Jak rozpoznać, czy piosenka jest bluesowa czy jazzowa?

Chłopaki, jestem w trakcie studiowania jazzu. I jestem tak zdezorientowany, czy jazz to to samo co blues, zwłaszcza partie rytmiczne. Jeśli blues jest używając shuffle, czy jazz używa swingu? Dlaczego więc czasami blues używa również rytmu jazzowego?

Komentarze

  • Istnieje ' rzeczy zawarte w szarej strefie między jazzem a bluesem.
  • Możemy więc zawęzić zakres do tych pytań: (1) Jakie są GŁÓWNE CECHY BLUESA I JAZZ. (2) Jakie są PODOBNOŚCI i co najważniejsze RÓŻNICE między nimi.
  • @YauQiHerng – nie złagodziłeś obaw Tima ' z dodaniem. Chodzi o to, że jest to ' rozmyte ' z definicji. Dla każdej reguły, którą możesz spróbować skompilować, znajdziesz wyjątki.

Odpowiedź

Blues i jazz nakładają się gatunki, więc nie zawsze da się scharakteryzować piosenkę jako „jazz, ale nie blues” lub „blues, ale nie jazz”.

Byłoby możliwe napisanie bardzo obszernej książki o charakterystyka bluesa, prawdopodobnie jeszcze większa o cechach jazzu, ale bardzo krótko, blues ma tendencję

  • Wykorzystaj skalę bluesową
  • Miej proste aranżacje skupione wokół gitary, fortepianu i głosu
  • używaj dość prostych sekwencji akordów, najczęściej 12-taktowej progresji akordów bluesowych.
  • lirycznie, podkreśl motywy trudności i zmagań

To są ogromne uogólnienia – Co takiego jest w progresji akordów bluesowych, które sprawiają, że blues się czuje? omawia nieco więcej szczegółów.

jazz, z drugiej strony –

  • ma tendencję do używania bardziej złożonego refrenu d progresje, z naciskiem na substytucje i wariacje
  • używa szerokiego zakresu skal
  • używa o wiele więcej instrumentów dętych i większych zespołów niż piosenki bluesowe
  • w niektórych formach ma tendencję do używania większej liczby rytmów tanecznych
  • ma silniejszy wpływ latynoski

Znowu są to uogólnienia, a we wczesnych dniach jazzu i bluesa wiele z tych samych wpływów wpływały zarówno na blues, jak i jazz, a typowe formy bluesa były (i nadal są) używane w jazzie.

Artykuł w Wikipedii na temat Jazz ma całkiem niezłą sekcję o pochodzeniu, a Ten esej z Thelonious Monk Institute of Jazz wspomina o niektórych przekrojowych wpływach.

Przykładem piosenki, która (jak sądzę) jest jednocześnie bluesem i jazzem, jest Strange Fruit :

Odpowiedź

Jako topo morto powiedział, że nie zawsze będzie poz można zdecydować, czy dana piosenka to jazz czy blues. Jest jednak jedna rzecz, która „uderza w bluesie i odróżnia go od większości gatunków, w tym w szczególności jazzu: w bluesie akompaniament woli używać tego samego akordu na każdym stopniu funkcjonalności , niezależnie od tego, czy wydaje się to pasować do skali klucza. Historyczny powód jest taki, że wielu wpływowych gitarzystów bluesowych, szczególnie Robert Johnson, często używało gitary suwakowej do akompaniamentu, co nie może zmienić harmonii w żaden inny sposób, jak tylko przesuwanie całego akordu w górę lub w dół szyi.

Najbardziej charakterystycznym przypadkiem jest to, że wszystkie akordy są akordami septymowymi ( „dominującymi” akordami septymowymi , ale określenie to jest tutaj absurdalne, ponieważ nie działają one jako dominanty). Klasycznie z 12-słupkowym postępem 7 7 7 7 7 7 7 . Nie zawsze będzie to tak wyraźne – bardziej nowoczesny blues od czasu do czasu zmienia rodzaj akordów i na pewno nie zawsze używa akordów septymowych, ale zdecydowanie nie umieszcza wielu akordów w wiersz z każdym wybranym w taki sposób, aby pasował do określonej skali.

W szczególności w przeciwieństwie do jazzu, normalnie nie ma żadnych głównych akordów septymowych w bluesie.

