Hur mycket ska en amatör ta betalt för en porträtt session?

Jag håller inte med om att prissättningen bara ska kompensera dina kostnader. Fotografering var en hobby innan du började tjäna pengar med det , så kostnaden för din utrustning är inte exakt en kostnad för din fotograferingsverksamhet.

Istället tror jag att slutprodukten du producerar är den enda faktorn i priset. Det finns ingen anledning för en klient att behöva betala för din dyra DSLR om du skickar ut foton som lätt kan göras med en pek och skjuta .

Så ett bra ställe att börja är att titta på andra fotografer och studior som sänder ut liknande produkter (seniorporträtt) och har samma kvalitet som dina bilder. Kolla sedan in deras priser och kanske ta ett genomsnitt. Det här är ett bra ställe att börja med sittavgifter.

När du säljer utskrifter kom ihåg att du inte bara säljer papper och bläck – din konstnärliga talang, tillsammans med tiden att handskriva skrivare, gick också till att producera det trycket. Sälj inte utskrifter till kostnad. Det här är också en annan plats där det är en bra idé att titta på andra fotografer och studior för vägledning.

Pröva att spegla priserna på en närliggande studio som gör samma sak som du gör. Efter ett antal sammanträden, utvärdera hur väl de priser du väljer speglar ditt arbete. Sälj inte ett värdefullt fotografi för mindre än det är värt (kallas underbud för branschen och det är det som gör att ”proffs” blir så osäkra och börjar ogilla dig), men erkänner också att du inte tar samma fotografier som en studio i toppklass kan.

Kommentarer

• Överens. Priset på en produkt eller tjänst är vad marknaden kommer att bära. Produktionskostnaderna har ingen inverkan på priset, bara om det är ekonomiskt möjligt att tillhandahålla produkten eller tjänsten till det priset.
• Jag tror inte ’ den andra svar föreslår att man bara ska prissätta för att täcka kostnader, men att det är viktigt att vara medveten om dessa kostnader för att hitta en rimlig kostnad.
• Produktionen har kanske ingen betydelse för vad konsumenten kommer att betala, men de har betydelse för om du kan stanna i affärer eller inte. Inte ’ Ställ inte in dina priser för ett nytt företag baserat på din etablerade konkurrens och bortse från dina kostnader. Särskilt i det här exemplet kan det hända att du prissätter dig mot någon med ett mycket mer strömlinjeformat arbetsflöde eller verktyg som gör hans arbete mer effektivt – som du inte ’ inte har. Ett nytt företag kan ’ t konkurrera om pris . Ställ in ditt pris baserat på dina kostnader och din tid och om det inte är konkurrenskraftigt med motsvarande kvalitet – du ’ har fel affär.
• @mattdum – Yup, kostnader måste beaktas. Hela ” priset bara mot din konkurrens sak ” är nära vad ekonomer kallar ” rovprissättning ” och ett företag kan ’ inte vara livskraftigt länge när de försöker göra det. Fotografering ÄR ETT AFFÄR.
• Jag ’ håller inte med tanken att fotograferingsutrustning inte ingår i kostnadsmodellen eftersom den redan köptes innan den gick i affärer . Varje fotograferingsverksamhet har redskapskostnader, det spelar ingen roll ’ hur dessa kostnader finansieras eller om utrustningen används för både nöje och affärer. En kostnad är en kostnad och redskap är en löpande kostnad.Laddning bör därför alltid vara kostnad + vinstbaserad, annars är det ingen mening att gå in i affärer. Om slutpriset resulterar i ett icke-konkurrensutsatt erbjudande, ja, du behöver inte ’ till att börja med.

