Wat definieert popmuziek als een genre? Welke patronen en trends zijn er in popmuziek te vinden?

De beste antwoorden op dit soort vragen zijn economisch van aard en niet beperkt tot bepaalde muzikale definities, omdat pop altijd evolueert en verandert.

Op elk moment in de tijd, in elke locatie of cultuur, “pop” -muziek is de nieuwste opkomende muziekstijl die op grote schaal wordt gecommercialiseerd, op de markt gebracht en verkocht. Wat jij in de VS in 2014 definieert als “pop” zal over tien of twintig jaar heel anders zijn dan wat in de VS als “pop” wordt gedefinieerd.

Een ander woord voor “popmuziek” is commerciële muziek. Het is volledig een creatie van de 20e eeuw en bestond niet vóór de opkomst van radio.

“Pop” heeft heel verschillende dingen betekend in elk land ter wereld waar commerciële radiozenders waren. Popmuziek in Kenia in 1975 was heel anders dan die in Mexico in 1935 of in Italië in 1995. Maar alle vormen van popmuziek hebben dit gemeen: ze zijn gemaakt om geld te verdienen in een grotere muziekindustrie.

Popmuziek is een fenomeen in de muziekindustrie dat begon in het begin van de 20e eeuw toen commerciële radiostations vooraf opgenomen muziek begonnen uit te zenden.

Daarna begonnen professionele muziekuitgevers opdracht te geven voor het componeren van specifieke soorten muziek die zouden worden geproduceerd en opgenomen door professionele muzieklabels in bepaalde stijlen. Deze muziekstukken zouden specifiek worden afgestemd op de soorten muziek die bepaalde radiostations graag zouden willen uitzenden om een bepaald publiek van luisteraars aan te spreken. Dit werd op zijn beurt aangedreven door de soorten advertenties (commercials) die verschillende productiebedrijven zouden maken en de radiostations betaalden om uit te zenden tussen het afspelen van stukken vooraf opgenomen muziek.

Dit gebeurde parallel in verschillende naties en culturen over de hele wereld. In elk land waar radio-uitzendingen waren en een economie die de verkoop van in massa geproduceerde opnames zou ondersteunen, zouden totaal verschillende soorten “pop” ontstaan en zich ontwikkelen.

Oorspronkelijk speelde elk radiostation allerlei soorten muziek, maar naarmate de tijd verstreek, zouden bepaalde radiostations zich specialiseren in slechts één muziekgenre, om een bepaalde eng gedefinieerde doelgroep van de luisterend publiek, opnieuw om betaalde advertenties aan te trekken van bepaalde bedrijven die bepaalde specifieke categorieën goederen aan het publiek willen verkopen, om zo een strak beheerd, winstgevend bedrijf voor het radiostation te creëren.

In sommige landen is radio zenders betaalden royaltys aan de uitgeverijen en de platenmaatschappijen telkens wanneer een bepaald stuk vooraf opgenomen muziek werd uitgezonden. In ieder geval zouden de platenmaatschappijen opgenomen schijven (singles en albums) en later cassettes, cds of andere soorten media massaal produceren en deze te koop aanbieden in plaatselijke muziekwinkels in de gebieden waar een bepaald radiostation uitzendt naar de openbaar. Dit werd zorgvuldig gesynchroniseerd met marketingcampagnes om die bepaalde muziekstukken binnen een bepaald tijdsbestek op bepaalde radiostations af te spelen, om het verkooppotentieel te vergroten. Het was allemaal zorgvuldig georganiseerd met investeringen en zakelijke en marketingplannen.

In de mate dat radiostations zich zouden specialiseren in het spelen van een bepaalde muziekstijl die een bepaalde beperkte groep luisteraars, de platenmaatschappijen en uitgeverijen aansprak. bedrijven zouden verplichten door opzettelijk muzikanten te zoeken en te financieren die muziek zouden kunnen maken die is afgestemd op de wensen van die specifieke radiostations. Zo ontstonden de verschillende subgenres van popmuziek, overal ter wereld, in een soort feedbacklus tussen de radio-omroep en de platenlabels. Stijlen en genres van popmuziek zijn altijd veranderd en geëvolueerd, maar altijd als reactie op de marktdruk om opnames te verkopen en geld te verdienen.

Dit gaat nog steeds door, ook al zijn er veel meer verkooppunten voor marketing en muziekverkoop dan traditionele radiostations en traditionele muziekwinkels die cds en banden verkochten.

