Hva definerer popmusikk som en sjanger? Hvilke mønstre og trender kan vi finne i popmusikk?

De beste svarene på spørsmål som disse er av økonomisk karakter og ikke begrenset til noen spesielle musikalske definisjoner, fordi «pop» alltid er i utvikling og endring.

På et gitt tidspunkt, i en hvilken som helst plassering eller kultur er «pop» -musikk den nyeste nye musikkstilen som blir kommersialisert, markedsført og solgt i stor skala. Det du definerer som «pop» i USA i 2014 kommer til å være veldig forskjellig fra det som er definert som «pop» i USA om ti eller tjue år.

Et annet ord for «popmusikk» er kommersiell musikk. Det er helt en opprettelse av det 20. århundre, og den eksisterte ikke før radioen kom opp.

«Pop» har betydd veldig forskjellige ting i alle nasjoner i verden der det var kommersiell kringkastingsradio. Popmusikk i Kenya i 1975 var veldig annerledes enn den i Mexico i 1935 eller i Italia i 1995. Men alle former for popmusikk har dette til felles: de er skapt for å tjene penger i en større musikkindustri.

Popmusikk er et fenomen i musikkbransjen som begynte tidlig på 1900-tallet da kommersielle radiostasjoner begynte å sende forhåndsinnspilt musikk.

Så begynte profesjonelle musikkforlag å sette i gang komponering av spesifikke typer musikk som skulle produseres. og spilt inn av profesjonelle musikklipp i visse stiler. Disse musikkstykkene ville være spesielt skreddersydd til å være den slags musikk som spesielle radiostasjoner ville være ivrige etter å kringkaste for å appellere til et bestemt publikum av lyttere. Dette ble i sin tur drevet av den slags reklame (reklame) som forskjellige produsentfirmaer ville lage og betale radiostasjonene for å kringkaste mellom å spille av stykker med forhåndsinnspilt musikk.

Dette skjedde parallelt i forskjellige nasjoner og kulturer over hele verden. I alle nasjoner hvor det var kringkastingsradio og en økonomi som ville støtte salg av masseproduserte innspillinger, ville det oppstå og utvikle seg helt forskjellige typer «pop».

Opprinnelig ville hver radiostasjon spille all slags musikk, men etter hvert som bestemte radiostasjoner spesialiserte seg på bare én musikksjanger, for å appellere til en viss snevnt definert demografi av lyttende publikum, igjen for å tiltrekke seg betalt reklame fra visse selskaper som ønsker å selge bestemte kategorier av varer til publikum, for å skape en tett administrert lønnsom virksomhet for radiostasjonen.

I noen nasjoner, radio stasjoner betalte royalties til forlagsselskapene og plateselskapene hver gang et bestemt stykke innspilt musikk ble sendt. I alle fall ville plateselskapene masseprodusere innspilte plater (singler og album) og senere kassetter, CDer eller andre typer medier, og gjøre dem tilgjengelige for salg i lokale musikkbutikker i områdene der en bestemt radiostasjon sendte til offentlig. Dette ble nøye synkronisert med markedsføringskampanjer for å få de enkelte musikkstykkene spilt på bestemte radiostasjoner innen en viss tidsramme, for å øke potensialet for salg. Det hele var nøye organisert med investeringer og forretnings- og markedsføringsplaner.

I den grad radiostasjoner spesialiserte seg på å spille en bestemt musikkstil som appellerte til en viss smal demografi av lyttere, plateselskapene og publisering. selskaper ville forplikte seg ved bevisst å søke etter og finansiere musikere som kunne lage musikk skreddersydd etter ønsket til de spesifikke radiostasjonene. Dermed ble de forskjellige undergenrene til popmusikk, overalt i verden, skapt i en slags tilbakemeldingssløyfe mellom kringkasting og plateselskapene. Stiler og sjangere av popmusikk endret seg alltid og utviklet seg, men alltid som svar på markedspresset med å selge innspillinger og tjene penger.