Komentarze

  • Twój komentarz na temat gitary slide jest błędny, ' boję się. Jako gitarzysta i slajdowiec możesz zrobić dużo więcej za pomocą suwaka, niż tylko wepchnąć otwarty akord w górę szyi. I to jest ' s główny instrument używany w bluesie, ale jest też wiele innych.Zwykła gitara, fortepian, banjo, skrzypce i harmonijka były znaczącymi wczesnymi instrumentami bluesowymi, o czym świadczą nagrania ich wszystkich.
  • Brakuje tego, czego ' jest to, że blues wywodzi się z hulanek i piosenek roboczych. Używali prostych i powtarzalnych melodii, ponieważ towarzyszyły powtarzalnej pracy. To ' jest powodem, dla którego możemy prześledzić wersety piosenek bluesowych i szant morskich do wspólnych korzeni w utworach roboczych południowej Ameryki – oba służyły temu samemu celowi, a żeglarze podnosili je i mijali je na. W bluesie potrzeba, aby akompaniowali pracy, rosła, ale muzyka zachowała swoje korzenie.
  • @Graham no cóż, można wiele dyskutować, gdzie są korzenie, co należy uznać za pierwotny powód, dla którego takie i takie jest zrobione. Prawdopodobnie oryginalny blues nie jest ' zdefiniowany przez żaden akompaniament. Jednak elementy wokalne tych oryginalnych utworów przeszły w takim samym stopniu na soul i jazz, jak na to, co ' uważa dziś za muzykę bluesową (w przeciwieństwie do blues śpiew ). Cechą charakterystyczną muzyki bluesowej jest kultywowanie elementów, które są wyjątkowe w stosunku do starego bluesa. I tak, powiedziałbym, że jest to przede wszystkim dźwięk przesuwanej gitary poruszającej całymi akordami.
  • To jednak ' nie jest prawdą. Gitara suwakowa była kluczową częścią hawajskiej muzyki na długo przed tym, jak zaczął się na niej blues – to ' powód, dla którego Nationals mają wygrawerowane sceny z wysp. Gracze tacy jak Tampa Red dostosowali ten dźwięk do swojego bluesa, a nie na odwrót.
  • Właściwie to zrobili – byli też tacy, którzy koncertowali na targach i wodewilach. Nie ' nie zgadzam się z twierdzeniem, że łukowaty łuk jest częścią muzycznego dziedzictwa, ale jest prostą historią, że gitara slide została przejęta z innych źródeł dla istniejącego wcześniej stylu bluesowego. Wikipedia ma trochę podsumowania, ale są o tym lepsze książki. I oczywiście są nagrania ludzi takich jak Tampa Red, więc wiemy, jak grali. To nie było ' tylko przesunięcie akordu.

Odpowiedź

Jeśli raczej tasuje niż kołysze i opiera się na „12-taktowym bluesie”, jest to bardzo prawdopodobne, że jest to blues. Jeśli gra na gitarze (może fortepianie) i wokalu, a teksty są o nieszczęściach codziennego życie, gatunek jest dość dobrze potwierdzony.

Dość bezpiecznie można powiedzieć, że jeśli jest to ISN „T 12-takt i ISN” T shuffle, to nie jest to klasyczny blues.

Ale muzyka polega na wzajemnych wpływach. Nie przejmuj się przypadkami granicznymi. Ciekawe, że wspomniano o „Strange Fruit”. Nie narzucałabym tego żadnego gatunku. „Muzyka polityczna z elementami bluesa i jazzu” być może.

Komentarze

  • I ' m nadal nie do końca jasne, co składa się na ' swing ' i ' shuffle ' i jakie są ich ostateczne różnice!
  • Istnieje mnóstwo tradycyjnych 8-taktowych kawałków bluesa. Kluczem do autostrady jest godny uwagi przykład. Na bluesie w starym stylu wiejskim ' znajdziesz także 9 barów, 13 barów … 12 barów nie jest bynajmniej standardem.
  • Swing ( czy jazzu czy bluesa) nie ' MASZ definitywną definicję. Niewiele jest w sztuce. To ' dlatego ' tak łatwo jest znaleźć odpowiedź na tego rodzaju pytanie.
  • To jest zła odpowiedź. 12-taktowy blues jest dość późny w swojej wszechobecności i jeśli posłuchasz wielu największych bluesowych mężczyzn fr om przed ' s często nawet nie są przestrzegane. Jest na przykład wiele piosenek z jednym akordem wampirzycą bluesa, piosenek alternatywnych od 1 do 4 lub piosenek o niejednoznacznej harmonii. A jeśli " shuffle " masz na myśli coś w rodzaju 12/8, to znowu jest to tylko jeden mały róg bluesa i bynajmniej nie starszy styl

Answer

Główną różnicą między bluesem a jazzem jest sposób użycia wysokości dźwięków . To właśnie omówię pokrótce w tej odpowiedzi. Mówiąc najprościej, jazz skupia się znacznie bardziej na aspekcie harmonicznym, podczas gdy blues na mikrotonalnym aspekcie melodycznym.

