- Ik weet dat de relatieve mineur van elke majeur toonladder alle noten van die majeur toonladder deelt.
- I “m beseft ook dat het concept van relatieve minderjarige nuttig lijkt te zijn voor solos en improvisaties.
De twee bovenstaande zinnen lijken echter niet samen te gaan. Als het gebruik van een relatieve mineur van een majeur toonladder ons precies dezelfde noten geeft als we zouden hebben gehad als we gewoon de majeur toonladder zelf hadden gebruikt, wat krijgen we dan precies?
Opmerkingen
- Ik ben niet zeker van uw tweede opsommingsteken.
- Ik heb ‘ niet gehoord dat het ‘ s handig om na te denken over de relatieve mineur bij solos over een majeur toonladder. Is er iets dat u met dit advies kunt noemen? De enige manier waarop ik kan zien dat dit nuttig is, is als de solist ‘ t de majeur toonladders kent of alleen licks heeft geleerd in de context van mineur toonladders.
- Het ‘ is gewoon een ander stuk gereedschap in uw gereedschapskist. Het kan helpen bij modulaties, het kan helpen bij solos, het kan helpen bij akkoordprogressies … veel dingen. Negeer de leertheorie niet – het is het meest nuttige dat ik tot nu toe heb geleerd. Het is van toepassing op (bijna) elk instrument
- Een toonladder is veel meer dan een verzameling noten zonder kenmerken. Je zou niet ‘ zeggen dat Engels en Italiaans hetzelfde zijn ook al gebruiken ze (bijna) dezelfde set letters. Op dezelfde manier is A mineur (naturel) heel anders dan C majeur omdat elke noot een ander doel vervult in de twee contexten.
- Ervan uitgaande dat je in een band improviseert, past het spelen in de relatieve mineur precies prima en voegt een ” kleur toe. ” Ik heb deze truc al vroeg in mijn muzikale leven geleerd en gebruik het vaak.
Antwoord
Je hebt bijna gelijk. De natuurlijke relatieve minderjarige deelt al die opmerkingen. Er zijn andere minderjarigen die dat niet doen.
Het concept is dat elk stuk een “thuis” -geluid heeft. Over het algemeen klinkt het in een groot stuk thuis – in rust – op het punt waar het grondakkoord / de harmonieën worden gespeeld.
Dus, als je dat feit in overweging neemt, als het stuk met opzet in de relatieve mineur zou zijn geschreven, zou “thuis”, zoals ik al zei, aanvoelen waar de grondtoon / harmonie zich op dat punt bevindt.
Een stuk in C zal thuis klinken op C. In Am, zal het daar zijn op Am.
Dat is een van de redenen waarom de harmonische minor kwam tot stand – het verscherpen van de leidende noot om beter naar de root te duwen.
Je zou ook moeten overwegen modes , die dezelfde zeven noten gebruiken die je in de majeur toonladder hebt, maar een andere, andere als “thuis” gebruiken. Dorian gebruikt de tweede schaalgraad / noot, en stukken geschreven in het Dorisch klinken minderjarig, maar komen thuis op die tweede noot Denk aan Ierse volksliederen als voorbeelden. Kijk eens naar de Mixolydian-modus – een andere folkachtige manier om te spelen – noch majeur, noch de relatieve mineur, zij het nog steeds met dezelfde oude zeven noten.
Opmerkingen
- Als speler, als je de relatieve majeur / mineur toonladders kent, wordt het aantal schaalpatronen en toonsoorten dat je moet kennen gehalveerd.
- @ToddWilcox – er zijn drie (exclusief jazz melodische) kleine patronen om te kennen Het natuurlijke mineurpatroon is hetzelfde als het relatieve majeur en elimineert één patroon, dat ook hetzelfde is als de dalende klassieke melodische mineur. Dus ja, het snijdt het precies doormidden. Ik vermoed echter dat veel meer spelers in absolute termen denken en elk als een afzonderlijke entiteit leren. Net als in de Dorische modus is dit een heel ander patroon dan de bovenliggende majeur. Het ‘ is dat echter niet; het ‘ s hetzelfde patroon beginnend op noot twee … en key sigs voor mineur toonsoorten – een heel nieuw blik wormen.