Nyckeln till att ställa in din prissättning är att räkna ut dina kostnader, så kan du fatta ett välgrundat beslut:

Du behöver inte Tänk bara på utskriftskostnaderna, men också alla andra fasta kostnader:

Som ett exempel:

Kostnader per 3 år:

• Kamera – $ 500
• Objektiv – $ 1000
• Tillbehör – $ 250
• Programvara – $ 250

Totalt: $ 2000

Årskostnader:

• bildhotell: $ 100
• webbplats : $ 50

Totalt: $ 150

Per projekt:

• $ 10 – utskrift
• $ 2 – gas

Totalt: $ 12

Så dina stora köp i tre år skulle vara $ 2000. För att fördela kostnaderna delar vi upp det på tre år, så $ 666,67 per år

Om du vill jämna ut och skjuta 52 sessioner per år (1 per vecka) måste du ta betalt

(amortized costs) + (per project costs) = minimum charge (666.67 + 150.00)/52 + 12 = 27.71 

för att bryta jämnt och täcka kostnaden för din utrustning. Detta är det minsta som du ska ladda, och när din skicklighet förbättras bör du ta ut mer ( du vill betalas för din tid, eller hur? )

Detta är uppenbarligen bara ett exempel och varje persons kostnader är olika, men förhoppningsvis kan det här vara ett bra ställe att börja ta reda på vad du kommer att behöva ladda.

Sammanfattning

När många personer börjar till kostnad och vissa bestämmer sig för att arbeta med förlust för att bygga en portfölj, men du måste veta vad dina verkliga kostnader är för att fatta det beslutet.

Vad det gäller paket att erbjuda är det mycket beroende på din lokala tävling. Ta reda på vad andra lokala fotografer erbjuder och använd deras erbjudanden som utgångspunkt. Jag skulle inte föreslå att kopiera deras paket direkt, men igen vill du fatta ett välgrundat beslut.

Kommentarer

• @ chills42: Jag tror att ditt exempel la cks en mycket viktig del av prissättningen: Honoraries. Alla saker du listade är korrekta, men någon annan kan ha samma exatutrustning och andra kostnader, men den slutliga produkten kommer inte att vara densamma ’. Din tid och den förberedelse du ’ har haft som gör att du kan generera den output du gör är det som ger produkten ett mervärde.
• @Jahaziel Right, och att ’ det är därför jag ’ har gjort det klart att alla beräkningar bara är för att få dig till ditt bara minimum ladda i grund och botten din jämna punkt. När du får erfarenhet, finslipar du ditt hantverk och förväntar dig att faktiskt tjäna pengar på ditt arbete, så ska dina priser helt klart höjas därefter.

En bra riktlinje för prissättning är apa-principen:

Låt oss säga att din blivande kund bestämmer sig för att ignorera ditt fotografi och istället använda någon helt inkompetent för att sänka kostnaderna. De bestämmer sig därför för att gå till ett lokalt zoo och låta en apa skjuta bilderna.

Men det är en fångst: apan har ingen kamera. Så de använder lokal uthyrningsservice och får lite redskap för apan att använda. Monkey snappar sedan några bilder och alla går lyckligt hem.

Moralen i berättelsen är att om du kan ge bättre resultat som apa + hyra, borde du förmodligen inte vara billigare än vad det kostar att hyra nödvändigt utrustning utan dina tjänster.

_{Anpassad från vad jag har läst om John Harrington ” s blogg för en tid sedan.}

Kommentarer

• Hur mycket kostar det att hyra en apa? Hur mycket kostar apaförsäkringen i ditt område?
• @florin: I praktisk användning kan du approximera alla aparelaterade kostnader till kostnaden för en ganska god banan.
• Gissa att kostnad för hyra av utrustning + (minimilön per timme * fotograferingstimmar) är en mer realistisk formel. Förutsatt att utrustning är kamera, lins och dator för att kopiera jpeg-filer till en CD eller DVD för en uppsättning digitala bilder utan redigering och tas utan någon speciell skicklighet.

Jag håller med James om att du bör överväga de avgifter som yrkesverksamma tar ut. Det finns dock en baskostnad för arbetet för dig under vilken du inte ska göra jobbet. Så här beräknar du det:

Det finns tre komponenter som går ut på att räkna ut värdet på ditt arbete. Om du tar ut mindre än summan av dessa komponenter kommer du att förlora pengar.

