Autore e illustratore – Agli editori piacciono gli autori che sono anche illustratori?

Ma perché è più “difficile” vendere un libro se tu inviare sia testo che illustrazioni? Perché non è più una sorta di scenario “non può far male, potrebbe aiutare”?

È “un malinteso comune che gli editori / agenti” abbiano bisogno di vedere “le immagini per” ottenere “la storia. In realtà, i buoni editori possono portare molta immaginazione a ciò che è possibile in base ai loro anni di esposizione e analisi professionale di pubblico, temi, tendenze e mercato. Immaginare lillustratore “giusto” gioca un ruolo in questo. Credo che uno dei motivi per cui sono riuscito a vendere il libro dei miei primi figli fosse, in parte, che leditore lo immaginava nelle mani di un certo illustratore emergente, e “si adattava” perfettamente. Perché dovrei blocco artistico che?

Vuoi che il testo sia finalizzato con leditor prima di fare molto lavoro di illustrazione (un altro motivo per cui gli editori preferiscono vedere prima il testo). Linvio di illustrazioni con testo che potrebbe richiedere del lavoro (rimozione di un carattere ridondante, verbosità, ecc.) fa sembrare lintero progetto un enorme, inutile mal di testa.

Sendak aveva presentato la sua storia prima di iniziare a illustrare. Il suo titolo originale era “Land of the Wild Horses” finché non si rese conto che non poteva ” t disegnare cavalli. È stato il suo editore a suggerire di cambiare i cavalli in “cose selvagge”.

(A proposito, se vuoi davvero entrare nella testa di un editore di libri per bambini e come ci si sente a lavorare con autori, illustratori e autori / illustratori, leggono le deliziose e penetranti Caro genio, Le lettere di Ursula Nordstrom .

Ecco perché conta lesperienza. Geisel (Dr. Seuss) ha trascorso 10 anni affermandosi come fumettista e illustratore prima di scrivere e illustrare il suo primo libro. Maurice Sendak era meglio conosciuto per aver illustrato la serie di Little Bear di Else Minarik molto prima che scrivesse e illustrasse Where the Wild Things Are.

Tuttavia, nessuno dei due di questi ragazzi si è affrettato a pubblicare.

Quindi sì, IN GENERALE, avrai maggiori possibilità di vendere il tuo libro solo con testo o di ottenere un concerto per un libro diverso con solo esempi di illustrazioni, perché inviare testo e illustrazioni come ununità intrecciata aumenta notevolmente la possibilità che le imperfezioni qua o là vengano percepite come tutte sbagliate.

Per inciso: come scrittore, non assumerei mai e poi mai un illustratore per illustrare il mio testo e poi inviarlo a un editore di libri per bambini (a meno che non sia “unauto-pubblicazione, in cui caso tu sei leditore e questa è una storia diversa). Non posso “iniziare a dirti come possono le cose non vanno bene in questo.

Commenti

• Grazie – questo ha molto senso ed è alcune ottime informazioni e background che ‘ non conoscevo su Sendak. Ottima osservazione soprattutto sul non fare le immagini quando il testo stesso potrebbe essere ancora fluido e soggetto a modifiche.

Dipende.

Ho incontrato sfortunatamente alcuni aspiranti autori che hanno cercato di inventare per la mancanza di qualità della storia aggiungendo grafica o illustrazioni.

Alla fine, né la storia né le illustrazioni hanno raggiunto uno standard professionale.

Ma: ci sono alcune persone di incredibile talento, per esempio, Jenny Dolfen, soprannominata “Gold-Seven” in Deviantart che crea illustrazioni ad acquerello per cui morire e che ha anche un grande talento di scrittura (mentre lavora ancora come insegnante e non come scrittrice o illustratrice a tempo pieno). Henry H. Neff uno scrittore YA che c ha ripreso le illustrazioni per la sua serie di libri. (Semplicemente non mi piace molto il suo stile di disegno. Ma è una questione di gusto personale.) O Mercedes Lackey, che ha scritto alcune belle canzoni su personaggi ed eventi in alcuni dei suoi libri. O Seanan McGuire, che è una pubblicazione scrittore e grande cantante (fottuto).

