Podczas tworzenia linii basu, skąd mam wiedzieć, jakich nut ' mogę używać?

Gdzie mój naprawdę pojawia się zamieszanie, jeśli piosenka jest w tonacji G, czy to oznacza, że mogę grać tylko nuty w tej skali (G, A, B, C, D, E, F #)?

Tonacja utworu nie decyduje o tym, jakie nuty użyjesz do linii basu określonego akordu – tonacja reprezentuje ogólną dźwięczność utworu, a nie wszystkie akordy lub zawarte w nich nuty. Decyduje o tym sam akord, jego funkcja w muzyce i sposób jej wyprowadzenia. „Łączysz też skalę z kluczem . Ale na razie odłożę na bok te szczegóły techniczne i porozmawiam tylko o graniu przyzwoitych linii basowych:

Ponieważ dopiero zaczynasz, najlepszą zasadą do naśladowania jest zbudowanie linii basu z nuty, które składają się na akord, za którym grasz. W większości prostego rocka, bluesa i jazzu, z jakim się spotkasz, analiza sprowadza się do „ułożenia trzech rzędów” skali wskazanej przez ten akord w celu zbudowania akordu na gitarze lub fortepianie, i to, co można nazwać „dozwolonymi nutami” Twoja linia basu.

Na przykład:

• Jeśli „ gramy ponownie na prostym akordzie C , nutach tego akordu (pierwsze dwie trzecie skali C-dur: C -D- E -F- G ) będzie CEG . Zagraj więc arpeggio, które pasuje do rytmu utworu i składa się z tych nut tego akordu, a będzie brzmiało dobrze. ( Ten prosty akord jest znany jako Triada . ) Eksperymentuj, zmieniając ich kolejność, pracując nad rowkiem i poruszając się w górę i w dół, ale trzymaj się tych nut . Jeśli grasz inne nuty, mogą one działać lub nie – w grę wchodzi wiele zmiennych. Z pewnością możesz eksperymentować, ale te nuty można rozważyć ed bezpieczny . Jak wyjaśnił @Basstickler, 3rds może być przygodą, więc 3rds – E w tym przypadku – nie zawsze są tak bezpieczne jak inne.

• Jeśli grasz na G7 akordzie, nuty tego akordu (3 rzędy miksolidyjskiej skali G G -A- B -C- D -E- F ) będzie GBDF . Zagraj więc arpeggio tych nut na tym akordzie, a zabrzmi dobrze. (Taki akord, który po analizie okazuje się być triadą z dodatkową tercją, która ma doprowadzić do siódmego, nazywa się akord siódmy .)

• Jeśli przejdziesz do D7 akordu, dźwięki tego akordu będą brzmiały D-F # -A-C (3 tony skali D-miksolidyjskiej). Więc zagraj arpeggio tych nut na tym akordzie, a zabrzmi to dobrze.

• Jeśli przejdziesz do Am7 akordu, dźwięki tego akordu będą ACEG (3 sekcje skali a-moll). Zagraj więc arpeggio tych nut na tym akordzie, a będzie brzmiało dobrze.

• Jeśli masz akord C6 , Twoje notatki będą CEGA : CEG to pierwsze dwie trzecie skali C-dur, ta sama triada, o której wspominaliśmy już w prostym akordzie C, a A to 6 w Twoim C6: A to szósta nuta w skali C-dur – rozszerzenie triady z CEG . (Ten akord nazywa się akord szósty , ale nie daj się ugrzęznąć w terminologii „jak i dlaczego” – na razie po prostu naucz się prostego znaczenia symboli akordów, które napotkasz.)

Jeśli część tej terminologii nie jest Ci znana, często prostym sposobem jest przyjrzenie się partii gitary lub fortepianu i sprawdzenie, jakie akordy są używane i jakie nuty są zbudowane z lub po prostu zapytaj gitarzystę lub pianistę (jeśli możesz sobie z tym poradzić …), jaki akord i / lub jakie nuty są w akordach, które grają. W większości przypadków te nuty to nuty, użyje dla twojej linii basu.