1. Arbetstid
2. Anläggningstillgångar
3. Förbrukningsvaror

Jag kommer att ta itu med dessa individuellt, om än kort, nedan. Du måste lägga lite kött på benen i denna beräkning:

1. Arbetstid

Det är svårt att uppskatta. Det är i huvudsak lönen som krävs för att hålla själv på det sätt du är van vid också. Detta är uppenbarligen ett subjektivt mått – om du ger upp ett fritidsjobb för att ta bilder, så är det förmodligen lönenivån från ditt andra jobb. Om du inte har något behov av inkomst eftersom dina föräldrar täcker alla dina kostnader behöver du inte ha att värdera din arbetstid alls! Detta är uppenbarligen en konkurrensfördel – andra professionella fotografer behöver inte bara försörja sig utan har ofta en familj Det är värt att notera att det för vuxna finns en socialt acceptabel minsta levnadsstandard som kvantifieras av minimilönen.

För denna beräkning är dock antar att du ger upp en fyra timmars skift av ditt fritidsjobb för att slutföra det här jobbet som du annars skulle tjäna 10 $ per timme, eller totalt 40 $. .

2. Anläggningstillgångar

Jag antar här att du inte kommer att köpa någon hållbar utrustning för ett fotograferingsjobb utan istället kommer att använda utrustning du redan äger (annars blir beräkningen lite mer komplicerad, men är ändå kan hanteras). I det här fallet beräknas bidraget från dina anläggningstillgångar (t.ex. kamera, linser, bil, tillbehör etc.) som en andel av deras genomsnittliga livslängd som förbrukas. I vissa fall kan du beräkna detta direkt. Om du till exempel fotograferar med en 500D som du köpte för $ 750 med en genomsnittlig livslängd på 100.000 slutare och tar 500 foton för ett jobb ser beräkningen ut så här:

Asset value x Amount of asset used / Amount of asset in average lifespan

= $750 x 500 / 100,000

= 3,75 $.

Du måste återge denna beräkning för var och en av dina anläggningstillgångar. Istället för att räkna ut det här direkt, kan vi godtyckligt femdubbla siffran för din kamerakropp och få värdet 18,75 $ av värdet på dina anläggningstillgångar som konsumeras av ett jobb .

3. Förbrukningsvaror

Detta är den enklaste komponenten att beräkna, eftersom du helt enkelt kan behålla kvitton. Låt oss anta att det här jobbet kräver bensin till ett värde av 10 dollar och fotoutskrift till 20 dollar.

Detta ger en kostnad för förbrukningsvaror på $ 30.

Arbetets värde

Värdet av ditt arbete är summan av dessa komponenter. I detta ganska konstruerade exempel är det:

Labour time + Fixed assets + Consumables

= $40 + $18.75 + $30

= $88.75

Detta är din break-even punkt, under vilken du under inga omständigheter ska debitera. Om du tar ut mindre än detta belopp förlorar du pengar.

Pris för ditt arbete

Nu behöver du inte ladda ditt arbete till dess värde. I själva verket skulle du inte ha någon monetär incitament att driva ett företag om du gjorde det. I stället måste du tjäna pengar genom att ta ut en ränta som är högre än dina kostnader.

Exakt vad denna vinst kommer att bero på marknadskrafterna. Du kan antagligen inte ta ut så mycket som högkvalitativa professionella studior, eftersom de erbjuder en kvalitet av tjänster som du förmodligen inte gör i detta skede. Det är dock troligt att du har den lyckliga positionen (ur en företagsägares perspektiv) att kostnaden för din arbetstid sannolikt kommer att vara betydligt lägre än för dina konkurrenter som antagligen höjer familjer etc. Således befinner du dig i den lyckliga positionen där du kanske kan underskrida dina konkurrenters priser och därmed attrahera affärer medan du fortfarande gör vinst (åtminstone tills ditt liv blir dyrare, antingen genom att få dyra smaker eller lämna hemmet eller starta en familj själv.) >