Dette fortsetter fortsatt i dag, selv om det er mange flere utsalgssteder for markedsføring og salg av musikk enn tradisjonelle kringkastingsradiostasjoner og tradisjonelle musikkbutikker som solgte plater og bånd.

Det er bare to andre økonomiske musikkategorier i tillegg til popmusikk: folkemusikk , som er musikk som amatører lager for deres egen glede og som de ikke forvent å tjene mye penger på, og klassisk musikk , som er intellektuelt sofistikert musikk som er dyrt å lage og fremføre men betales av patronage , det vil si direkte tilførsel av penger fra velstående adelsmenn, regjeringer, kirker, selskaper og lignende. Klassisk musikk tjener ikke overskudd generelt.

Så hvor oppstod popmusikkens stiler? Den tidligste popmusikken i hver kultur ble vanligvis tilpasset eksisterende lk musikk og på en eller annen måte klassisk musikk.

Det har også alltid vært slik at folkemusikere og klassiske musikere har engasjert seg i den kommersielle musikkbransjen, plateselskaper og kringkastet radio, TV og film. I den grad de gjør det, har de en tendens til å forvandle musikken sin fra folkemusikk til klassisk til pop, i henhold til presset fra forlagene og plateselskapene og musikkbransjen, i håp om fortjeneste. Det handler om pengene.

Kommentarer

• Dette er en utmerket beskrivelse! Jeg vil forstå pop ikke som en sjanger for sin musikalske struktur, men som en » metagenre » en sjanger avhengig av informasjon utenfor selve kunstverket. Et spørsmål det er verdt å tenke på ville være: Hvilken sjanger ville du tilordne – for eksempel – Britney ‘ s musikk nå i 2020, siden den kanskje ikke lenger blir betraktet som » pop «? Eller når noe blir betraktet som » pop » det ‘ er ansett som en evig tag? Hva synes dere?

Popmusikkens stil endres over tid, for eksempel, ville popmusikk på 50-tallet bli kalt rock «n» roll nå.

Wikipedia har dette å si på hva vanligvis utgjør en poplåt på det nåværende tidspunktet:

Slike inkluderer generelt korte til mellomstore sanger, skrevet i et grunnleggende format (ofte vers-kor-strukturen), samt vanlig bruk av gjentatte refrenger, melodiske låter og fengende kroker.

(fet er min)

Så definisjonen handler ikke nødvendigvis om selve musikken, men ser ut til å handle mer om hvordan elementene i sangen er ordnet.

Kommentarer

• Jeg har ikke ‘ t definert det – det er derfor jeg har lagt til fet skrift.Det er generell veiledning, men det er egentlig hva diagrammer / topp-40 / Billboard har som den bestselgende / mest lyttet til musikk er.
• Jeg skjønner poenget, men jeg er uenig. » Pop » i 1950-sammenheng ville vært mer Frank Sinatra. Etter 1960-tallet, ja, Pop er » uansett ‘ s på radioen » og » Pop / Rock » er det gangene sier i musikkbutikkene, men det var en gang de var forskjellige.

Pop = «popular». Den typen musikk som er populær varierer over tid med trender og mote, og er en tidligere versjon av det vi nå kaller «viral»: ting vinner terreng fordi de har fått terreng.

Det er litt som aksjemarkedet: hvorfor går en aksjekurs opp? Fordi kanskje en hendelse utløste en blip. Kanskje en mindre. Da innser folk at det er «på» opp, slik at de kjøper seg inn i det som hever prisen. Snart er prisen merkbart høyere, og uten annen reell grunn enn at den ble oppfattet som «på farta».

Det er en lignende ting med populærmusikk – det som kan markedsføres til folk som ønsker det er fordi det tjener penger. Folk kjøper det (eller bare hører det passivt), det blir mer vanlig og kjent, og på et tidspunkt bygger det momentum seg inn i noe som er merkbart nasjonalt.

En forskjellen er at popmusikkindustrien blir manipulert: arrangørene sørger for at handlingene deres vises på store steder som Radio 1 eller et topp-TV-program, noe som gir den «virale» tingen en start.

