Dlaczego C jest nutą bazową standardowej notacji i kluczy?

Ta odpowiedź została już częściowo udzielona tutaj i jest” dość obszerne wyjaśnienie tutaj .

Notatki nie zaczynają się ” „z C; C-dur jest po prostu najłatwiejszym kluczem durowym do zapisania we współczesnej notacji. Koncepcja klucza głównego pojawiła się długo po tym, jak litery zostały przypisane do notatek . Zanim pojawiły się klawisze główne (i drugorzędne), ludzie używali trybów , zwykle po prostu używając nut nowoczesnych białych klawiszy i zaczynając i kończąc w różnych miejscach. Tryb joński (który stał się współczesnym głównym) był późnym dodatkiem do trybów.

Więc to historyczny przypadek, że C-dur jest traktowany jako „podstawowy”.

Komentarze

• Innymi słowy, ' to nie to, że ” C ” zostało wyróżnione (bezpośrednio) jako ” notatka podstawowa „, ale raczej joński stał się ” trybem podstawowym „. Te ostatnie same faworyzują Eolów jako ” tryb podstawowy „.
• prawdopodobnie odpowiednie wideo youtu.be/NRDwrKMan_Q
• @JamesTauber, ale tryb eolski został również wynaleziony w tym samym czasie co joński, w połowie XVI wieku i nie ma nic wspólnego z przypisywaniem nazw liter do przypisów, co miało miejsce ponad pięć wieków wcześniej.

Jak to często bywa z tymi wielu pytań, w różnych odpowiedziach jest wiele spekulacji. Ale jeśli pytanie brzmi przynajmniej historycznie, dlaczego C jest centralną nutą współczesnego systemu skali muzycznej, istnieje jeden konkretny i raczej jasny punkt początkowy: Gioseffo Zarlino ” s Dimostrationi harmoniche z 1571 .

Zarlino był prawdopodobnie najbardziej wpływowym teoretykiem muzyki XVI wieku – jednym z pierwszych, którzy przede wszystkim rozpowszechniali swoje idee w języku ojczystym, włoskim (zamiast naukowej łaciny, gdzie idee z mniejszym prawdopodobieństwem rozprzestrzeniłyby się na przeciętnego mniej wykształconego muzyka). Z kilku powodów omówionych poniżej, Zarlino zdecydował o przenumerowaniu ówczesnych modów standardowych i umieszczeniu modów z końcem C (ogólnie reprezentowanym przez skalę CDEFGABC) jako pierwszym trybem, nadając mu pierwsze miejsce w systemie teorii muzyki dla za pierwszym razem. ¹

Centralna rola D jako ostatnia uwaga ” Tryb pierwszy ”

Zanim omówimy ten nowy rozwój, należy zwrócić uwagę na kontekst starszych muzycznych systemów teoretycznych. Oryginalna skala diatoniczna została zaczerpnięta z modelu greckiego, który rozciągał się aż do nuty zwanej proslambanomenos , najniższej nuty, która często reprezentowała otwartą (nieprzerwaną) strunę instrumentu smyczkowego. ² W okresie średniowiecza, około roku 1000, powszechny stał się zapis literowy dla nut, a tej najniższej nucie nadano nazwę A, a pozostałe litery alfabetu używano do wspinania się po skali. Ta nuta A nie miała szczególnego znaczenia w średniowiecznej teorii muzyki – poza tym, że była najniższą możliwą nutą – ponieważ została zapożyczona ze starożytnego greckiego systemu skali.(W starożytnej Grecji litera A o oktawę powyżej miała centralne miejsce jako rodzaj ” środkowej nuty ” ( mese ) w skali, wokół której zbudowano resztę skali.)

Zamiast tego, jeśli już, centralną nutą średniowiecznej teorii muzyki była prawdopodobnie D. Zanim notacja liter stała się nawet powszechna , pod koniec VIII wieku książki o nazwie ” tonaria ” były wynaleziono do klasyfikowania melodii śpiewów i oznaczyli ” pierwszy ton ” dla melodii, które miały wzór wokół ostatniej nuty całym tonem poniżej, cały ton powyżej i półton powyżej (po którym następuje kolejny cały ton). Używając liter jako nazw nut, widzimy, że jest to zgodne ze wzorem nut C-D-E-F-G, gdzie D jest ostatnią nutą, na której melodie mają tendencję do rytmu.