Powiedziawszy to, aby być w tym dobrym, powinieneś przestudiować podstawową teorię, skupiając się na konstrukcji akordów i skal. Stań się na tyle biegły, że kiedy zobaczysz akord, będziesz wiedział, jakie nuty składają się na ten akord i ostatecznie z jakiej skali pochodzi. To nie jest zbyt trudne – ponieważ początkujący basista, fo cusing na korzeniach, 3, 5 i 7 to wszystko, co naprawdę musisz zrobić. To postawi Cię na drodze do zostania dobrym basistą, niż szybko wymyślić wiarygodną linię basu dla większości melodii.

Oczywiście możesz nauczyć się czytać linie basu i czytanie jest ważne , ale zaryzykuję, że 90% basów, które słyszysz w rocku, bluesie, popie lub jazzie, jest lot obok basisty. Najbardziej znani i odnoszący sukcesy muzycy sesyjni – tacy ludzie jak Chuck Rainey, James Jamerson, Joe Osborn, Carol Kay, Bob Babbitt, Ducky Dunn … – trafili tam ze względu na umiejętność wymyślania sprytnych, ciekawe linie basu, kiedy nie mieli nic do roboty poza listą akordów i perkusistą lub gitarzystą.

Kiedy nauczę się czegoś nowego, co nie jest takie proste, na początku po prostu nauczę się wszystkich akordów i zagram tylko pierwiastki i kwinty akordów , aby uzyskać progresję pod palcami i poczuć rytm. Kiedy już to osiągnę, będę pracował z innymi dźwiękami akordów, aby stworzyć prawdziwą linię basu: idź powoli, baw się dobrze i nie próbuj robić zbyt wiele na raz.

Powyższe powinno zacząć. Ponownie, nie bój się eksperymentować, kiedy możesz pozwolić sobie na ryzyko – tak się uczysz. Eksperymentując z trzecimi, a także z rzucaniem 9ths (Major 2nds), szczególnie w riffach opadających, są dobrymi punktami wyjścia. Twoja triada ma trzeci, dziewiąty akord są powszechne, a nawet jeśli nie jest to dziewiąty akord, uderzenie dziewiątego (drugiego) w drodze powrotnej do prymy często dodaje interesującego koloru, szczególnie w melodiach bluesowych.

Ważne:

Przekonasz się, że wszystkie te„ zasady ”są nieustannie łamane we współczesnej muzyce, ponieważ w muzyce nie ma sztywnych reguł – tylko wskazówki, które pomogą ci. Muzyka jest ekspresyjną formą sztuki, a nie nauką. Dlatego zawsze używaj uszu – to jedyna zasada naprawdę mamy. W miarę postępów znajdziesz własne sposoby, aby to zmienić i uczynić bardziej interesującym. Jednak te wskazówki zapewnią Ci bezpieczeństwo w większości sytuacji.

Z basem mniej znaczy więcej . Jeśli grasz proste linie z czystą techniką, upewnij się, że w zgodzie, życzę miłego sou No i dobrze się bawisz, prawdopodobnie zostaniesz bardzo popularnym basistą.

Oto doskonała książka dla początkujących:

Podstawowa teoria muzyki dla gitary elektrycznej, Robert Garner

Powodzenia.

