Hvad definerer popmusik som en genre? Hvilke mønstre og trends kan vi finde i popmusik?

De bedste svar på spørgsmål som disse er økonomiske og ikke begrænset til bestemte musikalske definitioner, fordi “pop” altid udvikler sig og ændrer sig.

På et givet tidspunkt, i enhver given placering eller kultur er “pop” -musik den nyeste nye musikstil, der kommercialiseres, markedsføres og sælges i stor skala. Hvad du definerer som “pop” i USA i 2014 vil være meget forskelligt fra hvad der defineres som “pop” i USA om ti eller tyve år.

Et andet ord for “popmusik” er kommerciel musik. Det er helt en oprettelse af det 20. århundrede, og den eksisterede ikke før radioens fremkomst.

“Pop” har betydet meget forskellige ting i hver nation i verden, hvor der var kommerciel radio. Popmusik i Kenya i 1975 var meget anderledes end i Mexico i 1935 eller i Italien i 1995. Men alle former for popmusik har dette til fælles: de er skabt for at tjene penge i en større musikindustri.

Popmusik er et fænomen i musikindustrien, der begyndte i begyndelsen af 1900erne, da kommercielle radiostationer begyndte at sende forindspillet musik.

Derefter begyndte professionelle musikudgivende virksomheder at bestille komponering af specifikke typer musik, der ville blive produceret og optaget af professionelle musiketiketter i bestemte stilarter. Disse musikstykker ville være specifikt skræddersyet til at være den slags musik, som bestemte radiostationer ville være ivrige efter at udsende for at appellere til et bestemt publikum af lyttere. Dette blev til gengæld drevet af den slags reklamer (reklamer), som forskellige fremstillingsvirksomheder ville skabe og betale radiostationer for at udsende mellem afspilningen af stykker forindspillet musik.

Dette skete parallelt i forskellige nationer og kulturer overalt i verden. I enhver nation, hvor der var udsendt radio og en økonomi, der understøtter salg af masseproducerede optagelser, ville der opstå og udvikle sig helt forskellige slags “pop”.

Oprindeligt spillede hver radiostation alle slags musik, men efterhånden som visse radiostationer specialiserede sig i kun en musikgenre for at appellere til en bestemt snævert defineret demografi af lytter offentligt, igen for at tiltrække betalte annoncer fra bestemte virksomheder, der ønsker at sælge bestemte kategorier af varer til offentligheden for at skabe en tæt styret, rentabel forretning for radiostationen.

I nogle nationer er radio stationer betalte royalties til forlagsvirksomhederne og pladeselskaberne, hver gang et bestemt stykke forindspillet musik blev sendt. Under alle omstændigheder ville pladeselskaberne masseproducere indspillede diske (singler og album) og senere kassetter, cder eller andre former for medier og gøre dem tilgængelige til salg i lokale musikbutikker i de områder, hvor en bestemt radiostation udsendte til offentlig. Dette blev nøje synkroniseret med marketingkampagner for at få disse bestemte musikstykker spillet på bestemte radiostationer inden for en bestemt tidsramme for at øge salgspotentialet. Det hele var omhyggeligt organiseret med investeringer og forretnings- og markedsføringsplaner.

I den grad radiostationer specialiserede sig i at spille en bestemt musikstil, der appellerede til en vis snæver demografi af lyttere, pladeselskaberne og udgivelsen virksomheder ville forpligte sig ved bevidst at søge og finansiere musikere, der kunne skabe musik skræddersyet til de specifikke radiostations ønsker. De forskellige undergenrer inden for popmusik, overalt i verden, blev således skabt i en slags feedback-loop mellem radio og pladeselskaber. Stilarter og genrer af popmusik ændrede sig altid og udviklede sig, men altid som reaktion på markedets pres med at sælge optagelser og tjene penge.

Dette fortsætter stadig i dag, selvom der er mange flere forretninger til markedsføring og salg af musik end traditionelle radioradiostationer og traditionelle musikbutikker, der solgte diske og bånd.