Dlaczego D? Nie znowu, ponieważ było to coś szczególnie specjalnego. Jego główną zaletą było to, że zajmował pierwsze miejsce w rosnącej kolejności klasyfikacji modalnych nut końcowych. Pieśni kończące się powyższym wzorem były pierwotnie w tonie ” primus, ” te, które miały wzór zgodny z tym, o czym myślelibyśmy ponieważ notatka E została teraz oznaczona jako ” secundus, ” te z literą F były ” tritus , ” i te z G ” tetrardus. ” Zasadniczo pierwszy, drugi, trzeci i czwarty ” tony ” (później nazywane ” tryby „) były oparte na notatkach kadencjowych, które były równoważne z tym, co obecnie nazywamy D, E, F i G. ³

System modalny był stopniowo usystematyzowany przez wiele stuleci w okresie średniowiecza i wczesnego renesansu. Jednak tryb, który umieścił D jako finał, był dość konsekwentnie nazywany ” trybem pierwszym, ” tylko dlatego, że zdarzyło się, że była to najniższa nuta w skali, która służyła jako podstawa trybu.

Znaczenie C, F i G jako najniższej nuty heksachordów

Na przestrzeni wieków inne nuty w skali muzycznej również zaczęły nabierać znaczenia. W XI wieku teoretyk muzyki o nazwisku Guido z Arezzo wynalazł szereg istotnych elementów muzycznych, w tym standardową notację pięciolinii i poprzedników kluczy. ⁴ Chociaż klucze pierwotnie wyszły z ważnego położenia półtonu w skali (poniżej nut F i C), w końcu zostały również powiązane z innym wynalazkiem Guido: heksachordem.

Nie jest jasne, jaka była oryginalna inspiracja muzycznej jednostki heksachordu. W tym momencie skala została poszerzona o kolejny krok poniżej A do nuty znanej jako Gamma. Zaczynając od tej nuty i wznosząc się przez pierwsze sześć nut (Gamma-ABCDE) dało wzór całych tonów i półtonów: WWSWW.

Guido zauważył, że ten wzór może wystąpić w kilku innych miejscach w standardowej skali, w tym na GABCDE w innych oktawach i na CDEFGA. W tamtym czasie, ponownie ze względu na złożoność zapożyczoną z oryginalnego greckiego systemu skali, B-flat był jedynym ” przypadkowym ” możliwym w średniowieczna skala. Tak więc wzór szesnastkowy WWSWW może wystąpić w jednym innym miejscu skali: FGAB ♭ -CD.

Jak zauważono, F i C już przyjęły znaczenie w skali ze względu na umieszczenie półtonów bezpośrednio pod im. (Przed znormalizowanymi kluczami kluczowymi wiedza o tym, gdzie znajduje się półton, byłaby istotną częścią czytania nut i orientowania się w rozmieszczeniu nut skali). Podkreślane przez Guido wzorce heksachordowe stały się podstawą solmizacji, pierwotnie z sylabami Ut- Re-Mi-Fa-Sol-La, a umieszczenie Ut podkreślało również F i C, wraz z G.

System dwunastomodowy i C jako ” Legitimate ” Finał

Sześciokątny system był fundamentalnym systemem nauki śpiewu przez ponad pół tysiąclecia. Jest możliwe, że umieszczenie ” Ut ” w tym systemie stworzyło tendencję do podkreślania ” główne brzmienia ” tryby. A może istniały inne trendy stylistyczne (przyspieszone przez nowy nacisk na harmonie tercjalne w XV wieku), które doprowadziły do powstania większej liczby kompozycji w trybach, które były na podstawie C, F i G.

