Perché il Do è la nota di base della notazione e delle chiavi standard?

Questa è già stata parzialmente risolta qui , e cè” una spiegazione piuttosto esauriente qui .

Le note non “iniziano “con C; Do maggiore è solo la chiave maggiore più semplice da annotare nella notazione moderna. Il concetto di tonalità maggiore è nato molto tempo dopo che le lettere sono state assegnate alle note . Prima che esistessero le chiavi maggiori (e minori), le persone usavano le modalità , di solito usando solo le note delle moderne chiavi bianche e iniziando e terminando in posti diversi. Il modo ionico (che divenne il maggiore moderno) fu unaggiunta tardiva ai modi.

Quindi è un incidente storico che il Do maggiore sia considerato “di base”.

Commenti

• In altre parole, ‘ non è che a ” C ” sia stato dato rilievo (direttamente) come ” nota di base ” ma piuttosto lo Ionio è diventato la ” modalità di base “. Questi ultimi nomi prediligono le Eolie come ” modalità base “.
• video forse pertinente youtu.be/NRDwrKMan_Q
• @JamesTauber ma anche la modalità Eoliana è stata inventata contemporaneamente allo Ionio a metà del XVI secolo e non ha nulla a che fare con lassegnazione di nomi di lettere alle note, avvenuta oltre 5 secoli prima.

Come è comune con questi messaggi Per ogni tipo di domanda, ci sono molte speculazioni in varie risposte. Ma, se la domanda è almeno storicamente perché il Do è la nota centrale del moderno sistema di scale musicali, cè un punto di origine specifico e piuttosto chiaro: Gioseffo Zarlino ” s Dimostrationi Harmoniche di 1571 .

Zarlino fu forse il teorico musicale più influente del XVI secolo, uno dei primi a diffondere le sue idee principalmente in una lingua vernacolare, litaliano (piuttosto che il latino accademico, dove è meno probabile che le idee si diffondano al tuo musicista medio meno istruito). Per diversi motivi discussi di seguito, Zarlino decise di rinumerare i modi standard allepoca e di collocare il modo con il C finale (generalmente rappresentato dalla scala CDEFGABC) come primo modo, dandogli un posto primario nel sistema di teoria musicale per la prima volta. ¹

Il ruolo centrale di D come nota finale della ” Prima modalità ”

Prima di discutere di questo nuovo sviluppo, è importante notare il contesto dei vecchi sistemi teorici musicali. La scala diatonica originale era derivata da un modello greco che si estendeva fino a una nota chiamata proslambanomenos , la nota più bassa che spesso rappresentava una corda aperta (non interrotta) su uno strumento a corda. ² Nel periodo medievale, intorno allanno 1000, divenne comune la notazione delle lettere per le note, e a questa nota più bassa fu dato il nome A, con le altre lettere dellalfabeto usate per salire la scala. Questa nota LA non aveva particolare importanza nella teoria musicale medievale, a parte essere la nota più bassa possibile, poiché era stata presa in prestito da un antico sistema di scale greche.(Nellantico sistema greco, il LA unottava sopra aveva una posizione centrale come una sorta di ” nota centrale ” ( mese ) nella scala attorno alla quale è stato costruito il resto della scala.)

Invece, semmai, la nota centrale della teoria musicale medievale era probabilmente D. Prima ancora che la notazione delle lettere diventasse comune , alla fine dellVIII secolo i libri ” tonaries ” erano inventato per classificare le melodie dei canti e hanno etichettato il ” primo tono ” per le melodie che avevano uno schema attorno alla nota finale con un tono intero sotto, un tono intero sopra e un semitono sopra (seguito da un altro tono intero). Usando le lettere per i nomi delle note, possiamo vedere che è conforme allo schema delle note C-D-E-F-G, con D come nota finale su cui le melodie tendono a cadenzare.