Kommentarer

• Att inte vara för kräsen med ett bra svar, men jag skulle ifrågasätta lite av ditt resonemang i ’ anläggningstillgångar ’ kategori. En av de intressanta sakerna som kommer ut ur mikroekonomisk analys av verksamheten är att det kan vara helt meningsfullt att arbeta med förlust (kort sikt) så länge som dina rörliga kostnader täcks. Dvs, är du redan ute med kostnaden för kameran, linser etc. och det är pengar du får ’ att du inte får tillbaka på något sätt. Så du kan lika gärna (om nödvändigtvis) arbeta för $ 40 + $ 30 = $ 70 i ditt exempel. Det är din verkliga break-even-punkt. En mindre poäng, för som du sa vill du tjäna pengar.
• @Sean True, men det här är inte ’ t verkligen en livskraftig långsiktig strategi är det?
• Inte lång sikt, nej. Men för en amatör som bara börjar ta betalt för sitt arbete kan det vara ett alternativ att överväga. Utan den ekonomiska lingo, skulle det antagligen gå ungefär så, ” Jag har ändå en kamera, så jag kan lika gärna tjäna lite pengar med den. ” Det här är naturligtvis inte den typ av tänkande som ger en bra affärsplan, men det kan passa vissa människor som bara vill prata eller som lär sig medan de bygger en portfölj.

Det finns några sätt att skära detta:

Laddar bara för att tjäna lite pengar på sidan.

Eller

Ställa in lämpliga kostnader för dina tjänster och tid.

Den förstnämnda är vettig: som vän kanske du vill ge rabatterade priser. När allt kommer omkring gör du människor en tjänst, och kanske har dessa vänner hjälpt dig med prissättningar. Det är bra, så länge det är en typ av sak, och det är ett sällsynt tillfälle. Till exempel gick jag med på att göra seniorfoton för min väns dotter probono – han gav mig en hel hänvisning som gav mig ett riktigt bra jobb (re: high pays).

Men detta låter som att detta blir allvarligare, så bör du överväga det senare alternativet.

För det senare rekommenderar jag att du letar upp den lokala grenen av någon professionell fotoförening, skumma katalogen och hitta flera fotografer , särskilt de som känner att du kan konkurrera med och se hur mycket de tar betalt för sina tjänster.

Och prissätta dig själv nära den nivån .

Fundament:

Genom att prissätta dig själv på tävlingsnivån ställer du i huvudsak rätt värde på tjänsterna du tillhandahåller. Bara för att du är en ”amatör” betyder inte tjänsten du tillhandahåller något mindre värdefullt, bara för att du är ”amatör” betyder inte att du inte ska försöka agera som en ”professionell”. Detta innebär att du har minst:

• en reservkamera (hyr om du måste)
• flera redundanta säkerhetskopior inklusive säkerhetskopiering av bilder under fotograferingen
• ett rättsligt bindande avtal som förklarar vem som behåller vilka rättigheter för bilden
• ett modellformulär om du väljer att använda dessa bilder i din marknadsföring (bättre att fråga nu, senare).

Kommentarer

• Att komma ihåg värdet av arbete är en utmärkt punkt att göra.
• Jag vill rösta detta mer än en gång, för det betonar att kostnaden bör baseras på den skicklighet du tar med, samtidigt som du som fotograf får betala ett visst belopp som kommer att vara utanför ’ bara amatörlig liga ’ måste också tillhandahålla den professionella infrastrukturen. Även om det fungerar 99% av tiden, ser kunderna inte det faktum att de också betalar för säkerheten att det kommer att finnas ett foto även om kameran tänkt att ta det i första hand går sönder 😉

Den som säger att du kan göra det med en pek och klicka måste sluta prata. Du måste kompensera din kostnad och betala själv. När vi i den här branschen får den där killen som tycker att det är OK att skjuta med sin punkt och skjuta och inte ladda någonting är det som att Walmart kliver in.