W każdym razie, na początku XVI wieku było całkiem jasne, że wiele muzyki zostało napisanych przy użyciu tego, co nazwalibyśmy ” skalą durową ” dzisiaj (lub w niektórych przypadkach skala miksolidyjska, która często używa podniesionego tonu wiodącego w kadencjach). Chociaż taką muzykę można napisać przy użyciu środkowej nuty G (i musica ficta przyjęta w kadencjach, ponieważ F♯ nie była jeszcze ” właściwą ” nutą skali) ani zapisana F, używając B ♭, które było częścią skali, niektórzy teoretycy muzyki uważali, że potrzebne jest miejsce dla legalnego trybu opartego na nucie C.Wcześniej muzyka wykorzystująca skalę CDEFGABC byłaby postrzegana jako transpozycja. alternatywnej skali lidyjskiej przy użyciu B-flat, tj. FGAB ♭ -CDEF. ⁵

Heinrich Glarean „s Dodecachordon z 1547 r. zaproponował więc dodanie A i C do listy standardowych uwag końcowych dla trybów (poza wspomnianymi powyżej D, E, F i G, które sięgały do pierwszych systemów klasyfikacji modalnej w muzyce średniowiecznej prawie 800 lat wcześniej). Nuta B została odrzucona jako finał dla standardowych trybów, głównie dlatego, że brakowało jej doskonałej piątej nad finałem. Nowy system trybów szedł więc w kolejności D, E, F, G, A, C, w sumie dwanaście trybów, po dwa ponumerowane na każdej nucie. ⁶ D nadal było tradycyjnym ” pierwszy tryb ” i początek tego systemu, podczas gdy tryby na C to 11 i 12, ostatni.

Zarlino, Tuning Scales and the Primacy of C

Oto świat, w który przyszło Zarlino: świat z konkurencyjnymi systemami. Tryby zaczęły się numerować na D, ale hexachords opierały się na C, F i G. I coraz bardziej popularna muzyka była pisana przy użyciu C i F.

W jego Dimostrationi harmoniche z 1571 r. Zarlino zaproponował w ten sposób sposób połączenia tego wszystkiego w bardziej spójny system. Pierwszy tryb będzie numerowany zaczynając od C. ⁷ Podano kilka powodów, ale w przypadku Zarlino rozpoczęło się poszukiwanie C (i tego, co teraz nazywamy skalą durową) w centrum jego systemu modalnego ze swoim nowym podejściem do strojenia.

W średniowiecznej teorii priorytetem w dostrajaniu systemów było to, co obecnie uważamy za ” strojenie pitagorejskie, ” system, który podkreśla proporcje 2: 1 (oktawa), 3: 2 (kwinta doskonała), 4: 3 (kwinta doskonała) i 9: 8 (jedno ze standardowych datowań całych tonów z powrotem do starożytnej Grecji). Ale praktyczne użycie ” słodszych ” tercji wielkiej o stosunku 5: 4 (razem z tercjami małymi o stosunku 6: 5) zamiast pitagorejski ditone (81:64) złożony z dwóch całych tonów 9: 8 skłonił Zarlino do opowiadania się za nowym podejściem do strojenia. Zamiast starożytnych greckich tetractys , które stwierdzały, że współbrzmienia mogą składać się ze stosunków z liczbami całkowitymi do 4 (wliczając w to oktawę, doskonałą kwintę i doskonałą kwintę, jak podano powyżej), Zarlino argumentował za nowa koncepcja senario , oparta na liczbie 6 jako granicy współbrzmienia. Zatem tercja wielka 5: 4 i tercja mała 6: 5 zostały dopuszczone do królestwa harmonii w nowy sposób.

Co to ma wspólnego ze skalą C-D-E-F-G-A-B-C? Cóż, dzieląc oktawę, aby zademonstrować ten nowy nacisk na słodkie 5: 4 tercje, Zarlino wybrał tę konkretną sekwencję nut i podział skali. Miał również tę zaletę, że był zbudowany wokół centralnego tetrachordu EFGA w szczególnym stosunku, który odpowiadał tetrachordowi, który Ptolemeusz zalecał w starożytnych greckich systemach strojenia, umożliwiając w ten sposób Zarlino połączenie nowoczesnego praktycznego strojenia ze słodkimi tercjami i starożytnym autorytetem. ⁸