Komentarze

• Przyzwoita odpowiedź, ale mam trochę opinii. Termin diatoniczny odnosi się do tonacji, więc jeśli jesteś w C, nuty diatoniczne pochodzą z gamy C-dur. Jeśli zagrasz akord poza klawiszem i zagrasz tony akordowe tego akordu, nie grasz diatonicznie. Termin, który ma być używany w odniesieniu do podejścia, ' opisanego przez Ciebie, to Skale Chordowe, które jest podstawowym podejściem w większości współczesnego jazzu, ale niezbyt powszechne w popie czy rocku. Na przykład podejście Skala akordów w jazzie w zasadzie nakazuje, abyś używał Lydian na dowolnym akordzie durowym 7, Doriana na dowolnym akordzie 7 moll itd.
• @Basstickler – usunąłem termin diatoniczny – dzięki za to poprawka … Zwykle używałbym Lidian – Uwaga: omówiłem tylko triady i 7 akordów oraz prosty akord M6. Lidian ma tę samą triadę i siódmy akord co joński, Dorian ma tę samą triadę i siódmy akord co eolski i frygijski. Sądząc po obecnym poziomie PO, IMO powinno wystarczyć i ” bezpieczny ” w większości pojawiających się sytuacji. Nawet moja odpowiedź rozszerza zakres poza to, o co prosił OP.
• Być może ' źle zrozumiałem część tego, co próbujesz opisać. Zinterpretowałem twój opis jako rodzaj myślenia o każdym akordzie jako jego własnej skali, która prawdopodobnie opiera się na sposobie, w jaki opisałeś układanie tercji. Myślę też, że idea skal akordów wykraczałaby poza obecne rozumienie OP ', ale ' pomyślałem na podstawie twój opis i jeśli to był twój proces myślowy, intencją było poinformowanie cię o terminologii.
• Zinterpretowałem twój opis jako rodzaj myślenia o każdym akordzie jako jego własnej skali – Nie ' nie myślałem o tym tak głęboko. Po prostu ustalam kilka prostych zasad, jak znaleźć przyzwoicie brzmiące nuty dla prostej linii basowej w prostym rockowym lub bluesowym utworze. Z pewnością ' nie obejmie wielu form progresywnego rocka, metalu, rocka mocno opartego na riffach itp. Itp. – form, które wykorzystują bas w bardzo różny sposób, chociaż ' nadal jest basem . Ale tak, nieprawidłowo użyłem diatoniki i doceniam, że to wskazałeś.
• @Basstickler prawdopodobnie w oparciu o sposób, w jaki opisałeś układanie tercji – przeczytałem to ponownie teraz i zobacz, co masz na myśli. Za bardzo kładłem nacisk na układanie tercji – to implikuje skale akordów. ' nie jest konieczne, aby zajść tak daleko. Tak właśnie myślę, ale teraz ' chciałem powiedzieć. Zmieniłem teraz nieco język. Tnx dla głów w górę.

Istnieje wiele różnych sposobów podejścia do basu, a podejście, które podejmiesz, może zależeć od tego, co style / gatunki muzyki, które grasz. Pierwszą rzeczą, którą chcesz zrobić, jest zrozumienie tradycyjnej roli / funkcji basu w utworze muzycznym. Mówiąc ogólnie, bas jest używany w celu nadania głębi zawartości harmonicznej i połączenia rytmu bębnów z resztą zespołu. Dobry basista miałby solidne zrozumienie tego, co dzieje się z perkusją i instrumentami akordowymi. Zrozumienie roli basu jest ważne, ponieważ łatwo dać się ponieść emocjom. Jeśli nie jesteś ostrożny, wszystkie dodatkowe nuty, które dodajesz i sposób, w jaki je grasz, mogą ostatecznie odciągnąć od linii basu umiejętność wypełniania swojej roli w muzyce. Zagranie wielu dodatkowych nut może brzmieć fajnie (lub po prostu czuć się fajnie), ale jeśli nie dodajesz do utworu tego, co jest potrzebne, to nie wykonujesz swojej pracy. zdecydowanie razy, kiedy możesz odejść od swojej roli, ale aby rozpocząć, najpierw chcesz nauczyć się, jak pełnić tę rolę.

Najbardziej podstawowym podejściem jest granie tylko nut prymy akordów. głębokość, której szukamy. Jeśli grasz na gitarze, nie mają one dźwięków tak niskich, aby zapewnić tę głębię. Jeśli grasz na klawiaturze, zwykle nie mają one wszystkiego skonfigurowanego ich niskie tony zapewniają siłę i ton, które jest w stanie przynieść bas. Gęsta jakość dźwięku basowego zwykle nie jest wytwarzana przez klawiaturę, z wyjątkiem syntezatora basowego zer.