- Dus zou ik gelijk hebben om te zeggen dat het verschil is dat sommige noten / toetsen meer in de ene dan in de andere worden gebruikt? Omdat, als het ‘ slechts een verschil in volgorde is, dan kunnen we altijd de noten in de ene (bijvoorbeeld C majeur) vervangen door dezelfde noot in de andere (bijvoorbeeld A mineur) ? Er moet iets zijn dat ‘ niet kan worden vervangen.
Antwoord
Weten over relatieve majeur / mineur is belangrijk om twee redenen die ik kan bedenken:
-
De relatieve mineur van een majeur is een nauw verwante sleutel . Nauw verwant, wat betekent dat ze allebei dezelfde sleutelsignaturen hebben. (Anderen hebben er al op gewezen dat de graden van de 6e en 7e toonladder in de relatieve mineur verhoogd kunnen worden – of niet – om de verschillende mineurschalen te vormen: natuurlijk, harmonisch en melodisch. Behalve de 6e en 7e, die alle noten kunnen veranderen tussen de twee schalen zijn hetzelfde.
-
Akkoordvervanging . Soms kun je een majeurakkoord vervangen door zijn relatieve mineur, en vice versa. U kunt een mineurakkoord vervangen door zijn relatieve majeur. In deze relatieve akkoordrelaties zijn twee van de drie noten van de drieklank hetzelfde.
Je kunt zien dat het belangrijke aspect van de relatieve majeur / mineur-relatie de vele gedeelde opmerkingen.
FWIW, er is ook de parallelle minor / major. Hier blijft de tonic hetzelfde, maar je verandert de modus. Dus A mineur en A majeur zijn parallelle toetsen. Afhankelijk van de behandeling van de 6e en 7e toonladdergraden zullen er slechts 1 tot 3 tonen verschillen tussen parallelle toetsen. En natuurlijk is de gedeelde tonica wat parallelle sleutels nauw verwante sleutels maakt.
Maar wat is de werkelijke waarde van het kennen van deze termen? Ik zou zeggen dat de waarde is om de structuur van muziek te begrijpen. Nummers en bewegingen veranderen vaak van toonsoort in nauw verwante toonsoorten – zoals de relatieve en parallelle toonsoorten – en akkoordvervangingen kunnen worden gebruikt om muzikale ideeën te variëren en te ontwikkelen. Als je deze dingen kent, zul je een dieper begrip hebben van hoe een muziekstuk werkt.
Antwoord
Minderjarigen hebben ook bijna elk akkoord op elke toonhoogte is anders. De tonische en sub-dominante akkoorden zijn mineur waar ze majeur zijn in de relatieve toonsoorten, de dominante is ook mineur, ervan uitgaande dat je de leidende toon niet verhoogt.
Dus zelfs als je precies dezelfde noten hebt, feit dat de tooncentra verschillen, geeft een andere harmonie en in werkelijkheid een ander geluid. Je kunt duidelijk het verschil horen tussen een stuk in mineur en majeur.
Waarom zou je de theorie achter hun werking niet willen leren, simpelweg omdat de noten op een oppervlakkige manier hetzelfde zijn?
Antwoord
dezelfde noten andere volgorde wwhwwwh maj whwwhww dus ander geluid en zoals in het vorige bericht een andere tonica werd genoemd.
net zoals de modes van een part scale hetzelfde zijn, maar verschillende startnoten hebben verschillende tonics home hoe je het ook wilt noemen
Answer
Laten we het eerste punt verduidelijken, majeur en mineur toetsen hebben niet dezelfde noten. Er zijn 3 soorten mineur toonladders en elk bevat verschillende criteria om te vormen.
Bijv .: G majeur / E mineur (oplopend-aflopend)
G majeur GABCDEF # G – GF # EDCBAG
E natuurlijke mineur EF # GABCDE – EDCBAGF # E
E harmonische mineur EF # GABCD # E – ED # CBAGF # E
E m elodische mineur EF # GABC # D # E – EDCBAGF # E
Volgende punt met betrekking tot het gebruik van mineur toonladder, meestal wordt de verandering van toonsoort gebruikt om een andere stemming op te roepen, aangezien majeur toonsoort vrolijker klinkt terwijl mineur sleutel is meer melancholisch of “midden oosten”, afhankelijk van de vorm van mineur toonladders.