Ostatecznie Zarlino podał kilka powodów, dla których należy traktować skalę oktawową opartą na C jako pierwszą (i podstawową):

1. CDEFGABC skala ilustruje nowy system strojenia Zarlino i użycie liczby harmonicznej dla podstawowych stosunków, które stanowiły podstawę jego skali centralnej. Twierdził, że ten szczególny podział oktawy był zatem najbardziej ” naturalny. ”
2. To słowo nie było przypadkiem, ponieważ C było dolną nutą tak zwanego ” naturalnego ” ( naturalis ) hexachord. Jak wspomniano powyżej, C, F i G były używane do rozpoczynania hexachordów. Ale F wymagało użycie B ♭, znanego jako B mollis (” soft B „), a G wymagało użycia z B ♮, znany jako B durus (” hard B „). (Kształt naszych nowoczesnych płaskich i naturalnych znaków pochodzi z zaokrąglonych i kwadratowych kształtów ” miękkich ” i ” hard ” Bs.) Heksachord oparty na C był naturalny , ponieważ uniknął całego problemu związanego z wyborem B. Miał tylko nuty CDEFGA, a zatem miał pewien rodzaj wyższości odnoszący się w pewnym sensie do pojęć stosunków i harmonicznych numer odnoszący się również do skali.
3. Wszystkie finały modalne mogą być ułożone w porządku rosnącym w heksachordzie guidońskim opartym na C, tj. CDEFGA. Przypomnijmy, że oryginalny tryb primus rozpoczął się na D po prostu dlatego, że był najniższy z czterech oryginalnych finałów D-E-F-G. Zamiast mieć lukę i przeskakiwać nad B, tak jak 12-trybowy system Glareana z DEFGAC, Zarlino rozpoznał prostotę systemu, który po prostu wspinał się po skali z numerowanymi trybami. (Powiązany, ale nieco bardziej techniczny punkt musiał zrobić z rozmieszczeniem ” gatunków ” oktawy, tj. różnych miejsc, w których półtony mogą spadać w stosunku do całych tonów. C jako pierwszy pozwolił także na cykliczne przechodzenie przez różne gatunki oktaw, które zwykle były wyliczane bez przerwy w traktatach teorii muzyki tamtych czasów).
4. Co więcej, faktyczne sześć finałów trybu w kolejności stanowiło teraz ich własny nieprzerwany heksachord diatoniczny w kolejności: CDEFGA (tj. Ut-Re-Mi-Fa-Sol-La). Służyło to do związania systemu Zarlino z autorytetem systemu heksachordalnego Guido w dość fundamentalny i intuicyjny sposób.
5. Wreszcie Zarlino był wyczulony na fakt, że starożytne greckie nazwy miejsc były takie jak

Uważam, że to pytanie zasługuje na krótsze, bardziej punktowa odpowiedź:

Ponieważ kiedy zdecydowali się nazwać notatki literami, przyjęli skalę małą i nazwali notatki „naturalnie”: A, B, C, D, E, F, G. jest tym, co znamy jako skalę a-moll.

(KONTYNUACJA EDYCJI 🙂

Dlatego wybór nazw był przypadkowy – tak się złożyło, że rozważały skale mniejsze, a nie większe. Teraz, jeśli chcemy użyć tych samych „naturalnych” nut w skali durowej, musimy zacząć od C.

Jeśli jednak mielibyśmy cofnąć czas i wpłynąć na wczesną notację, aby użyć gama durowa jako podstawa, nazwaliby „A” pierwszą nutą naturalnej gamy durowej, a dziś mówilibyśmy o A-dur jako o „standardowej” skali. Ale oczywiście ta „alternatywa” A miałaby taką samą częstotliwość jak „nasza rzeczywistość” C.

