Basszus vonal létrehozásakor honnan tudhatom, hogy mely jegyzeteket használhattam ' m?

Ahol A zűrzavar valóban az, hogy ha a dal a G kulcsában van, ez azt jelenti, hogy csak abban a skálában játszhatom a hangokat (G, A, B, C, D, E, F #)?

A dal kulcsa nem határozza meg, hogy melyik hangokat használja a basszussorhoz egy adott akkordon – a kulcs a dal teljes hangzását képviseli, nem pedig az összes akkordok vagy az általuk tartalmazott hangok. Ezt maga az akkord, a zenében betöltött funkciója és levezetése határozza meg. A skálát és a kulcsot is összetéveszted. De ezeket a technikai tulajdonságokat egyelőre félreteszem, és csak néhány tisztességes basszusgitáros játékról beszélek:

Mivel most kezded, a legjobb szabály, amelyet be kell tartani, hogy a jegyzetek, amelyek tartalmazzák az akkordot, amely mögött játszol. A legtöbb egyszerű rockban, bluesban és jazzben, amellyel találkozni fog, az elemzés azt jelenti, hogy az adott akkord által jelzett skála harmadrészeit halmozzuk fel, hogy gitárra vagy zongorára építsük az akkordot, és amit az a basszusgitárod.

Például:

• Ha ” egy egyszerű C akkordon játszik , az akkord hangjain (a C-dúr skála első két harmada: C -D- E -F- G ) CEG . Tehát játsszon egy arpeggiót, amely megegyezik a dal barázdájával, és amely az adott akkord hangjaiból áll, és jó hangzású lesz. ( Ez az egyszerű akkord triád . ) Kísérletezzen sorrendjük megváltoztatásával, a horony megmunkálásával, valamint növekvő és csökkenő irányban történő mozgással, de ragaszkodjon ezekhez a megjegyzésekhez . Ha más hangokat játszik, azok működhetnek, vagy nem – sok változó van benne. Biztosan kísérletezhet, de ezeket a hangokat figyelembe lehet venni. ed biztonságos . Ahogy @Basstickler kifejtette, a harmadikak kaland lehetnek, így a harmadikak – E ebben az esetben – nem mindig olyan biztonságosak, mint a mások.

• Ha G7 akkordon játszik, az akkord hangjai (a G mixolydiaskála harmadai G -A- B -C- D -E- F ) GBDF lesz . Tehát játsszon egy arpeggiót ezekből a hangokból az akkordon, és ez jól fog szólni. (Egy ilyen akkord, amely elemzéskor triádnak bizonyul egy további 3.-al, amely a 7. helyre kerül, 7. akkord .)

• Ha a D7 akkord, ennek az akkordnak a hangjai D-F # -A-C lesznek (a D mixolydián skála harmadai). Tehát játsszon egy arpeggiót ezekből a hangokból az akkordon, és ez jól fog szólni.

• Ha egy Am7 akkord, ennek az akkordnak a hangjai ACEG lesznek (az A-moll skála harmadai). Tehát játsszon ezen hangokból egy arpeggiót, és ez jól fog szólni.

• Ha van C6 akkord, akkor a jegyzetek CEGA : CEG a C-dúr skála első két harmada, ugyanaz a triász, amelyet már említettünk az egyszerű C akkordban, az A pedig a 6 a C6-ban: A a C-dúr skála 6. hangja – a triád iv id = “3fd2912cb5 kiterjesztése CEG . (Ezt az akkordot 6. akkord nak hívják, de ne ragadjon bele a terminológia hóbortjába és miértjébe – egyelőre csak ismerje meg az akkordszimbólumok egyszerű jelentését.)

Ha e terminológia némelyike ismeretlen számodra, akkor gyakran egyszerű módja annak, hogy megnézd a gitár vagy zongora részt, és megnézhesd, milyen akkordokat használnak, és milyen hangokat használnak. ezekből épülnek fel, vagy kérdezd csak meg a gitárosodat vagy zongoristádat (ha megúszhatod ezt …), hogy milyen akkordok és / vagy milyen hangok vannak az akkordokban, amelyeket éppen játszanak. a basszussorodhoz fogja használni.

