Come puoi riconoscere se una canzone è blues o jazz?
Ragazzi, sto studiando jazz. E sono così confuso che il jazz sia uguale al blues, specialmente le parti ritmiche Se il blues lo è usando shuffle, allora il jazz sta usando lo swing? Allora perché a volte il blues usa anche il ritmo jazz?
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Cè ' una quantità enorme di roba che è contenuta nellarea grigia tra jazz e blues.
Quindi possiamo restringere lambito a queste domande: (1) Quali sono le PRINCIPALI CARATTERISTICHE DEL BLUES E DEL JAZZ. (2) Quali sono le SIMILARITÀ e, soprattutto, le DIFFERENZE tra i due.
@YauQiHerng – non hai mitigato la preoccupazione di Tim ' con la tua aggiunta. Il punto è che è ' fuzzy ' per definizione. Per ogni regola che potresti provare a compilare, troverai delle eccezioni.
Risposta
Blues e Jazz si sovrappongono generi, quindi non sarà sempre possibile caratterizzare una canzone come “jazz, ma non blues” o “blues, ma non jazz”.
Sarebbe possibile scrivere un libro molto grande sul caratteristiche del blues, e probabilmente uno ancora più grande riguardo alle caratteristiche del jazz, ma molto brevemente, il blues tende a …
Usa la scala blues
Avere arrangiamenti semplici incentrati su chitarra, piano e voce
utilizzare progressioni di accordi abbastanza semplici, più tipicamente la progressione di accordi blues di 12 battute
nei testi, enfatizzare i temi di difficoltà e lotta
tende a usare un chor più complesso d progressioni, con unenfasi su sostituzione e variazione
utilizza unampia gamma di scale
utilizza molti più ottoni e ensemble più grandi rispetto alle canzoni blues
in alcune forme, tende a usare più ritmi dance
ha uninfluenza latina più forte
Ancora una volta, queste sono generalizzazioni e nei primi tempi del jazz e del blues, molte delle stesse influenze si alimentavano sia nel blues che nel jazz, e le tipiche forme blues erano (e continuano ad essere) usate nel jazz.
Un esempio di una canzone che (credo) sia blues e jazz è Strange Fruit :
Risposta
Come topo morto detto, non sarà sempre pos sible decidere se una determinata canzone è Jazz o Blues. Tuttavia, cè una cosa che colpisce del blues e lo distingue dalla maggior parte dei generi, incluso in particolare il jazz: nel blues, laccompagnamento preferisce usare lo stesso sapore di accordi su ogni grado funzionale , indipendentemente dal fatto che questo sembri adattarsi alla scala della chiave. Il motivo storico è che molti influenti chitarristi Blues, in particolare Robert Johnson, usavano molto la chitarra slide per laccompagnamento, il che non può cambiare molto bene le armonie in nessun altro modo se non spostando lintero accordo su o giù per il collo.
Il caso più caratteristico è che tutti gli accordi sono accordi di settima ( accordi di settima “dominante” , ma il termine è assurdo qui perché non agiscono come dominanti). Classicamente, con la progressione di 12 battute Ⅰ 7 – Ⅳ 7 – Ⅰ 7 – Ⅴ 7 – Ⅳ 7 – Ⅰ 7 – Ⅴ 7 . Non sarà sempre così chiaro – il blues più moderno cambia occasionalmente anche i generi di accordi, e certamente non “ sempre usa accordi di settima, ma sicuramente non mette accordi multipli in un riga con ciascuna scelta in modo da conformarsi a qualsiasi scala particolare.
In particolare, a differenza del jazz, normalmente non si trovano accordi di settima maggiore nel blues.
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Il tuo commento sulla slide guitar è sbagliato, ' temo. Come chitarrista e suonatore di slide, puoi fare molto di più con uno slide che semplicemente spingere laccordo aperto sul collo. Ed è ' uno strumento solista usato nel blues, certamente, ma ce ne sono molti altri.La chitarra, il piano, il banjo, il violino e larmonica normali erano tutti strumenti blues dei primi anni significativi, come dimostrano le registrazioni di tutti loro.