Der er kun to andre økonomiske kategorier af musik udover popmusik: folkemusik , som er musik, som amatører laver til deres egen nydelse, og som de forvent ikke at tjene mange penge på, og klassisk musik , som er intellektuelt sofistikeret musik, der er dyrt at skabe og udføre men betales af protektion , det vil sige den direkte infusion af penge fra velhavende adelsmænd, regeringer, kirker, virksomheder og lignende. Klassisk musik tjener samlet set ikke overskud.

Så hvor stammer popmusikens stilarter? Den tidligste popmusik i hver kultur blev normalt tilpasset fra eksisterende fo lk musik og på en eller anden måde klassisk musik.

Det har også altid været tilfældet, at folkemusikere og klassiske musikere har været involveret i den kommercielle musikindustri, pladeselskaber og radio, tv og film. I det omfang de gør det, har de en tendens til at omdanne deres musik fra folkemusik eller klassisk til pop i henhold til presset fra forlagsvirksomhederne og pladeselskaberne og musikindustrien i håb om fortjeneste. Det handler kun om pengene.

Kommentarer

• Dette er en fremragende beskrivelse! Jeg ville forstå pop ikke som en genre for sin musikalske struktur, men som en ” metagenre ” en genre afhængig af information uden for selve billedet. Et spørgsmål, der er værd at overveje, ville være: Hvilken genre ville du tildele – for eksempel – Britney ‘ s musik nu i 2020, da den måske ikke længere betragtes som ” pop “? Eller når noget betragtes som ” pop ” det ‘ betragtes som et evigt mærke? Hvad synes I?

Popmusikens stil ændres over tid, for eksempel, ville popmusik fra 50erne blive kaldt rock “n” roll nu.

Wikipedia har dette at sige om, hvad normalt udgør en popsang på det aktuelle tidspunkt:

Sådanne inkluderer generelt korte til mellemlange sange, skrevet i et grundlæggende format (ofte vers-kor-strukturen), såvel som den almindelige anvendelse af gentagne kor, melodiske melodier og iørefaldende kroge.

(fed er min)

Så definitionen handler ikke nødvendigvis om selve musikken, men synes at handle mere om, hvordan sangens elementer er arrangeret.

Kommentarer

• Jeg har ikke ‘ t defineret det – det er derfor, jeg har tilføjet fed.Der er generel vejledning, men det er virkelig alt, hvad hitlisterne / top-40 / Billboard har, som den bedst sælgende / mest lyttede til musik er.
• Jeg forstår pointen, men jeg er uenig. ” Pop ” i en 1950-sammenhæng ville være mere Frank Sinatra. Efter 1960erne, ja, Pop er ” uanset ‘ s på radioen ” og ” Pop / Rock ” er, hvad gangene siger i musikbutikkerne, men der var engang, at de var forskellige.

Pop = “populær”. Den slags musik, der er populær, varierer over tid med trends og mode og er en tidligere version af det, vi nu kalder “viral”: ting vinder terræn, fordi de har vundet plads.

Det ligner lidt aktiemarkedet: hvorfor stiger en aktiekurs? Fordi måske en eller anden begivenhed udløste en blip. Måske en mindre. Derefter indser folk, at det er “op”, så de køber ind i det, hvilket hæver prisen. Snart er prisen mærkbart højere, og uden anden reel grund end den blev opfattet som værende “opad”.

Det er en lignende ting med populærmusik – det, der kan markedsføres til folk, der ønsker det er, fordi det tjener penge. Folk køber det (eller bare hører det passivt), det bliver mere almindeligt og velkendt, og på et eller andet tidspunkt bygger det momentum op i noget, der kan mærkes nationalt.

En forskellen er, at popmusikindustrien manipuleres: initiativtagere sørger for, at deres handling vises på store steder som Radio 1 eller et top-tv-program, hvilket giver den “virale” ting en kick-start.