Komentarze

• Nazwy liter istniały co najmniej od Guido d ' Arezzo, które było setki lat wcześniej niż naturalna skala pomniejsza. Nawet wtedy, według czasu Guido ', przed A była jedna nuta, zwana Γ (greckie gamma). Wydaje się to sugerować, że w niektórych wcześniejszych systemach A było pierwszą nutą z jakiegoś powodu, ale ' nie jest dla mnie jasne, kiedy, dlaczego i jak. W systemie heksachordów Guido ' A było jedną z czterech nut, które mogły znajdować się w każdym z trzech heksachordów; może to być la naturalnego heksachordu (c do a), mi miękkiego heksachordu (f do d) lub re Twardy hexachord (g do e).
• @RandyZeitman it ' jest doskonałą odpowiedzią, z wyjątkiem drobnego deficytu, który nie jest prawdziwy
• Jestem niepewny. Ale, jak wskazywały inne plakaty w tym wątku, nazewnictwo jest znacznie starsze niż naturalna skala molowa, jaką znamy. Niestety, łatwiej jest wiedzieć, jaka jest odpowiedź nie ' t , niż jaka jest odpowiedź … Jeśli się dowiem, ' wyślę odpowiedź.
• @RandyZeitman jakakolwiek jest poprawna odpowiedź, można ją znaleźć w teorii muzyki sprzed 1000 lub więcej lat. Mniejsza skala ma tylko około 400 lat.
• @RandyZeitman Wydaje się, że tak zwany wielki personel powstał w połowie lub pod koniec XVIII wieku w różnych regionach. Wcześniej powszechnie używano klucza sopranowego na prawą rękę. Ale nie ' nie wiem, kiedy nadano mu to imię, i nie ' nie przypuszczam, że ktoś zauważył, że środkowe C jest pośrodku wielkiego personelu do nieco później. Przyczyna zmiany prawdopodobnie miała więcej wspólnego ze zmianą stylu kompozycyjnego niż z pragnieniem symetrii. Niezależnie od tego wszystko to wydarzyło się wieki po tym, jak nadano im nazwy.

„.. . wybór nazw był przypadkowy – tak się złożyło, że rozważali skalę molową zamiast durową. Jeśli teraz chcemy użyć tych samych „naturalnych” dźwięków w skali durowej, to musimy zacząć od C. „

Nie sądzę, że to przypadek, że pierwszym trybem jest a-moll. Reprezentuje raczej muzykę ludzi, którzy stworzyli notację muzyczną: Mnisi. Dźwięk przypominający eol ich ulubiony sposób tworzenia muzyki. Nuty tego „eoloowskiego” dźwięku byłyby gamy molowej. To jest dźwięk, który lubili śpiewać – i pierwszą jego nutę nazwali „A”. Z biegiem czasu nastąpiła zmiana spowodowana rozwojem skali temperowanej, a także rozwojem rzemieślników wykwalifikowanych w strojeniu instrumentów, co umożliwiło Bachowi pisanie swojej muzyki (kopanie The Well Tempered Clavier). Bach to tak naprawdę początek muzyki współczesnej i niejako współczesnej świadomości. Kiedy zastanawiamy się nad tonacją C na fortepianie i zastanawiamy się, dlaczego nie nazywa się to A, to dlatego, że nie dostrzegamy uprzedzeń, jakie mamy dla gamy durowej. Stało się częścią fundamentu zachodniej świadomości. Moim skromnym zdaniem …

Komentarze

• Tego nauczyłem się na kursie teorii muzyki. Niestety, nie zapytałem prof., Czy mamy jakieś przykłady średniowiecznych pieśni zwykłych używających języka eolskiego, ponieważ wydaje się, że trudno je znaleźć. Zobacz tutaj na początek: tryb gregoriański – nie ma ' t wydaje się w ogóle skupiać się na trybie eolskim.
• Tak, ' dlaczego napisałem ” Eolskie „. Mieli dostęp do wielu trybów, a na stronie Wikipedii, do której jesteś podłączony, widać 8 odcieni, a numer 2 przedstawia ” Hypodorian ” która jest zapisana jako naturalna skala a-moll … którą nazywamy trybem eolskim. Mieli wiele możliwości wyboru. Możliwe, że pomijali tony lub przełączali tryby zgodnie z potrzebami podczas występu.
• Zrozumiano. Ale to odbiera tę odpowiedź na krawędzi.
• @Stinkfoot tryb eoliczny został wynaleziony w 1547 roku , długo po zakończeniu połowy wieczność. Nazwy liter powstały ponad 500 lat wcześniej.
• Tryb Hypodorian używa tego samego zestawu tonów co Dorian, ale jego zakres jest inny. Ostatnia uwaga, czyli dźwięk domowy, jest taki sam, mianowicie D, więc nie odpowiada trybowi eolicznemu.