Det «er det samme fra rock» n ruller på 50-tallet gjennom punk helt frem til nå.

Når du sier det, kan du argumentere for at et fenomen forekommer som Little Richard, Elvis eller John Lydon, Kurt Cobain, som starter en ny stil, og andre mennesker «hopper på vognen» og kjører den med sin egen versjon av en lignende ting – men den opprinnelige forestillingen om hva som skjedde er s noe som er født ut av kultur og ekte talent, og vilje til å prøve noe nytt. Så lykkelig handler det ikke bare om penger.

Jeg vil si at popmusikk ikke er så mye en stil / sjanger av musikk som en indikasjon på hva som for øyeblikket er populært gjennom en kombinasjon av det «virale «effekt og målrettet markedsføring / markedsføring, som har variert massivt siden 50-tallet: Popmusikken i 1995 var ganske annerledes enn den i 1955, og til dagens popmusikk.

Hvis du ser etter for en felles faktor, antar jeg at det ville være:

• En smakbar lengde (3-4 minutter vanligvis) slik at den kommer og går over radio eller blant andre sanger uten å ta opp for mye tid.

• Fengende / spennende / irriterende å lytte til slik at du husker det. Noen ganger blir irriterende sanger en anskaffet smak, og får enorm popularitet («det er ingen grenser «)

• Normalt assiciert med noe visuelt eller en trend – mer nylig (» image is everything «- S Cowell) men også sant fra 50-tallet til punk, new wave, grungs etc

• Pop blir ofte drevet av ungdomsbefolkningen det vil sannsynligvis fungere noe som appellerer til dem og kan betraktes som «kule» blant jevnaldrende.

Kommentarer

• @JCPedroza: Problemet er at slik musikalsk analyse for kategoriserings skyld enten vil være altfor abstrakt eller bli ugyldig over tid. Det ‘ er ikke så tydelig som det som definerer klassisk, opera, reggae eller rap for eksempel.
• @JCPedroza – Jeg ser poenget ditt, men det betyr å finne felles grunn mellom » Rock Around the Clock «, » Perfekt dag » av Lou Reed, og » I Feel Love » av Donna summer. Jeg vil tro at de ‘ er forskjellige sjangre, selv om de ‘ er all popmusikk ved at de traff hitlistene bigtime. Jeg tror jeg kan se hva du ‘ spør her, men jeg ‘ er ikke sikker på at det betyr at pop er en sjanger (i mitt sinn ) – pop med en dato kan være som 80 ‘ s pop, men 70 ‘ s pop dekker Punk, Disco, Glam osv. . det blir vanskelig ..

Jeg underviste i en populær musikkvitenskapskurs de siste par kvartalene kl. UCSB i fjor. Det er definitivt et grått område, definert mer av sosial konvensjon enn av noe musikalsk. Vi hadde det jeg trodde var en solid arbeidsdefinisjon.

Populærmusikk er:

1. Masseprodusert og spredt – platene blir presset, mp3-filer blir lagt ut på bandcamp, publikum blir invitert til konserter.
2. Upersonlig – lytterne kjenner vanligvis ikke musikerne
3. Mellom klassisk og folkelig – det betyr at det ikke er regjering subsidiert og krever ikke nødvendigvis en grad, men du spiller ikke bare med dine venner og familie hjemme.

Jeg fant den definisjonen ganske elegant, selv om du absolutt kan peke hull i den (som noe annet). Som komponist ser jeg ingen forskjell mellom populær og klassisk / konsert / hva vi enn kaller det musikk som ikke er sosial eller sosioøkonomisk. Det er hovedsakelig forestilling og konserthuspraksis, som er helt sosial (ikke musikalsk).

Når det gjelder svaret som siterer Billboard-studien – det er en flott og interessant studie, men å bruke det som en måte å definere populærmusikk på, utelukker ganske mye som passer denne definisjonen. For eksempel støyrock og minimal electronica.