Perché D? Non ancora perché era qualcosa di particolarmente speciale. Il suo vantaggio principale era che era il primo in ordine crescente di classificazione delle note finali modali. I canti che terminano con lo schema sopra erano originariamente nel ” tono primus, ” quelli che avevano uno schema conforme a ciò a cui “penseremmo” poiché la nota E ora era etichettata ” secundus, ” quelle con F erano ” tritus , ” e quelli con G ” tetrardus. ” Essenzialmente, il primo, il secondo, terzo e quarto ” toni ” (in seguito chiamato ” modalità “) erano basati su note cadenziali che erano equivalenti a ciò che ora chiamiamo RE, MI, FA e G. ³

Il sistema modale è stato gradualmente sistematizzato nel corso di molti secoli durante il periodo medievale e il primo Rinascimento. Ma la modalità che collocava D come finale era piuttosto costantemente definita ” prima modalità, ” solo perché si trattava della nota più bassa della scala che serviva da base per un modo.

Limportanza di C, F e G come nota più bassa di Hexachords

Nel corso dei secoli, anche altre note della scala musicale hanno cominciato ad assumere una certa importanza. NellXI secolo, un teorico musicale di nome Guido di Arezzo ha inventato una serie di elementi musicali essenziali, tra cui la notazione del pentagramma standard e i predecessori delle chiavi. ⁴ Sebbene originariamente le chiavi provenissero dallimportante posizione del semitono nella scala (sotto le note F e C), alla fine furono anche associate a unaltra delle invenzioni di Guido: lesacordo.

Non è chiaro quale fosse lispirazione originale dellunità musicale dellesacordo. A questo punto, la scala era stata estesa di un altro intero gradino al di sotto del LA fino a una nota nota come Gamma. Partendo da quella nota e ascendendo attraverso le prime sei note (Gamma-ABCDE) si ottiene uno schema di toni e semitoni interi: WWSWW.

Guido ha notato che questo schema potrebbe verificarsi in molti altri punti della scala standard anche su GABCDE in altre ottave e su CDEFGA. A quel tempo, sempre a causa delle complessità prese in prestito dal sistema originale della scala greca, il si bemolle era lunico ” accidentale ” possibile nel scala medievale. Pertanto, il modello esacorda di WWSWW potrebbe verificarsi in un altro punto della scala: FGAB ♭ -CD.

Come notato, F e C avevano già assunto unimportanza nella scala a causa del posizionamento dei semitoni direttamente sotto loro. (Prima delle chiavi standardizzate, sapere dove fosse il semitono sarebbe una parte essenziale della lettura della musica e dellorientamento al posizionamento delle note della scala.) Gli schemi esacordali enfatizzati da Guido divennero la base della solmizzazione, originariamente con le sillabe Ut- Re-Mi-Fa-Sol-La, e la posizione di Ut enfatizzava anche F e C, insieme a G.

The Twelve-Mode System e C come ” Legittimo ” Finale

Il sistema esacordale è stato il sistema fondamentale per imparare a cantare per oltre mezzo millennio. È possibile che il posizionamento di ” Ut ” in quel sistema abbia forse creato la tendenza a enfatizzare ” modalità dal suono maggiore “. O forse cerano altre tendenze stilistiche (accelerate con la nuova enfasi sulle armonie terziarie nel XV secolo) che hanno portato a più composizioni in modalità che erano basato su C, F e G.

In ogni caso, allinizio del 1500, era abbastanza chiaro che molta musica veniva scritta utilizzando quella che “chiameremmo la ” scala maggiore ” oggi (o in alcuni casi una scala mixolidia che spesso utilizza un tono principale rialzato a cadenze). Anche se tale musica potrebbe essere scritta utilizzando una nota centrale di G (e musica ficta assunta a cadenze, poiché F♯ non era una ” corretta ” nota della scala ancora) o scritta su F, usando il SI ♭ che faceva parte della scala, alcuni teorici della musica ritenevano che ci fosse bisogno di un posto per una modalità legittima basata sulla nota C.Prima di questo tempo, la musica che utilizzava una scala CDEFGABC sarebbe stata vista come una trasposizione della scala alternativa lidia utilizzando si bemolle, cioè FGAB ♭ -CDEF. ⁵

Heinrich Glarean “s Dodecachordon del 1547 proponeva così laggiunta di A e C allelenco delle note finali standard per i modi (oltre i D, E, F e G menzionati sopra che risalivano ai primi sistemi di classificazione modale nella musica medievale quasi 800 anni prima). La nota B è stata rifiutata come finale per le modalità standard principalmente perché mancava una quinta perfetta sopra la finale. Il nuovo sistema di modi andava quindi nellordine Re, Mi, Fa, Sol, La, Do, per un totale di dodici modi, due numerati su ciascuna nota. ⁶ Re era ancora il tradizionale ” prima modalità ” e linizio di quel sistema, mentre le modalità su C erano 11 e 12, le ultime.