Blues wpisuje się w tradycję mikrotonowych wrzeszczących pól, mikrotonalna muzyka Afroamerykanów, która ma melodyjny charakter i wcale nie opiera się na harmonii jako urządzeniu, jeśli chodzi o wysokość, ekspresja pochodzi z melodii i mikrotonalnej odmiany. Blues ma odrobinę harmonii, ale ta harmonia jest zawsze fundamentalnie podporządkowana melodii (mógłbym omówić o wiele więcej szczegółów, ale będę tu przez chwilę. Jest kilka różnych sposobów, w jakie harmonia może się objawiać blues, ale to już inna kwestia)

Jeśli jakaś rzecz jest kamieniem węgielnym „bluesa”, to jest to „niebieskie nuty”.To znaczy śpiewanie lub granie dźwięków spoza zachodniej skali. Nie są to ustalone wysokości, ale przestrzenie, które są eksplorowane, tworząc bardzo głęboką ekspresję. Są to przede wszystkim interwały tercji i trytonów bluesowych.

Jako typowy przykład, Hendrix grający instrumentalny urodzony pod złym znakiem jest doskonały. Melodia gitary to mistrzowska klasa w niebieskich nutach https://open.spotify.com/track/1HbOlAS9kF9d5j7WNQbin9 ( już nie na youtube, ale posłuchajcie Hendrixa – Urodzony pod złym znakiem !!!! ) I i wcześniejszy przykład:

Komentarze

  • Nie mam pewności że spojrzenie na bluesa tak, jak był grany w 1930 roku, lub że spojrzenie na historyczne pochodzenie bluesa ma duży wpływ na pytanie OP '. Z pewnością bluesowcy od bardzo dawna wykazywali duże zainteresowanie harmonią, a jazzowcy bardzo długo interesowali się melodią (i niebieskimi nutami). Jazz i blues mogą być trudne do rozplątania (i może to być bezcelowe), ale jeśli chodzi o melodię, myślę, że blues jest bardziej zorientowany na lizanie niż jazz.
  • Mój ulubiony przykład Hendrix grał piosenkę Alberta Collinsa. Zdecydowałem się tylko na piosenkę bluesową z lat 30., ponieważ pomyślałem, że równie dobrze mogę wybrać kontrast; obaj dobrze ilustrują ten punkt. Po drugie, oczywiście wielu muzyków bluesowych interesuje się harmonią, ale to zawsze kończy się na określeniu linii wiodącej. Istnieje wiele sprytnych sposobów, w jakie muzycy bluesowi włączyli urządzenia harmoniczne do swojej muzyki (co jest nie lada wyczynem, budowanie harmonii wokół mikrotonowej struktury bez utraty jej podstawowej istoty jest wybitnym osiągnięciem muzycznym). (cd.)
  • ale muzyka jest nadal definiowana przez bluesowy świat dźwięków mikrotonalności. Możesz mieć bluesa bez funkcjonalnej harmonii, a ' to nadal blues http: // youtu.be/K_DOnKJ232M Ale możesz ' t mieć piosenkę bluesową bez niebieskich nut, bez melodii i improwizowanych solówek pasujących mocno do tej przestrzeni (co możesz nazwać " niebieską tonacją " być może) Jazz, choć oczywiście pod tym silnym wpływem, nie ' nie zamieszkuje tego samego świata dźwięku. Tutaj mój wybór przykładu z lat 30. był celowy, ponieważ później jazz można łatwo oddzielić od bluesa, ale w handlu to rozróżnienie jest bardziej mgliste.
  • Możesz także mieć jazz bez funkcjonalnej harmonii; byli też muzycy jazzowi i kompozytorzy, tacy jak Mingus czy Oliver Nelson, którzy byli zainteresowani badaniem natury bluesa z muzyką, która może nie wydawać się oczywistym bluesem w tradycyjnym tego słowa znaczeniu. Nie ' nie uważam, że muzycy bluesowi używają harmonii " zawsze do końca obramowania linii wiodącej "; wielu graczy zarysowuje harmonię swoimi liniami, a zespoły bluesowe mają również sekcje rytmiczne, które zarysowują harmonię. Nie jestem nawet przekonany, że blues musi używać niebieskich nut (co jest dość ograniczoną formą mikrotonalności).
  • Często wymieniłeś niektóre cechy znaleźć w bluesie, ale trudno jest definitywnie określić, co sprawia, że coś jest bluesem lub jazzem.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *