Czy śpiewacy muszą ćwiczyć śpiew bez akompaniamentu?

Są chwile, kiedy muszę śpiewać bez akompaniamentu, aby osiągnąć coś, co można nazwać pamięcią mięśniową dla mojego głosu. Kiedy w kółko powtarzam fragmenty utworu i dokładnie słyszę, co robi mój głos, mogę zmienić ekspresję i emocje, bawić się rytmem i sprawdzać tonację. Najlepiej mogę to zrobić bez akompaniamentu. Kiedy już to dopasuję do siebie, wtedy wypracowuję akompaniament, który będzie komplementem dla mojego śpiewu. Całe powtarzanie sprawia, że śpiew staje się trochę bardziej automatyczny i nadal przekazuje emocje, które chcę przekazać. Jednak nie udało mi się powiedz, że moja technika zadziała dla każdego. Ludzie muszą znaleźć to, co działa dla siebie.

Komentarze

• graj z rytmem i sprawdzaj mój ton. Ale ty zgadzasz się, że każdy, kto nie ma idealnego stroju, może kontrolować swój strój tylko za pomocą instrumentu, aby upewnić się, że nie wypadł?
• @Albrecht Hugli- Właściwie idealny ton nie jest dla mnie wymogiem, ale Wypracowałem silny względny ton, którego używam, kiedy śpiewam z akompaniamentem. Dla moich celów, względna wysokość jest znacznie bardziej użyteczna niż doskonała, ponieważ pozwala mi dostosować strój do tego, który jest aktualnie odtwarzany. Poleganie na doskonałej tonacji może powodować konflikt w przypadku, gdy instrument jest nieco przestrojony. Wykonanie muzyczne często nie jest całkiem ” idealne „, a ja ' raczej pasuję do mieszanka niż oświetla konflikt w tonacji.
• Miałem na myśli tylko – pamięć mięśniowa jest w porządku – ale musi być skorelowane z właściwym skokiem, w przeciwnym razie byłoby bezużyteczne. Chodzi o to, że możesz śpiewać w Eb lub E, ale Ty i Twoje mięśnie musicie znać ton, który później zagra fortepian. kiedy śpiewamy na granicy naszego zakresu, zwykle wiemy, gdzie jesteśmy. Ale jest to trudniejsze, gdy melodia jest gdzieś pośrodku, a my śpiewamy w chórze. Nie potrzebujemy akompaniamentu, ale potrzebujemy tonu odniesienia.
• @Albrecht Hugli – rozumiem twój punkt widzenia, ale nie ' nie używam odniesienia do wysokości tonu kiedy ' m opracowuję partię wokalną, a później, gdy mam odniesienie do wysokości tonu, dostosowywanie się do tej wysokości jest dla mnie automatyczne. To powiedziawszy, ' minęło wiele lat, odkąd śpiewałem w chórze.

Czytając między wierszami tego pytania – czy pytamy, czy śpiewacy powinni ćwiczyć śpiew bez odtwarzania oryginalnej wersji? Wiele osób „śpiewa” razem z nagraniem. Zabierz nagrany głos, zdają sobie sprawę, że wykonał całą pracę!

Jeśli piosence NADAJĄ się akompaniować na żywo fortepian lub podkład, nie ma żadnej szczególnej cnoty w śpiewaniu jej bez. z pewnością powinieneś móc go zaśpiewać bez wsparcia oryginalnego artysty!

Na bardziej ogólnym poziomie, nie chodzi o naukę jednej konkretnej piosenki, ale o naukę ŚPIEŻENIA, tak, umiejętność śpiewania w melodii (i na czas) bez żadnego wsparcia jest bardzo ważne. Ale Twój nauczyciel musi sprawdzić, czy śpiewasz poprawnie. Bardzo łatwo jest zepsuć synchronizację, a nawet śpiewać każdą frazę w innym tonie, aby zachować swój „łatwy „zakres.

Powiedziałbym: Tak, muszą! Ale nie zawsze. Celem jest uniezależnienie się od akompaniamentu, ale także śpiewanie zgodnie z innymi instrumentami i słuchanie ich.

Ale jak zdaje się sugerować Dekkadeci w swoim komentarzu:

To będzie proces. Nie jest pomocne, jeśli nie są w stanie utrzymać tonu i wyjść z melodii. Najlepiej zacząć od śpiewania na playliście, a następnie zawsze zmniejszać odtwarzanie. * 1) Korzystne będzie również akompaniowanie sobie na klawiaturze lub gitarze. .. a następnie ćwiczyć śpiewanie jednej zwrotki z akompaniamentem i jednej zwrotki bez akompaniamentu, aby mieć kontrolę nad tonem.

Jeśli masz zły wynik, możesz również sprawdzić za frazą widelcem do melodii, rejestratorem, klawiaturą, jeśli nadal jesteś w tonacji i dowiesz się, jaki jest takt lub interwał, w którym wychodzisz tonu – często nie jest to ucho, ale technika głosowa np część jest za wysoka.

* 1) To, co ćwiczyliśmy w szkole z naszymi klasami, to tak zwany „śpiew tunelowy”:

Dzieci śpiewają przy wsparciu zabawy … i nagle ściszam: to zabawna i radosna praktyka, aby utrzymać tonację, a także pozostać w czasie.

Jeśli chcesz zwiększyć swoje umiejętności, możesz ćwiczyć śpiewanie melodii podczas gdy inny gra w innym tonie. Lub przestudiuj piosenkę Weberna, słuchając popowej lub kantaty Bacha.

Odpowiedź brzmi: „obie.”

Musisz umieć śpiewać samodzielnie – na początek zobacz „Solfege” – aby ćwiczyć swój głos i mózg, aby móc pozostać na boisku.

Jednocześnie musisz nauczyć się śpiewać z akompaniamentem, czy to wokalnym, czy instrumentalnym, abyś mógł pozostać w zgodzie z grupą, nawet jeśli nieco odchodzą od tonu. Zawsze lepiej jest, gdy grupa jest w zgodzie ze sobą, niż gdy jedna osoba jest na boisku, ale rozstrojona.