Zarlino, Tuning Scales e il primato del C

Questo è il mondo in cui è entrato Zarlino: un mondo con sistemi concorrenti. I modi iniziarono la loro numerazione in Re, ma gli esacordi erano basati su Do, Fa e G. E sempre più musica popolare veniva scritta usando Do e Fa come finali.

Nella sua Dimostrationi Harmoniche del 1571, Zarlino propose così un modo per riunire tutto questo in un sistema più coerente. La prima modalità sarebbe stata numerata a partire da C. ⁷ Furono fornite diverse ragioni, ma per Zarlino iniziò la ricerca di mettere C (e quella che ora chiamiamo la scala maggiore) al centro del suo sistema modale con il suo nuovo approccio allaccordatura.

Nella teoria medievale, la priorità nei sistemi di accordatura era data a ciò che ora pensiamo come ” accordatura pitagorica, ” un sistema che enfatizza i rapporti 2: 1 (lottava), 3: 2 (quinta perfetta), 4: 3 (quarta perfetta) e 9: 8 (uno dei rapporti di tono intero standard che datano torna allantica Grecia). Ma luso pratico di ” più dolce ” terze maggiori con rapporto 5: 4 (insieme a terze minori con rapporto 6: 5) invece di il ditono pitagorico (81:64) composto da due toni interi 9: 8 portò Zarlino a sostenere un nuovo approccio allaccordatura. Piuttosto che il greco antico tetractys , che affermava che le consonanze potevano essere composte da rapporti con numeri interi fino a 4 (includendo così lottava, la quinta perfetta e la quarta perfetta come affermato sopra), Zarlino sosteneva un nuovo concetto di senario , basato sul numero 6 come limite di consonanza. Pertanto, la Terza maggiore 5: 4 e la Terza minore 6: 5 furono ammesse al regno dellarmonia in un modo nuovo.

Cosa ha a che fare con la scala C-D-E-F-G-A-B-C? Ebbene, nel dividere lottava per dimostrare questa nuova enfasi sui dolci 5: 4 terzi, Zarlino ha scelto quella particolare sequenza di note e divisione di scala. Aveva anche il vantaggio di essere costruito attorno a un tetracordo centrale di EFGA in un rapporto particolare che corrispondeva a un tetracordo che Tolomeo aveva sostenuto nei sistemi di accordatura della Grecia antica, consentendo così a Zarlino di riunire laccordatura pratica moderna con terze dolci e antica autorità. > 8

Infine, Zarlino ha fornito una serie di ragioni per considerare la scala di ottava basata su C come la prima (e primaria):

1. Il CDEFGABC la scala esemplificava il nuovo sistema di accordatura di Zarlino e luso del numero armonico per i rapporti primari che erano alla base della sua scala centrale. Egli sosteneva che questa particolare divisione dellottava fosse quindi la ” naturale. ”
2. Questa parola non era una coincidenza, poiché il Do era la nota inferiore del cosiddetto ” naturale ” ( naturalis ) hexachord. Come accennato in precedenza, C, F e G erano tutti usati per iniziare gli esacordi. Ma F richiedeva luso di B ♭, noto come B mollis (” soft B “), e G richiedeva luso di B ♮, noto come B durus (” hard B “). (La forma dei nostri segni moderni piatti e naturali deriva dalle forme arrotondate e quadrate dei ” soft ” e ” hard ” Bs.) Lesacordo in Do era naturale perché evitava tutto questo problema di scegliere un B. Aveva solo le note CDEFGA e quindi aveva una sorta di superiorità relativa in qualche modo alle nozioni di rapporti e armoniche numero relativo anche alla scala.
3. Tutte le finali modali potrebbero essere organizzate in ordine crescente allinterno dellesacordo guidoniano basato su C, cioè CDEFGA. Ricorda che la modalità primus originale è iniziata in RE semplicemente perché era la più bassa tra le quattro finali originali di RE-MI-SOL. Piuttosto che avere uno spazio vuoto e saltare il B, come il sistema a 12 modalità di Glarean ha fatto con DEFGAC, Zarlino ha riconosciuto la semplicità di un sistema che semplicemente saliva la scala con i modi numerati (un punto correlato ma un po più tecnico doveva fare con la disposizione di ” specie ” di ottava, cioè le diverse posizioni in cui i semitoni potrebbero cadere in relazione allintero tono. Posizionamento Il C consentiva dapprima anche di scorrere le varie specie di ottave che tendevano ad essere enumerate nei trattati di teoria musicale dellepoca senza interruzioni.)
4. Ancora meglio, le sei finali effettive del modo in ordine ora avrebbero costituito il loro proprio esacordo diatonico ininterrotto nellordine: CDEFGA (cioè Ut-Re-Mi-Fa-Sol-La). Questo servì a legare il sistema di Zarlino allautorità del sistema esacordale di Guido in un modo piuttosto fondamentale e intuitivo.
5. Infine, Zarlino era sensibile al fatto che termini toponomastici in greco antico come

