me jaren om te leren om een echte bassist te zijn die gewoon mijn rol vervulde. , in plaats van alle coole trucs te proberen, daarom koos ik ervoor om in de rol en functies te duiken. Ik ‘ ben absoluut een fan van de progressieve spelers die het instrument echt naar nieuwe plaatsen hebben gebracht, maar die ‘ is geen goed uitgangspunt , zoals je schijnt te begrijpen.
• zoals je schijnt te begrijpen – LOL ik begrijp het, net als jij! Ik begon mijn basgitaardagen met Jack Bruce, Jack Casady en Phil Lesh als mijn rolmodellen. (ja, ik ‘ ben echt oud …). Slechts een paar jaar later, toen ik me verdiept in traditionele blues, RnB en daarna jazz, kreeg ik mijn hoofd rond de bas baan van de bas . Het ‘ s meestal geen glamourinstrument, ondanks Jack Bruce, Larry Graham, Stanley Clark (en vandaag Mark King) – ROFLMAO. Omdat ik oud ben, ‘ zit ik tegenwoordig vast aan de oude school – Bob Cranshaw en Paul Chambers zijn nu mijn helden. James Garrison is een superman voor mij.
• @Stinkfoot – Precies, de bas kan heel veel dingen, maar als bassist is ‘ niet de meeste nodig die. Het kostte me een minuut om het op prijs te stellen om hele noten te spelen, maar ik kwam er. Ik speel soms nog steeds veel noten en speel vrij vaak slap (tegenwoordig speel ik voornamelijk rock- en pop-dingen), maar ik weet wanneer ik mijn mond moet houden en mijn werk moet doen. Bassist zijn en weten hoe je iets cools moet doen, maar niet te ver gaan of weten wanneer het een goed idee is om zo ver te gaan, heeft een zekere smaak.

“Toegestaan”. Nee, hardop! Muziek is niet toegestaan. Er zijn geen regels die aangeven welke noten bij wat horen. Er zijn echter richtlijnen die helpen. Op die G zijn bijvoorbeeld G B en D de voor de hand liggende, maar A, E, F, F # en zelfs G #, Bb en C # werken in de juiste omstandigheden. Dus dat zijn er 10 van de 12. En ik weet zeker dat ik het vermiste paar op bepaalde plaatsen in bepaalde nummers kan en zal laten passen!

Ah, maar wat zijn dat? Een veel voorkomende baslijn is G B D E F E D B tegen een G7-akkoord. Alle diatonische noten van G majeur werken 4 in de maat, gewoon op en neer lopend, maar klinken beter wanneer een toetsnoot wordt gespeeld op tel 1, en vaak op tel 3.

C #? nou, probeer GBC # D vier in de maat tot een puffend liedje op de G-maten.

Laat je oren de rechter zijn, en je hoeft echt niet iets te rechtvaardigen dat goed klinkt! Raadpleeg de theorie, en je zult waarschijnlijk een reden vinden waarom iets werkt – maar dat is de reden waarom het in de theorie staat! Een deel van de truc is om de hoofdslagen als toetsnoten of akkoord in die maat te houden en gewoon te experimenteren met andere noten daartussenin – de minder belangrijke delen van de maat.