Ennek ellenére, hogy ebben jó legyen, tanulmányoznia kell néhány alapvető elméletet, amely az akkordok és skálák felépítésére összpontosít. Legyen elég jártas ahhoz, hogy amikor akkordot lát, tudja, hogy milyen hangok alkotják ezt az akkordot, és végül milyen skálából származik. Nem igazán nehéz – mint kezdő basszusgitáros, fo a gyökerek, a harmadik, az ötödik és a hetedik elemekre való összevonás minden, amit valóban meg kell tennie. Ez útba fogja hozni a jó basszusgitáros válás útját, mint amivel gyorsan előállhat egy hiteles hangzású basszussor a legtöbb dallam számára.

Természetesen megtanulhatsz basszusokat és az olvasás fontos , de arra bíznám, hogy a rockban, bluesban, popban vagy jazzben hallott basszusmunka 90% -a készül A leghíresebb és legsikeresebb session-játékosok – olyan emberek, mint Chuck Rainey, James Jamerson, Joe Osborn, Carol Kay, Bob Babbitt, Ducky Dunn … – azért kaptak oda, mert képesek voltak okosan előállni, érdekes basszus sorok, amikor nem volt más dolguk, mint egy akkorddiagram és egy dobos vagy gitáros.

Amikor valami újat tanulok, ami nem olyan egyszerű, először csak megtanulom az összes akkordot, és csak a gyökereket és az ötödiket játsszam az akkordok közül , hogy az ujjaim alatt haladjak és megérezzem a barázdát. Amint ezt megértem, más akkordhangokkal fogok együtt dolgozni, hogy létrehozzak egy igazi basszus sort: Menj lassan, tartsd szórakozásban és ne próbálj egyszerre túl sokat csinálni.

A fentieknek el kell kezdened. Ismét ne félj kísérletezni, amikor megengedheted magadnak a kockázatot – ezt tanulod meg. Kísérletezés harmadikkal, és dobással is a 9. (Major 2nds), különösen a csökkenő riffekben, jó kiindulópont. A hármasban van egy 3., a 9. akkordok gyakoriak, és még ha nem is a 9. akkord, a gyökérhez visszatérve a 9. (2.) ütés gyakran érdekes színt ad, különösen a blues dallamokban.

Fontos:

Ezeket a” szabályokat “állandóan megsértik az összes modern zenében, mert a zenében nincsenek szigorúan meghatározott szabályok – csak útmutatások, amelyek segítenek benneteket. A zene kifejező művészeti forma, nem tudomány. Tehát mindig használja a fülét – ez az egyetlen szabály valóban van. Ahogy haladsz, megtalálod a saját módszereidet a változtatásra és érdekesebbé tételére. De ezek az irányelvek a legtöbb helyzetben biztonságban lesznek .

Basszus hanggal a kevesebb több . Ha egyszerű sorokat játszik tiszta technikával, győződjön meg róla, hogy dallamban, legyen jó jó És jó idő / groove, akkor valószínűleg nagyon népszerű basszusgitáros leszel.

Itt van egy kiváló könyv kezdőknek:

Alapvető zeneelmélet elektromos basszushoz, írta Robert Garner

Sok szerencsét.