Det “det samme fra rock” n ruller i 50erne gennem punk lige indtil nu.

Når man siger det, kan man argumentere for, at der forekommer et fænomen som Little Richard, Elvis eller John Lydon, Kurt Cobain, der starter en ny stil, og andre mennesker “springer på vognen” og kører den med deres egen version af en lignende ting – men den oprindelige forestilling om, hvad der skete, er s noget, der er født ud af kultur og ægte talent, og en vilje til at prøve noget nyt. Så heldigvis handler det ikke kun om penge.

Jeg siger, popmusik er ikke så meget en stil / genre af musik som en indikation af, hvad der i øjeblikket er populært gennem en kombination af det “virale “effekt og målrettet markedsføring / promovering, som har varieret massivt siden 50erne: Popmusik fra 1995 var ret anderledes end i 1955, og til nutidens popmusik.

Hvis du kigger efter for en fælles faktor, tror jeg, det ville være:

• En paletabel længde (3-4 minutter normalt) sådan at den kommer og går over radio eller blandt andre sange uden at tage op for meget tid.

• Fængende / spændende / irriterende at lytte til, så du husker det. Nogle gange bliver irriterende sange en erhvervet smag og vinder enorm popularitet (“der er ingen grænser “)

• Normalt assicieret med noget visuelt eller en tendens – mere for nylig (” image is everything “- S Cowell) men også sandt fra 50erne gennem punk, ny bølge, grungs osv.

• Pop er ofte drevet af teenagerbefolkningen ion så noget, der appellerer til dem og kan betragtes som “cool” blandt jævnaldrende, vil sandsynligvis fungere.

Kommentarer

• @JCPedroza: Problemet er, at sådan musikalsk analyse af kategoriserings skyld enten vil være alt for abstrakt eller blive ugyldig over tid. Det ‘ er ikke så tydeligt som for eksempel hvad der definerer klassisk, opera, reggae eller rap.
• @JCPedroza – Jeg kan se dit pointe, men det betyder at finde fælles grund mellem ” Rock Around the Clock “, ” Perfekt dag ” af Lou Reed og ” I Feel Love ” af Donna summer. Jeg ville tro, at de ‘ er forskellige genrer, skønt de ‘ er al popmusik, fordi de ramte hitlisten bigtime. Jeg tror, jeg kan se, hvad du ‘ spørger her, men jeg ‘ er ikke sikker på, at det betyder, at pop er en genre (i mine tanker ) – pop med en dato kan dog være som 80 ‘ s pop, men 70 ‘ s pop dækker Punk, Disco, Glam osv. . det bliver svært ..

Jeg underviste i en populær musikvidenskabskurs de sidste par kvartaler kl. UCSB sidste år. Det er bestemt et gråt område, der er defineret mere ved social konvention end ved noget musikalsk. Vi havde dog det, jeg troede, var en solid arbejdsdefinition.

Populær musik er:

1. Masseproduceret og formidlet – poster bliver presset, mp3er bliver sendt på bandcamp, offentligheden bliver inviteret til koncerter.
2. Upersonlig – lytterne kender normalt ikke musikerne
3. Mellem klassisk og folkemusik – hvilket betyder at det ikke er regering subsidieret og kræver ikke nødvendigvis en grad, men du spiller ikke bare med dine venner og familie derhjemme.

Jeg fandt den definition ret elegant, selvom du helt sikkert kan poke huller i det (som alt andet). Som komponist ser jeg ingen forskel mellem populær og klassisk / koncert / uanset hvad vi kalder det musik, der ikke er social eller socioøkonomisk. Det er hovedsageligt performance og koncertsalpraksis, som er helt social (ikke musikalsk).

Med hensyn til svaret med henvisning til Billboard-undersøgelsen – det er en stor og interessant undersøgelse, men at bruge det som en måde at definere populærmusik udelukker ret meget, der passer til denne definition. For eksempel støjrock og minimal electronica.