Następnym krokiem jest poznanie dźwięków akordów i tego, jak ich używać. Ruch root / 5 basów jest dość powszechny, szczególnie w starszych stylach muzycznych lub gatunkach, takich jak Country. Pierwiastek i piąta struna są strukturalnie najważniejsze, zapewniając najsilniejszy fundament. Dodanie trzeciej części akordu może być również bardzo łatwe i zapewnić dodatkową teksturę. Możesz pomyśleć o trzecim, że zapewnia kolor lub charakter tego konkretnego akordu; to jest to, co czyni go majorowym lub mollowym. Trzecia część basu może okazać się nieco bardziej dysharmonijna niż jest to pożądane, więc nie jest tak powszechnie akcentowana. W każdym razie, korzystanie z niego wymaga trochę więcej ostrożności bez zakłócania ogólnej harmonii, więc musisz upewnić się, że zwracasz uwagę na to, jak wpływa on na dźwięk. Naprawdę zawsze powinieneś zwracać uwagę na to, jak coś brzmi, a nie po prostu grając coś, ponieważ powinno to działać zgodnie z teorią.

Oprócz tych podstaw, najłatwiejszymi do wprowadzenia do słownictwa nutami będą te, które pochodzą ze skali tonacji, w której się znajdujesz. Jeśli wszystkie akordy które są w utworze są w rzeczywistości z tej samej tonacji, wtedy użycie tej skali zapewni to, co jest potrzebne (jest wiele sytuacji, w których nie wszystkie akordy pochodzą z tej samej tonacji, ale nie będę się w to tutaj zagłębiał). Tradycyjnym podejściem byłoby użycie nut o tej skali i skupienie się na tonach akordów każdego przechodzącego akordu.

Kolejnym prostym krokiem może być stworzenie chodzącej linii basu. Chodzące linie basu są podstawą basu Jazz, ale pojawiają się gdzie indziej i są doskonałym narzędziem do nauki. Podstawowe podejście polega na tym, że zaczynasz każdy akord od tonu akordu (najłatwiej zacząć od prymy akordu), a następnie grasz w górę lub w dół skali w kierunku następnego akordu, używając głównie ćwierćnut. Chodzi o to, aby stworzyć linię, która płynnie przenosi cię z jednego akordu do drugiego. Chodzenie po liniach basu może być znacznie bardziej złożone, wykorzystując chromatykę i skoki, bardziej zawiłe rytmy, a czasami tworząc wrażenie chodzenia po dwie linie na raz w różnych oktawach. Chodzi o to, aby zrozumieć, w jaki sposób ruch liniowy może wygładzić linię basu. W niektórych sytuacjach przeskakiwanie od korzenia do korzenia może wydawać się nieco drażniące, szczególnie podczas przeskakiwania o więcej niż jedną piątą. Jest bardzo prawdopodobne, że muzyka, którą grasz ze swoim zespołem, nie brzmiałaby świetnie z chodzącą linią basu, ale zrozumienie, jak wygładzić linię, może być zastosowane prawie wszędzie.

Ja też zdecydowanie zalecamy naukę grania jak największej liczby piosenek z tak wielu gatunków, jak tylko możesz. Słuchanie tego, co zrobili ci, którzy odnieśli sukces w przeszłości, i nauka samodzielnego grania to jedno z najlepszych narzędzi do nauki. Ktoś mówi jak skonstruować chodzącą linię basu jest pomocne, ale tak naprawdę nie wiesz, jak to się robi, nie słuchając tego. Polecam również przyjrzenie się teorii stojącej za tym, co grasz, np. jakie akordy występują podczas linii basu gra różne nuty. Pozwoli ci to zobaczyć funkcjonalne przykłady linii basu grających coś innego niż pryma i możesz spróbować dowiedzieć się, co to jest z niektórymi z tych nut, które wpływają na muzykę jako całość, czyniąc te dodatkowe nuty wartościowymi dla utworu.

Ta odpowiedź staje się trochę długa i mógłbym mówić nią cały dzień. To powinno jednak zacząć.Możesz spojrzeć na inwersje, drony / punkty pedałów (nie pedały efektów, ale specyficzne podejście basowe), motywy / motywy, podejścia melodyczne, reharmonizację itd., Gdy poczujesz się bardziej komfortowo i dostroisz te podstawowe pojęcia.