Quello che ' ti manca è che il blues viene dagli hollers e dalle canzoni di lavoro. Usavano melodie semplici e ripetitive, perché accompagnavano il lavoro ripetitivo. È per questo ' che possiamo rintracciare versi di canzoni blues e baracche marinare a radici comuni nelle canzoni di lavoro del sud americano: entrambi servivano allo stesso scopo, e i marinai li raccolsero e li passarono loro su. Nel blues, la necessità di accompagnare il lavoro è andata avanti, ma la musica ha mantenuto le sue radici.
@Graham beh, puoi discutere molto su dove sono le radici, su quale dovrebbe essere considerata la ragione originale del perché così e così è fatto. Probabilmente il blues originale non è ' definito da alcun accompagnamento. Tuttavia, gli elementi vocali di quelle canzoni di lavoro originali sono passati tanto nel soul e nel jazz quanto in quella che ' oggi considera la musica blues (al contrario del bluesy cantando ). Ciò che caratterizza la musica Blues è coltivare gli elementi che sono unici per il vecchio Blues. E sì, direi che è più evidente il suono di una chitarra slide che muove interi accordi.
Questo ' non è vero però. La chitarra slide era una parte fondamentale della musica hawaiana molto prima che il blues si diffondesse su di essa: ' è il motivo per cui i National hanno incise quelle scene dellisola. Musicisti come Tampa Red hanno adattato questo suono per adattarlo al loro blues, non il contrario.
In realtà lo hanno fatto – cerano alcuni che andavano in tour con fiere e vaudeville. Non ' t non sono daccordo sul fatto che larco diddly sia parte delleredità musicale, ma è semplice storia che la chitarra slide sia stata scelta per lo stile blues preesistente da altre fonti. Wikipedia ha un po di riassunto, ma ci sono libri migliori a riguardo. E ovviamente ci sono registrazioni di persone come Tampa Red, quindi sappiamo come suonavano. Non era ' t solo scorrere un accordo.
Risposta
Se mescola piuttosto che oscillare, ed è costruito sul “blues a 12 battute”, è molto probabile che sia blues. Se è suonato dalla chitarra (forse il piano) e dalla voce, e i testi parlano delle disgrazie quotidiane vita, il genere è abbastanza ben confermato.
È abbastanza sicuro dire che se NON è “T una 12 battute e NON” T shuffle, non è “blues classico.
Ma la musica è incentrata sulle influenze incrociate. Non preoccuparti di casi limite. Interessante vedere menzionato “Strange Fruit”. Non lo costringerei a entrare in nessun genere. “Musica di arte politica, con infulences blues e jazz” forse.
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I ' non è ancora del tutto chiaro su cosa costituisca ' swing ' e ' shuffle ' e quali sono le loro differenze definitive!
Ci sono tonnellate di brani blues tradizionali a 8 battute. La chiave per la Highway è un esempio notevole. Sul blues vecchio stile country ' troverai anche 9 bar, 13 bar … 12 bar non è affatto uno standard.
Swing ( o Jazz o Blues) ' t HA una definizione definitiva. Non cè molto nellarte. Questo ' è il motivo per cui ' è così facile trovare una risposta a questo tipo di domanda.
Questa è una cattiva risposta. Il blues a 12 battute è piuttosto in ritardo nella sua ubiquità e se ascolti molti dei più grandi uomini blues fr prima di esso ' spesso non viene seguito nemmeno leggermente. Ad esempio, ci sono molte canzoni blues vamp con 1 accordo, o canzoni che si alternano tra 1 e 4, o canzoni con armonia ambigua. E se per " shuffle " intendi una sorta di 12/8 che si sente in competizione, di nuovo, questo è solo un piccolo angolo di blues e in nessun modo il vecchio stile
Answer
La differenza principale tra blues e jazz è il modo in cui viene usata laltezza . È di questo che discuterò brevemente in questa risposta. In poche parole, il jazz si concentra molto di più sullaspetto armonico, mentre il blues sullaspetto melodico microtonale.