Tuttavia, per la maggior parte di noi semplici scrittori mortali, la regola è la seguente: non cercare di mascherare le debolezze della tua storia con illustrazioni. Usa ogni minuto che spendi per le illustrazioni per migliorare la tua storia. Entrambe le forme darte richiedono molto tempo, pratica e pazienza. Prova a cercare un editore con una storia davvero buona o prova a essere un ottimo illustratore. Non cercare di vendere una storia mediocre con illustrazioni mediocri.

Il mio pensiero come autore che ha bisogno di un illustratore … è che dipende.

Tieni presente che lobiettivo di un editore è trarre profitto dal lavoro, quindi se vieni da lui con una grande storia e unincredibile arte che richiede solo piccoli ritocchi, ottime notizie! Ma se la tua arte è così così, potrebbe uccidere ottenere la lettura e la pubblicazione della storia. Guardiamo il mio caso però.

Supponiamo che io assuma privatamente un illustratore e non “per specifiche”, nel senso che Lartista non viene pagato a tariffa intera e non ti vende tutti i diritti sul suo lavoro. Di solito, questo significa che finirò per pagare il 50% delle mie royalty per il libro illustrato allillustratore, oltre a tutto ciò che ho pagato in anticipo per iniziare il lavoro. [non aspettarti che un illustratore lavori gratuitamente.]

Un editore più grande, daltra parte, può avere “illustratori interni” che possono pagare una volta “per specifica” e se il tuo GRANDE RISULTATO BESTSELLER !! ha un enorme successo, riescono a mantenere lillustratore tagliato per se stessi, pagando la metà di quanto per tutta la vita del libro e semplificando altre pratiche contabili.

Detto questo, circa l80% del profitto corrente nei libri è rappresentato dagli e-book. Quindi cè molto più spazio per esplorare diverse opzioni artistiche con gli amici, ecc. Prima ancora che un editore intervenga per aiutare a assemblare i documenti epub finali.

Secondo la mia esperienza, la maggior parte degli autori / illustratori deve prima affermarsi come un autore o un illustratore, per poi passare a fare entrambe le cose. Il motivo è che agli editori piace abbinare una quantità nota a un principiante, un grande nome a uno sconosciuto. Una volta che sanno che puoi vendere, o hanno sviluppato un seguito, allora puoi presentarti come se fossi in grado di gestirli entrambi.

Sono sicuro che ci sono persone che hanno raggiunto un connubio così perfetto tra testo e illustrazione da poterli vendere entrambi insieme, anche come novellino , ma lidea sbagliata comune secondo cui deve fornire sia parole che testo per vendere un libro illustrato è completamente sbagliata . La verità è che anche molti dei trattini con i nomi più grandi sono chiaramente migliori da un lato rispetto allaltro.

Agli editori piacciono gli autori che sono anche illustratori?

Sì, lo fanno!

Ho sentito che agli editori piace lavorare con illustratori specifici

Sì, ma solo se desidera un risultato specifico.

e preferirei che le parole fossero scritte dallautore e poi “corrisponderanno a un illustratore che pensano si adatteranno.

In generale sì, la maggior parte degli scrittori non sono grandi illustratori. Ciò non significa che un autore non possa richiedere e / o discutere una scelta. Gli editori generalmente hanno idee su come vendere la maggior parte dei libri, ma allo stesso tempo vogliono accontentare anche lautore.

È più difficile vendere un libro a un agente / editore se stai cercando di vendere anche le illustrazioni insieme ad esse?

Sì. a meno che tu non sappia cosa stai “facendo.

Sarebbe meglio lasciare che le parole parlassero da sole o andare avanti e dedicare tempo alle mie illustrazioni pensando che forse pagheranno.

È meglio lasciare che le parole parlino da sole.