Er zijn alleen twee andere economische categorieën muziek naast popmuziek: volksmuziek , muziek die amateurs maken voor hun eigen plezier en die ze verwacht niet veel geld te verdienen met, en klassieke muziek , wat intellectueel geavanceerde muziek is die duur is om te maken en uit te voeren maar wordt betaald door patronage , dat wil zeggen de directe geldinjectie van rijke edellieden, regeringen, kerken, bedrijven en Klassieke muziek levert over het algemeen geen winst op.

Waar komen de stijlen van popmuziek vandaan? De vroegste popmuziek in elke cultuur werd meestal aangepast van bestaande lk-muziek en in zekere zin klassieke muziek.

Het is ook altijd zo geweest dat volksmuzikanten en klassieke musici zich in de commerciële muziekindustrie, platenmaatschappijen en radio-, televisie- en bewegende beelden. In de mate dat ze dat doen, hebben ze de neiging om hun muziek van folk of klassiek om te zetten in pop, afhankelijk van de druk die op hen wordt uitgeoefend door de uitgeverijen en platenmaatschappijen en de muziekindustrie, in de hoop op winst. Het draait allemaal om het geld.

Reacties

• Dit is een uitstekende beschrijving! Ik zou pop niet begrijpen als een genre vanwege zijn muzikale structuur, maar als een ” metagenre ” een genre dat afhankelijk is van informatie buiten het kunstwerk zelf. Een vraag die de moeite waard is om over na te denken, is: welk genre zou je wijs – bijvoorbeeld – de muziek van Britney ‘ s nu toe in 2020, aangezien deze mogelijk niet langer wordt beschouwd als ” pop “? Of als iets eenmaal wordt beschouwd ” pop ” het ‘ wordt beschouwd als een eeuwigdurende tag? Wat denken jullie?

De stijl van popmuziek verandert Na verloop van tijd zou popmuziek uit de jaren 50 bijvoorbeeld nu rock “n” roll worden genoemd.

Wikipedia heeft dit te zeggen over wat gewoonlijk vormt een popsong op dit moment:

Dergelijke omvatten in het algemeen liedjes van korte tot middellange lengte, geschreven in een basisformaat (vaak de couplet-refrein-structuur), evenals het gebruikelijke gebruik van herhaalde refreinen, melodieuze deuntjes en pakkende hooks.

(vet is van mij)

Dus de definitie gaat niet noodzakelijk over de muziek zelf, maar lijkt meer te gaan over hoe de elementen van het nummer zijn gearrangeerd.

Reacties

• Ik heb ‘ t gedefinieerd – daarom heb ik vet toegevoegd.Er zijn algemene richtlijnen, maar het is eigenlijk alles wat de hitlijsten / top-40 / Billboard hebben als de best verkopende / meest beluisterde muziek.
• Ik begrijp het punt, maar ik ben het er niet mee eens. ” Pop ” in een context uit de jaren 50 zou meer Frank Sinatra zijn. Ja, Pop is na de jaren 60 ” wat dan ook ‘ s op de radio ” en ” Pop / Rock ” is wat de gangpaden zeggen in de muziekwinkels, maar er was een tijd dat ze verschillend waren.

Pop = “popular”. Het soort muziek dat populair is, varieert in de tijd met trends en mode, en is een eerdere versie van wat we nu viraal noemen: dingen winnen terrein omdat ze terrein hebben gewonnen.

Het is een beetje zoals de aandelenmarkt: waarom gaat een aandelenkoers omhoog? Omdat misschien een gebeurtenis een blip veroorzaakte. Misschien een minder belangrijke. Dan realiseren mensen zich dat het “stijgt”, dus kopen ze erin wat de prijs verhoogt. Al snel is de prijs aanzienlijk hoger, en zonder andere reden dan dat het werd gezien als “in de lift”.

Het is vergelijkbaar met populaire muziek – datgene dat op de markt kan worden gebracht aan mensen die dat willen het is, omdat het geld oplevert. Mensen kopen het (of horen het passief), het wordt gewoner en vertrouwder, en op een gegeven moment bouwt dat momentum zich op in iets dat nationaal merkbaar is.

Een Het verschil is dat de popmuziekindustrie wordt gemanipuleerd: promotors zorgen ervoor dat hun act verschijnt op belangrijke plaatsen zoals Radio 1 of een of ander topprogramma op tv, wat dat virale ding een kickstart geeft.