Il blues si trova nella tradizione degli hollers del campo microtonale, musica microtonale afroamericana che è di natura melodica e non si basa affatto sullarmonia come dispositivo, in termini di altezza, lespressività deriva dalla melodia e dallinflessione microtonale. Il blues ha una spruzzata di armonia, ma questa armonia è sempre fondamentalmente asservita alla melodia (potrei entrare molto più in dettaglio su questo, ma sarei qui per un po . Ci sono un paio di modi diversi in cui larmonia può manifestarsi blues ma questa è unaltra domanda)
Se una cosa è una pietra angolare del “blues”, allora è “note blu”.Vale a dire, cantare o suonare note che si trovano al di fuori della scala occidentale. Non sono altezze fisse, ma spazi che vengono esplorati, creando unespressività molto profonda. Questi sono più significativamente gli intervalli delle terze blues e dei tritoni.
Come esempio tipografico, Hendrix che suona uno strumentale nato sotto un brutto segno è perfetto. La melodia della chitarra è una masterclass di note blu https://open.spotify.com/track/1HbOlAS9kF9d5j7WNQbin9 ( non più su youtube ma ascolta Hendrix – Born under a bad sign !!!! ) E un esempio precedente:
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Non sono sicuro che guardare il blues come veniva suonato nel 1930, o che guardare alle origini storiche del blues ha molto a che fare con la domanda dellOP '. Certamente i musicisti blues hanno mostrato molto interesse per larmonia per molto tempo, e i musicisti jazz hanno mostrato molto interesse per la melodia (e per le note blu) per molto tempo. Jazz e blues possono essere difficili da districare (e potrebbe essere inutile provarci), ma per quanto riguarda le questioni melodiche, tendo a pensare che il blues sia più orientato al lick del jazz.
Il mio esempio preferito Hendrix stava suonando una canzone di Albert Collins. Mi sono accontentato di una canzone blues degli anni 30 solo perché pensavo di poter optare per un contrasto; entrambi illustrano bene il punto. In secondo luogo, ovviamente molti musicisti blues hanno mostrato interesse per larmonia, ma questo è sempre fino alla fine dellinquadratura della linea principale. Ci sono vari modi intelligenti in cui i musicisti blues hanno incorporato dispositivi armonici nella loro musica (il che non è unimpresa da poco, costruire larmonia attorno a una struttura microtonale senza perdere la sua essenza fondamentale è un risultato musicale eccezionale). (segue)
ma la musica è ancora definita dal mondo del suono blues della microtonalità. Puoi avere un blues senza alcuna armonia funzionale , e ' è ancora blues http: // youtu.be/K_DOnKJ232M Ma puoi ' Non avere una canzone blues senza note blu, senza la melodia e gli assoli improvvisati che si adattano saldamente a quello spazio (che potresti chiamare " tonalità blu " forse) Il jazz, sebbene ovviamente fortemente influenzato da questo, ' non abita lo stesso mondo sonoro. Qui la mia scelta di un esempio degli anni 30 è stata deliberata perché il jazz successivo è facile da separare dal blues, ma nel trad la distinzione è più nebulosa.
Puoi anche avere jazz senza armonia funzionale; e cerano musicisti e compositori jazz come Mingus o Oliver Nelson che erano interessati ad esplorare la natura del blues con musica che poteva non sembrare ovviamente blues in senso tradizionale. Non ' credo che i musicisti blues usino larmonia " sempre fino alla fine dellinquadratura della linea principale "; molti musicisti delineano larmonia con le loro linee, e le band blues hanno anche sezioni ritmiche che delineano larmonia. Non sono nemmeno convinto che il blues debba usare note blu (che è una forma piuttosto limitata di microtonalità).
Hai hai elencato alcune caratteristiche spesso si trova nel blues, ma è difficile stabilire con certezza che cosa fa qualcosa di blues, o jazz se è per questo.