Megjegyzések

• Megfelelő válasz, de van néhány visszajelzésem. A diatonikus kifejezés egy kulcsra utal, tehát ha C-ben van, akkor a diatonikus hangok a C-dúr skálából származnak. Ha a billentyűn kívüli akkordot játszik, és annak akkordhangjait játssza, akkor nem diatonikusan játszik. Az a megközelítés, amelyet ‘ leírt, az akkordmérleg, amely az elsődleges megközelítés a legtöbb modern jazzban, de a popban vagy a rockban nem nagyon jellemző. Például a jazz akkordmérleg-megközelítése alapvetően azt diktálja, hogy általában bármelyik 7-es akkordon Lydian-t, minden kisebb 7-esnél Dorian-t használsz.
• @Basstickler – eltávolítottam a diatonikus kifejezést – köszönet érte korrekció .. Általában Lydian t használna – Megjegyzés: Csak triászokat és 7 akkordot, valamint az egyszerű M6-os akkordot taglaltam. Lydiannak ugyanaz a hármasa és a 7. akkordja, mint Ioniannak, Doriannak ugyanaz a hármasa és a 7. akkordja, mint Aeoliannak és Phrygianusának, az OP, IMO jelenlegi szintjéből ítélve, ennek elegendőnek kell lennie, és div> biztonságos ” a felmerülő legtöbb helyzetben. Még a válaszom is kiterjeszti a hatókört azon túl, amit az OP kért.
• Talán ‘ félreértettem annak egy részét, amit le akartál írni. A leírásodat úgy értelmeztem, mint az egyes akkordokfajta gondolkodást, mint a saját skáláját, ami valószínűleg azon alapszik, ahogy leírtad a harmadrészeket. Azt is gondolom, hogy az akkordmérleg ötlete meghaladná az OP ‘ jelenlegi megértését, de ‘ az, amire gondoltam a leírásod, és ha ez lett volna a gondolkodásod, akkor a szándék az volt, hogy tájékoztassalak a terminológiáról.
• Értelmezésedet úgy értelmeztem, mint az egyes akkordok gondolkodását, mint a saját skáláját – Nem ‘ nem gondoltam rá ilyen mélyen. Csak néhány egyszerű alapszabály megfogalmazása arról, hogyan találhatunk tisztességes hangokat egy egyszerű basszusgitárhoz egy egyszerű rock vagy blues dallamon. Természetesen ‘ nem fedi le a progresszív rock vagy metal, vagy az erősen riff alapú rock stb. Sok formáját – olyan formákat, amelyek a basszust nagyon eltérően használják, bár ‘ még mindig basszus . De igen, helytelenül használtam a diatonikát, és nagyra értékelem, hogy erre rámutatott.
• @Basstickler valószínűleg a harmadraktározás jának leírása alapján – most újra elolvastam és én lásd, mire gondolsz. Hangsúlyoztam, hogy a harmadikat túlságosan egymásra rakjuk – ez magában foglalja az akkordmérleget. ‘ nem szükséges ilyen messzire jutni. Így szoktam gondolkodni, de most ‘ az, amit mondani akartam. Most kissé megváltoztattam a nyelvet. Tnx a fejjel felfelé.

A basszus megközelítésének sokféle módja van, és az Ön által alkalmazott megközelítés függhet attól, hogy mit a lejátszott zene stílusai / műfajai. Az első dolog, amit meg akar tenni, megérteni a basszus hagyományos szerepét / funkcióját egy zeneműben. Általánosságban elmondható, hogy a basszust a harmonikus tartalom mélységének növelésére és a dobok ritmusának a zenekar többi részéhez való csatlakoztatására használják. Egy jó basszusgitáros megalapozottan megérti, mi történik a dobokkal és a hangszerekkel. Fontos megérteni a basszus szerepét, mert könnyen elragadhatja magát. Ha nem vigyázol, akkor az összes hozzáadott extra hang és annak lejátszási módja elveheti a basszus vonaladat képesség, hogy betöltse a zenében betöltött szerepét. Remekül hangzik (vagy egyszerűen hűvösnek érzi magát), ha rengeteg extra hangot játszik, de ha nem adja hozzá a dalhoz azt, amire szükség van, akkor nem végzi a munkáját. határozottan olyan esetekben, amikor el tudsz lépni a szerepedtől, de a kezdéshez meg kell tanulnod, hogyan teljesítsd először ezt a szerepet.

A legalapvetőbb megközelítés az, hogy csak az akkordok gyökérjegyeit játsszák el. a mélység, amit keresünk. Ha gitárral játszol, akkor nincsenek olyan alacsony hangjaik, hogy ezt a mélységet biztosítsák. Ha billentyűzettel játszik, akkor általában nincs minden beállítva alacsony hangjaik azt az erőt és hangot adják, amelyet a basszus képes előidézni. A basszus hangok vastag minőségét általában nem egy billentyűzet produkálja, a basszus szintetikusoktól eltekintve zer.

