Moeten zangers zingen zonder begeleiding?

Er zijn momenten dat ik zonder begeleiding moet zingen om te bereiken wat ik spiergeheugen voor mijn stem zou kunnen noemen. Als ik secties van een nummer keer op keer herhaal en precies kan horen wat mijn stem doet, kan ik mijn expressie en emotie veranderen, met het ritme spelen en mijn toonhoogte controleren. Ik kan dit het beste doen zonder begeleiding. Als ik het heb uitgewerkt om bij mezelf te passen, is dat wanneer ik de begeleiding uitwerk om mijn zang te complimenteren. Alle herhaling helpt het zingen een beetje meer automatisch te worden en toch de emotie te communiceren die ik wil overbrengen. Maar ik wil het niet zeg dat mijn techniek voor iedereen zal werken. Mensen moeten vinden wat voor zichzelf werkt.

Reacties

• speel met het ritme en controleer mijn pitch. Maar jij het ermee eens dat iedereen die geen perfecte toonhoogte heeft, zijn toonhoogte alleen kan regelen met behulp van een instrument om ervoor te zorgen dat hij niet uitvalt?
• @Albrecht Hugli- Eigenlijk is een perfecte toonhoogte geen vereiste voor mij, maar Ik heb een sterke relatieve toonhoogte ontwikkeld die ik gebruik als ik zing met begeleiding. Voor mijn doeleinden is relatieve toonhoogte veel nuttiger dan perfecte toonhoogte, omdat ik mijn toonhoogte kan aanpassen aan de toonhoogte die daadwerkelijk wordt gespeeld. Vertrouwen op een perfecte toonhoogte kan een conflict veroorzaken in gevallen waarin een instrument enigszins vals is. Muzikale uitvoering is vaak niet helemaal ” perfect ” en ik ‘ past eerder in de mix verlicht dan het conflict in toonhoogte.
• Ik bedoelde alleen – spiergeheugen is ok – maar het moet in verband staan met de juiste toonhoogte, anders zou het nutteloos zijn. Het punt is dat je in Eb of in E kunt zingen, maar jij en je spieren moeten de toon kennen die de piano later zal spelen. als we zingen op de grens van ons bereik, weten we meestal waar we zijn. Maar het is moeilijker als de melodie ergens in het midden staat en we zingen in een koor. We hebben geen begeleiding nodig, maar we hebben een referentietoon nodig.
• @Albrecht Hugli- Ik begrijp je punt, maar ik gebruik ‘ geen toonhoogtereferentie wanneer ik ‘ een vocaal gedeelte uitwerk en later in het proces, als ik een toonhoogtereferentie heb, is het aanpassen aan die toonhoogte voor mij automatisch. Dat gezegd hebbende, is het ‘ jaren geleden dat ik in een koor zong.

Tussen de regels van deze vraag lezen – vragen we of zangers het zingen moeten oefenen zonder dat de originele versie speelt? Veel mensen “zingen mee” met een opname. Haal de opgenomen stem weg, ze beseffen dat het al het werk deed!

Als een nummer wordt begeleid door live piano of een achtergrondtrack, heeft het geen bijzondere waarde om het zonder te zingen. Maar je zou het zeker moeten kunnen zingen zonder de steun van de originele artiest!

Op een algemener niveau, niet over het leren van een bepaald lied, maar over het leren ZINGEN, ja, het vermogen om goed te zingen (en in de tijd) zonder enige ondersteuning is erg belangrijk. Maar je leraar moet controleren of je correct zingt. Het is heel gemakkelijk om de timing te verknoeien, of zelfs om elke zin in een andere toonsoort te zingen om je easy “bereik.

Ik zou zeggen: Ja, dat moeten ze! Maar ze zouden niet altijd moeten. Het doel is om onafhankelijk te zijn van de begeleiding maar ook om te zingen volgens en te luisteren naar andere instrumenten.

Maar zoals Dekkadeci lijkt te suggereren in zijn commentaar:

Dit zal een proces zijn. Het helpt niet als ze de toonhoogte niet kunnen behouden en vals worden. Het beste is dat je begint met zingen en dan altijd het afspelen lager zet. * 1) Het is ook nuttig om jezelf te begeleiden door een keyboard of een gitaar. .. en dan trainen om één couplet met en één couplet zonder begeleiding te zingen om de toonhoogte te beheersen.

Als je een slecht resultaat hebt, kun je ook na een frase controleren met een stemvork, een blokfluit, een toetsenbord of je nog steeds in toonhoogte bent en je zult de maat of het interval te weten komen waar je uitkomt van toonhoogte – vaak is het niet het oor, maar de stemtechniek, bijv een deel is te hoog.

* 1) Wat we vroeger op school oefenden met onze lessen was het zogenaamde “tunnelzang”:

De kinderen zingen met ondersteuning van afspelen … en plotseling zet ik het volume lager: dit is een grappige en vreugdevolle oefening om de toonhoogte te behouden en ook om in de tijd te blijven.

Als je je vaardigheid wilt vergroten, kun je trainen om een deuntje te zingen terwijl er een ander speelt in een andere toonsoort. Of bestudeer een lied van Webern terwijl je luistert naar een popsong of een cantate van Bach.

Het antwoord is: “beide.”

Je moet in je eentje kunnen zingen – zie “Solfege” om te beginnen – om je stem en je brein te trainen om op het veld te kunnen blijven.

Tegelijkertijd moet je leren zingen met begeleiding, of het nu vocaal of instrumentaal is, zodat je op de hoogte kunt blijven van de groep, zelfs als ze een beetje afwijken van de toonhoogte. Het is altijd beter voor de groep om in harmonie met zichzelf te zijn dan dat één persoon op het veld staat, maar vals.