Gram na gitarze i chcę grać piosenki ze słuchu. Nauczyciel powiedział mi, że metronom to najlepszy sposób na nauczenie się prawidłowego synchronizowania podczas odtwarzania utworu.
Słyszałem też, jak ludzie mówią, że uczą się piosenek ze słuchu i po prostu grają razem z nagraniem; tempo jest spowolnione lub nie. Mam Audacity, które spowalnia tempo, co moim zdaniem jest korzystne dla zrozumienia utworu ze słuchu, a także faktycznej nauki synchronizacji. Mogę zwolnić tempo i zwiększyć prędkość za pomocą metronomu lub Audacity. Który sposób byłbym lepszy, czy oba ?
Odpowiedź
Zdecydowanie jesteś na dobrej drodze. Modyfikowanie tempa tego, nad czym „pracujesz”, ma kluczowe znaczenie dla rozwijania umiejętności gitarzysty. Granie z kliknięciem (metronomem) jest bardzo ważne w rozwijaniu tego, co nazywam „wewnętrznym metronomem”. Jeśli nie możesz grać beat, a kiedy grasz z zespołem lub musisz występować sam, twoje tempo będzie wszędzie i wszystko będzie bałaganem.
Kiedy zwalniasz piosenkę w Audacity, upewnij się, że nie jest zbyt wolny, w przeciwnym razie stracisz czucie piosenki. Z reguły chcesz grać tak szybko, jak tylko możesz, ale tak perfekcyjnie, jak tylko możesz. Jeśli to jest 60 BPM, dobrze. Jeśli to 160 BPM, dobrze. Stopniowo zwiększaj tempo. Nie mogę ci powiedzieć, o jaki krok należy zwiększyć tempo, o czym należy decydować w zależności od sytuacji. Osobiście zacząłbym uczyć się piosenki bez Audacity, a nawet bez metronomu. Metronom zmusza cię do bycia zablokowany w jednym określonym tempie. Jeśli nie jesteś zbyt zaznajomiony ze wszystkimi akordami w utworze, metronom cię zepsuje. Kiedy poczujesz, że możesz utrzymać stały rytm, wtedy powinieneś zacząć używać metronomu. Jak szybko powinieneś jechać z metronomem lub zuchwałością? Powinieneś jechać może 10% szybciej niż rzeczywista prędkość utworu, więc kiedy w rzeczywistości musisz grać w odpowiednim tempie, to jest łatwe. W każdym razie jest tak wiele sposobów, aby to osiągnąć i jestem pewien, że inni będą mieli inne metody i opinie na ten temat. Najważniejsze jest to, abyś robił postępy.
Odpowiedź
To subiektywne. Niektórzy ludzie po prostu wydają się mieć wbudowany dobry timing, inni, którzy grają od lat, nie wydają się zauważać przeskakiwanego bitu, dodatkowego rytmu, spowolnienia itp. A dla nich metronom prawdopodobnie nie pomoże. Próbowałem z nimi automatów perkusyjnych, ale one też nie pomogły. Generalnie są to ludzie, którzy grają samodzielnie przez długi czas.
Wiele zależy od tego, co robisz z piosenką . Jeśli „pracujesz nad sekwencją akordów, brzdąkając dalej, tempo utworu powinno wystarczyć, abyś mógł iść. Jeśli zmiany są zbyt szybkie, to zdecydowanie zwolnij, ale prawdopodobnie jest to tylko jeden” trochę to trudne. Po prostu przejrzyj tę część powoli.
Jeśli to jest solo, a ty próbujesz czytać tabulatory (wiem, że powiedziałeś na ucho), to będzie musiało być powolne, ale po prostu zrób to we własnym tempie, aż będzie wystarczająco dobre. Przy solówkach spróbuj zrozumieć zestawy nut i dopasuj je do nut, których nauczyłeś się w skalach itp. Pojawią się schematy, które pomogą ci płynąć w grze. I ze względu na Gawda, nie polegaj zbytnio na tabulatorze, zwłaszcza jeśli nie ma odpowiednich kropek do pomiaru czasu! Dobrym sposobem jest zapętlenie frazy i kontynuowanie słuchania i grania z nią – spróbuj zapętlić ją do dokładnych taktów, chociaż.
Mieszałem poglądy na temat metronomów i klikałem ścieżki. O wiele lepiej jest grać z perkusistą (szczególnie dobrym „un”) lub utworem perkusyjnym. Metronom jest dla mnie dość niemuzyczny. Używaj podkładu, gdy to możliwe. Poproś nauczyciela, aby wyjaśnił, dlaczego metronom jest „najlepszym sposobem na naukę prawidłowego synchronizowania…” Dla niektórych najlepsza jest stukająca stopa. Będziesz wiedział, że załatwiłeś sprawę, kiedy grasz razem z innymi i nikt nie jęczy!