Cóż, inni już wspominali, że nazwy skal AG poprzedzają Major jako tonację i że schemat nazewnictwa jest nieco arbitralny / historyczny.

Naprawdę ciekawe jest to, jak C stał się początkiem oktawy, z B3 poprzedzającym C4 w skali (lub, w innym zapisie, b poprzedzającym c „). Więc oczywiście, gdy standard notacji oktawowej został dodany do systemu nazw nut, C już zastąpiło A jako linię bazową notacji .

To, że C stało się ” środkowym C ” (a tym samym znaczącym centrum notacji w literaturze fortepianowej) jest również późniejszy rozwój, ponieważ wcześniejszy zbiór kluczy był znacznie bardziej zróżnicowany niż obecny główny system klucza skrzypcowego i basowego i istniało kilka innych systemów notacji dla tego, co stanowiło notację organową przed obecnym środkowo-środkowym System ic, który jest obecnie podstawą zapisu fortepianowego, stał się standardem.

Komentarze

• Słuszna uwaga. Guido ' system notacji oktawowych prowadził od A do G, niezależnie od tego, co ' jest warte. Najniższy ton to Γ, potem A-G, potem a-g, a następnie aa-ee. Obecnie używane systemy sięgają nie dalej niż XIX i XX wieku.

Aby dodać do wszystkie odpowiedzi (i podsumowując), nazwy nie pochodziły z angielskiego, nawet nie z alfabetu, ale z tekstu religijnego. Angielskie imiona były o wiele późniejsze (o ile wiem), więc nawet jeśli języki romańskie i angielski ( i może kilka innych) mają ” ABCDEFG ” jako pierwsze litery alfabetu, Guido d „Arezzo nie pomyślał o alfabecie przede wszystkim.

Nie żeby tego nie zrobił, ale jak widzę na Ręce Przewodnika, są one używane w inny sposób.

Komentarze

• Aspekt systemu Guidonian, który zmienił się najmniej w ciągu ostatniego tysiąclecia, to litery alfabetu. Sylaby i ich użycie zmieniły się raczej bardziej. Na przykład D w systemie Guidonian jest tym samym, co D dzisiaj, nuta jest o cały krok wyżej niż wskazana przez klucz C i jedna trzecia mniejsza niż wskazana przez klucz F, ale re w System guidoński może oznaczać D, G lub A.

Teoria, od której Skala Mniejsza zaczyna się litera A jest wiarygodna. Jednak czy ktoś pomyślał o tym, że na fortepianie C to tylko środkowy klawisz (który nazywamy ” Środkowym C ” ) na klawiaturze – połowa nut znajduje się nad nią, a połowa poniżej. Nie ma to nic wspólnego z sygnaturami klawiszy głównych i drugorzędnych.

Komentarze

• Środkowe C nie jest środkowym klawiszem na standardowej klawiaturze.
• @Aaron rzeczywiście, przy parzystej liczbie klawiszy, nie ma środkowego klawisza. Najbliżej można uzyskać środkową parę kluczy, czyli e i f. Co więcej, LAntione, C miało swój specjalny status co najmniej 8 wieków przed tym, jak 88-klawiszowa klawiatura stała się standardem. Było to wyjątkowe już w czasach Guido d ' Arezzo, 1000 lat temu, podczas gdy fortepian osiągnął swój obecny kompas około 200 lat temu.
• @phoog 200 lub później. Mój fortepian z lat trzydziestych ma 85 klawiszy (od A do A) przez 7 oktaw, więc środkowa nuta to Es.
• @ Peter no cóż, być może powstały wtedy pierwsze 88-klawiszowe fortepiany. Nie ' nie wiem, kiedy ten kompas stał się mniej więcej standardowy, ale nawet dzisiaj nie jest uniwersalny; nadal istnieją fortepiany wykonane z różnymi numerami klawiszy.