Komentarze

• Myślę, że ta odpowiedź wykracza daleko poza zakres pytania, ale jest to doskonałe wprowadzenie dla każdego, kto chce grać na basie – od początku do końca. Wielu znanych graczy w 60 ' i 70 ' s wykorzystywało EBG i zaciemniło rolę basu: strażnika czasu i ' watchdog ' podstawowej struktury harmonicznej instrumentów wyższego rejestru – tych bardziej zaangażowanych w aspekty melodyczne i liryczne. Stworzyli nowy instrument – instrument inspirowany solą / wokalem, który wykorzystywał niższe rejestry niż gitara, klawisze itp. Ciekawy pomysł, który również mylił nowicjuszy z basem.
• Dziękuję. Zwykle jestem rozwlekły, ale wolę dokładność od zwięzłości. Niektóre z tego, co zawiera, z pewnością nie są tym, o co pytano, jednak kiedy byłem na tym poziomie, naprawdę chciałem być Les Claypool lub Victor Wooten i zajęło mi lata, zanim nauczyłem się być prawdziwym basistą, wypełniającym swoją rolę , zamiast próbować robić wszystkie fajne sztuczki, dlatego zdecydowałem się zagłębić w rolę i funkcje. Jestem ' zdecydowanie fanem graczy progresywnych, którzy naprawdę przenieśli ten instrument w nowe miejsca, ale ' nie jest dobrym punktem wyjścia , jak zdajesz się rozumieć.
• jak zdajesz się rozumieć – LOL Rozumiem, tak jak ty! Swoje dni gry na basie zacząłem od Jacka Brucea, Jacka Casady i Phila Lesha jako moich wzorców do naśladowania. (tak, mam ' mam naprawdę stary …). Zaledwie kilka lat później, gdy zagłębiłem się w tradycyjny blues, RnB, a potem jazz, zacząłem ogarniać basową pracę basu . ' zwykle nie jest instrumentem glamour, pomimo tego Jack Bruce, Larry Graham, Stanley Clark (a dziś Mark King) – ROFLMAO. Będąc starszym, ' utknąłem w starej szkole w dzisiejszych czasach – Bob Cranshaw i Paul Chambers są teraz moimi bohaterami. James Garrison jest dla mnie supermanem.
• @Stinkfoot – Dokładnie, bas może zrobić wiele rzeczy, ale bycie basistą nie wymaga ' większości te. Chwilę zajęło mi docenienie grania całych nut, ale udało mi się. Wciąż gram czasami dużo nut i dość często gram w slap (obecnie gram głównie rock i pop), ale wiem, kiedy się zamknąć i wykonać swoją pracę. Jest pewien gust bycia basistą i umiejętność zrobienia czegoś fajnego, ale nie posuwanie się za daleko lub wiedza, kiedy jest dobrym pomysłem, aby posunąć się tak daleko.

„Dozwolone”. Nie, głośno! W muzyce nie jest dozwolone. Nie ma reguł mówiących, jakie notatki są z czym. Są jednak wskazówki, które pomagają. Na przykład na tym G G B i D są oczywiste, ale A, E, F, F #, a nawet G #, Bb i C # będą działać w odpowiednich okolicznościach. Więc to jest 10 na 12. I jestem pewien, że potrafię sprawić, by brakująca para pasowała w określonych miejscach w określonych piosenkach!

Ach, ale czym one są? Typowa linia basu to G B D E F E D B przeciwko akordowi G7. Wszystkie diatoniczne nuty z G-dur będą działać jako 4 w takcie, po prostu chodząc w górę iw dół, ale brzmią lepiej, gdy nuta kluczowa jest grana na takcie 1, a często taktowanie 3.

C #? no cóż, spróbuj GBC # D cztery w barze i przytłaczająca piosenka na taktach G.

Niech twoje uszy będą sędziami i naprawdę nie musisz usprawiedliwiać czegoś, co brzmi dobrze! Zobacz teorii, a prawdopodobnie znajdziesz powód, dla którego coś działa – ale to jest powód, dla którego tak jest w teorii! Część sztuczki polega na utrzymaniu głównych uderzeń jako nut kluczowych lub akordów w nutach taktu i po prostu eksperymentowanie z innymi nutami pomiędzy – mniej ważnymi częściami taktu.