A következő lépés az, hogy ismerd az akkordhangokat és hogyan használd ezeket. A gyökér / 5 basszus mozgás meglehetősen gyakori, különösen a régebbi zenei stílusokban vagy olyan műfajokban, mint a Country. Az akkord gyöke és 5. része a legfontosabb a szerkezet szempontjából, és ez adja a legerősebb alapot. Az akkord harmadik részének hozzáadása szintén nagyon egyszerű lehet, és további textúrát adhat. Úgy gondolhatja, hogy a harmadik biztosítja az adott akkord színét vagy hangulatát; ez teszi majorba vagy mollba. A basszusgitár harmadik része kissé disszonánsabb lehet, mint amire vágynak, ezért nem egészen olyan hangsúlyos. Mindenesetre csak egy kicsit nagyobb odafigyelést igényel a használat, anélkül, hogy megzavarnánk az általános harmóniát, ezért meg kell győződnie arról, hogy odafigyel arra, hogyan befolyásolja a hangot. Valójában mindig arra kell figyelnie, hogy a dolgok hogyan hangzanak, nem pedig csak játszani valamit, mert az elmélet szerint kell működnie.

Ezen alapokon túl, a szókincsbe a legkönnyebben azokat a hangokat lehet bevinni, amelyek a kulcs skálájából származnak. Ha az összes akkord amelyek a dalban vannak, valójában ugyanabból a kulcsból származnak, akkor ennek a skálának a használata biztosítja a szükségeset (sok olyan helyzet van, amikor nem minden akkord származik ugyanabból a kulcsból, de itt nem megyek bele). Hagyományos megközelítés az lenne, ha az adott skála hangjait használnánk, és ügyeljünk arra, hogy az egyes akkordok akkordhangjaira összpontosítsunk.

Egy egyszerű következő lépés lehet a sétáló basszus vonal létrehozása. A járó basszus vonalak a Jazz basszus alapja, de másutt is megjelennek, és remek tanulási eszköz. Alapvető megközelítés az, hogy mindegyik akkordot akkordhangon kezdi (a legegyszerűbb az akkord gyökerével kezdeni), majd felfelé vagy lefelé játszik a skálán a következő akkord felé, elsősorban negyedhangokkal. Az ötlet egy olyan vonal létrehozása, amely simán áthelyezi az egyik akkordról a másikra. A basszus vonalak járása ennél sokkal bonyolultabb lehet, felhasználva a kromatikát és az ugrásokat, bonyolultabb ritmusokat, és néha azt az érzetet kelti, hogy két sort egyszerre, különböző oktávokban járunk. Az ötlet az Ön számára az, hogy megismerje, hogyan lehet a lineáris mozgással kisimítani a basszus vonalat. A gyökérről a gyökérre ugrás bizonyos helyzetekben kissé harsogónak tűnhet, különösen akkor, ha több mint ötödét ugrik. Nagyon valószínű, hogy az a zene, amelyet a zenekarával játszik, nem hangzik el jól egy basszusgitárral, de a vonal simításának megértése szinte bárhol alkalmazható.

Én is nyomatékosan javasoljuk, hogy tanuljon meg minél több dalt játszani, minél több műfajból. A tanulás egyik legjobb eszköze az, hogy meghallgatja, mit csináltak azok, akik korábban sikeresek voltak, és megtanulja maga játszani. a járó basszus vonal felépítése hasznos, de hallás nélkül nem fogod tudni, hogy mi a helyzet. Azt is ajánlom, hogy nézd meg az elméletet, ami mögött játszol, például milyen akkordok történnek a basszus vonalak közben a különböző hangokat játssza. Ez lehetővé teszi, hogy funkcionális példákat láthasson arról, hogy a basszus vonalak mást játszanak, mint a gyökér, és megpróbálhatja kitalálni, hogy mi van azokban a hangokban, amelyek hatással vannak a zene egészére, és ezekkel az extra jegyzetekkel értékesek lesznek a dal számára. / p>

Ez a válasz kissé elhúzódik, és folytathatom egész nap. Ennek azonban el kell kezdenie.Megvizsgálhatja inverziókat, drónokat / pedálpontokat (nem effektpedálokat, hanem sajátos basszus megközelítést), témákat / motívumokat, dallamos megközelítéseket, újraharmonizálást stb., Amint kényelmesebbnek érzi magát, és összhangban van ezekkel az alapfogalmakkal.