Het “is hetzelfde van rock-n-roll in de jaren 50 tot punk tot nu toe.

Dat gezegd hebbende, zou je kunnen zeggen dat er een fenomeen optreedt zoals Little Richard, Elvis of John Lydon, Kurt Cobain, een nieuwe stijl beginnen, en andere mensen “springen op de kar” en rijden erop met hun eigen versie van iets soortgelijks, maar het oorspronkelijke idee van wat er gebeurde is s iets dat is geboren uit cultuur en oprecht talent, en de bereidheid om iets nieuws te proberen. Dus gelukkig draait het niet alleen om geld.

Ik zou zeggen dat popmuziek niet zozeer een muziekstijl / muziekgenre is als een indicatie van wat er momenteel populair is door een combinatie van de virale “effect en gerichte marketing / promotie, die sinds de jaren 50 enorm is gevarieerd: de popmuziek van 1995 was behoorlijk anders dan die van 1955 en de hedendaagse popmuziek.

Als je op zoek bent naar voor een gemeenschappelijke factor, denk ik dat het zou zijn:

• Een paletable lengte (meestal 3-4 minuten) zodat het kan komen en gaan via de radio of tussen andere nummers zonder te veel tijd.

• Pakkend / intrigerend / irritant om naar te luisteren, zodat je het nog herinnert. Soms worden irritante liedjes een verworven smaak en worden ze enorm populair (er is geen limieten “)

• Normaal gesproken geassocieerd met iets visueels of een trend – meer recentelijk (” afbeelding is alles “- S Cowell) maar ook waar van de jaren 50 tot punk, new wave, grungs etc

• Pop wordt vaak gedreven door de tienerpopulatie ion, dus iets dat hen aanspreekt en onder leeftijdsgenoten als “cool” kan worden beschouwd, zal waarschijnlijk werken.

Reacties

• @JCPedroza: Het probleem is dat een dergelijke muzikale analyse voor categorisering ofwel veel te abstract zal zijn of na verloop van tijd ongeldig zal worden. Het ‘ is niet zo duidelijk als wat bijvoorbeeld klassiek, opera, reggae of rap definieert.
• @JCPedroza – ik begrijp je punt, maar dat betekent gemeenschappelijke basis tussen ” Rock Around the Clock “, ” Perfecte dag ” door Lou Reed, en ” I Feel Love ” door Donna Summer. Ik zou denken dat ze ‘ verschillende genres zijn, hoewel ze ‘ allemaal popmuziek zijn in die zin dat ze enorm in de hitlijsten terechtkwamen. Ik denk dat ik kan zien wat je ‘ hier vraagt, maar ik ‘ m niet zeker of het vertaalt naar pop als een genre (in mijn gedachten ) – pop met een datum zou kunnen zijn als 80 ‘ s pop maar 70 ‘ s popcovers Punk, Disco, Glam, enz. . het wordt moeilijk ..

Ik heb de afgelopen kwartalen een populaire musicologieles gegeven op UCSB vorig jaar. Het is beslist een grijs gebied, meer bepaald door sociale conventies dan door wat dan ook muzikaal. We hadden echter wat ik dacht dat een solide werkdefinitie was.

Populaire muziek is:

1. Massa geproduceerd en verspreid – platen worden geperst, mp3s worden op bandcamp gepost, het publiek wordt uitgenodigd voor concerten.
2. Onpersoonlijk – de luisteraars kennen de muzikanten meestal niet
3. Tussen klassiek en folk – wat betekent dat het geen overheid is gesubsidieerd en vereist niet per se een diploma, maar je speelt het ook niet alleen met je vrienden en familie thuis.

Ik vond die definitie nogal elegant, hoewel je zeker kunt porren gaten erin (zoals al het andere). Als componist zie ik geen verschil tussen populaire en klassieke / concert- / hoe we het ook noemen-muziek die niet sociaal of sociaaleconomisch is. Het gaat voornamelijk om uitvoering en concertzaalpraktijk, die volledig sociaal is (niet muzikaal).

Met betrekking tot het antwoord dat de Billboard-studie aanhaalt: dat is “een geweldige en interessante studie, maar als je het gebruikt als een manier om populaire muziek te definiëren, valt er nogal wat uit dat aan deze definitie voldoet. Noise rock en minimal electronica.