Vi köper vår utrustning för att den får bästa resultat och klienten letar efter de bästa resultaten och de betalar för din talang. Du kom in på det här för att du har en talang och en passion; inte underskrida dig själv bara för att göra dem lyckliga. Betala dig själv och hjälp med att betala din overhead (kom ihåg att din overhead är inte en studio med anställda och sådant, det är du och din bil).

I mitt område debiterar jag $ 150 för en äldre / familjesession så länge familjen är under 6 personer och sedan ger en CD med utskriftsrättigheter rättvis; eller den andra vägen människor tar i mitt område är som $ 50-ish för sittningsavgiften och sedan erbjuda $ 35 – $ 145 utskriftspaket.

För en uppdatering, artikeln ” Hur mycket ska fotografer ta ut 2016? ” kan ge lite hjälp.

Så:

Amatör: $ 25 – $ 75 per timme. (…) Olika typer av fotografier lämpar sig för olika prissättningsmodeller. Händelsefotografering baseras i allmänhet på en tim- eller dagspris. När det gäller kommersiell fotografering debiterar vissa fotografer, som jag, per bild eller per projektbasis.

Beroende på fotografen är prissättningsmodellen per bild lägre risk för fotoköparen och belöningar för fotografen för ett väl utfört jobb. Vissa fotografer tar ut så lite som $ 25 per foto, medan toppfotografer får tusentals dollar för ett enda fotografi. (…) Priser varierar också beroende på plats. (…)

Student: $ 50-100 per timme / $ 25-100 per bild. Som med alla typer av fotografering varierar studentpriset beroende på deras fotografiska disciplin, branscherfarenhet och interaktion med eller assisterande yrkesverksamma. Vissa avancerade studenter gör – och borde – kommandot lika mycket som proffs. (…)

Semi-Pro: $ 50– $ 150 per timme / $ 25-125 per bild. Det här är fotografer som har ambitioner att gå med i professionella led. De kan ha ett annat jobb eller inkomstkälla för att hålla dem flytande, men som de strävar efter att lämna efter sig. Ibland är deras ytterligare färdigheter kompatibla med fotografering. Många tävlar med professionella fotografer om jobb, men är inte helt redo att hoppa in med båda fötterna.

För en professionell:

Senior Portrait Photography $ 125 – $ 300. Denna hastighet beror på många faktorer, till exempel antalet platser, byte av kläder och omtryckspaket som du valde. (…)

Och fråga dig själv:

– Hur mycket vill jag tjäna under ett år?

– Hur mycket kostar mina årliga verksamhetskostnader?

– Vad är min marknadsföringsbudget?

– Hur många dagar kommer jag troligen att jobba nästa år?

Du kan också beräkna dina kostnader på denna NPPA-kalkylator .

NPPA inkluderar i beräkningen följande:

Utgifter

• Office och / eller Studio

• Telefon (mobil och / eller fast telefon)

• Foto / video / ljudutrustning och tillbehör

• Service och reparationer av utrustning

• Dator (er) ( hårdvara och mjukvara)

• Bredbandsinternet

• Webbhotell / portaltjänst

• Fordonsutgifter (leasing, försäkring, underhåll)

• Kontorsmaterial och möbler

• Porto och sh ipping

• Professionell utveckling

• Annonsering och marknadsföring

• Prenumerationer och Avgifter

• Utrustnings- och företagsförsäkring

• Hälsoförsäkring / Självrisker / Copays

• Juridiska tjänster och redovisningstjänster

• Skatter och licenser (företag och egenföretagare)

• Kontorsstöd (lön, Telefonsvarare, praktikant etc.)

• Verktyg

• Resor och underhållning

Inkomstfaktorer

• Önskad årslön

• Intäkter utan uppdrag

• Antal dagar du kan fakturera per år

Dina resultat

• Totala årliga utgifter

• Kostnad per vecka för att göra affärer

• Overheadkostnad för varje uppdragsdag