Megjegyzések

• Úgy gondolom, hogy ez a válasz messze túlmutat a kérdés keretein, de kitűnő bevezetés mindenkinek, aki akar basszusgitározni – elejétől a végéig. Sok nagy nevű játékos 60 ‘ s és 70 ‘ s korosztályban kihasználta az EBG-t, és elhomályosította a basszus szerepét: időtartó és ‘ watchdog ‘ a magasabb regiszteres eszközök mögött álló harmonikus szerkezet felépítésében – amelyek jobban foglalkoznak dallamos és lírai szempontokkal. Új hangszert hoztak létre – egy szóló / vokálisan inspirált hangszert, amely alacsonyabb regisztereket használt, mint a gitár, a billentyűzet stb. Érdekes ötlet, amely az újonnan érkezőket a basszussal is összekeveri.
• Köszönöm Hajlamos vagyok egy nagyon hosszú, de inkább az alaposságra, mint a rövidre. Néhány, ami benne van, természetesen nem az, amiről kérdezték, azonban amikor ezen a szinten voltam, nagyon szerettem volna Les Claypool vagy Victor Wooten lenni, és évekbe telt, mire megtanultam, hogy tényleges basszusgitáros legyek, aki csak betölti a szerepemet , ahelyett, hogy megpróbáltam volna megcsinálni minden klassz trükköt, ezért választottam a szerep és funkciók elmélyülését. ‘ határozottan rajongok a progresszív játékosokért, akik valóban új helyekre vitték a hangszert, de ‘ nem jó kiindulópont , ahogy látszólag érted.
• ahogyan látszólag érted – LOL én is alulmegyek, akárcsak te! A basszusgitár napjaimat Jack Bruce, Jack Casady és Phil Lesh segítségével kezdtem példaképeimként. (igen, én ‘ nagyon öreg vagyok …). Csak néhány évvel később, amikor jobban belemerültem a hagyományos bluesba, az RnB-be, majd a jazzbe, a fejemet a basszus basszus munkája körül kaptam. Ez ‘ s általában nem egy csillogás, Jack Bruce, Larry Graham, Stanley Clark (és ma Mark King) ellenére – ROFLMAO. Öregségemként ‘ manapság ragadtam a régi iskolában – Bob Cranshaw és Paul Chambers most az én hőseim. James Garrison szupermann számomra.
• @Stinkfoot – Pontosan, a basszus nagyon sok mindent képes megtenni, de a basszusgitáros valóban nem igényel ‘ azok. Egy percbe telt, mire értékeltem az egész hangjegyek lejátszását, de eljutottam oda. Néha még mindig sok hangjegyet játszok, és meglehetősen gyakran pofonozok (manapság főleg rock és pop cuccokat játszok), de tudom, hogy mikor kell befognom magam és végzem a munkám. Van egy bizonyos ízlés abban, hogy basszusgitáros vagy, és tudod, hogyan kell csinálni valami klassz dolgot, de nem vigyük túl messzire, vagy tudjuk, mikor érdemes ilyen messzire eljutni.

“Engedélyezett”. Nem, hangosan! A zene nem megengedett. Nincs olyan szabály, amely megmondaná, hogy milyen jegyzetek mihez mennek. Vannak irányelvek, amelyek segítenek. Ezen a G-n például G B és D nyilvánvaló, de A, E, F, F # és még G #, Bb és C # is megfelelő körülmények között fog működni. Tehát ez a 10 a 12-ből. És biztos vagyok benne, hogy meg tudom csinálni, és meg is tudom csinálni, hogy a hiányzó pár elférjen bizonyos helyeken bizonyos dalokban!

Á, de mik ezek? Gyakori basszus vonal a G B D E F E D B egy G7 akkorddal szemben. A G-dúr összes diatonikus hangja a sávban 4-re fog működni, csak fel-le járkál, de jobban hangzik, ha az 1-es és gyakran a 3-as ütemnél kulcsfontosságú hangot játszik le.

C #? Nos, próbáld ki a GBC # D négyes számot a bárban egy csilingelő dallal a G-sávokon.

Hagyd, hogy a füled legyen a bíró, és igazából nem kell igazolnod valamit, ami jól hangzik! Lásd: elméletet, és valószínűleg talál okot arra, hogy miért működik valami – de ez az oka az elméletnek! A trükk része az, hogy a fő ütemeket kulcsjegyzetekként vagy akkordként tartsuk meg a sávjegyzetekben, és csak kísérletezzen más hangokkal – a sáv kevésbé fontos részeivel.