Penso che questa domanda meriti una più breve, più a il punto risposta:

Perché quando hanno deciso di nominare le note con lettere, hanno preso una scala minore e hanno chiamato le note “naturalmente”: A, B, C, D, E, F, G. Questo è ciò che conosciamo come scala la minore.

(MODIFICA CONTINUA 🙂

Quindi la scelta dei nomi è stata casuale – è semplicemente successo che consideravano una scala minore invece di una scala maggiore. Ora, se vogliamo usare le stesse note “naturali” in una scala maggiore, allora dobbiamo iniziare con C.

Se, tuttavia, dovessimo tornare indietro nel tempo e influenzare la notazione iniziale per usare una scala maggiore come base, poi chiamerebbero “LA” la prima nota nella scala maggiore naturale, e poi oggi parleremmo di LA maggiore come scala “standard”. Ma ovviamente questa A “alternativa” sarebbe la stessa frequenza della “nostra realtà” C.

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• Almeno i nomi delle lettere sono esistiti da Guido d ‘ Arezzo, secoli prima che esistesse una scala minore naturale. Anche allora, ai tempi di Guido ‘, cera una nota prima di LA, chiamata Γ (gamma greca). Ciò sembra implicare che in qualche sistema precedente, LA fosse la prima nota per qualche motivo, ma ‘ non mi è chiaro quando, perché o come. Nel sistema di esacordi di Guido ‘, A era una delle quattro note che potevano essere in uno qualsiasi dei tre esacordi; potrebbe essere la dellesacordo naturale (da c ad a), mi dellesacordo morbido (da f a d), o re del hard hexachord (da g a e).
• @RandyZeitman è ‘ una risposta perfetta tranne per il piccolo deficit di non essere vera
• Sono incerto. Ma, come altri poster hanno sottolineato in questo thread, la nomenclatura è molto più antica della scala minore naturale come la conosciamo. Ahimè, è più facile sapere qual è la risposta non è ‘ t piuttosto che la risposta è … Se lo scopro, ‘ posterò una risposta.
• @RandyZeitman qualunque sia la risposta corretta, la si trova nella teoria musicale di 1000 o più anni fa. La scala minore ha solo circa 400 anni.
• @RandyZeitman, il cosiddetto grande staff sembra essere sorto a metà o alla fine del XVIII secolo in diverse regioni. Prima di allora, era comune avere una chiave di soprano per la mano destra. Ma non ‘ non so quando è stato dato quel nome e non ‘ suppongo che qualcuno abbia notato che il Do centrale era al centro del grande staff fino a un po più tardi. Il motivo del passaggio probabilmente aveva più a che fare con il cambiamento dello stile compositivo che con qualsiasi desiderio di simmetria. Indipendentemente da ciò, tutto ciò è accaduto secoli dopo che le note erano state nominate.

“.. . la scelta dei nomi è stata casuale – è semplicemente successo che consideravano una scala minore invece di una maggiore. Ora, se vogliamo usare le stesse note “naturali” in una scala maggiore, allora dobbiamo iniziare con C. “

Non credo sia stato casuale che il primo modo sia La minore. Piuttosto, rappresenta la musica delle persone che hanno creato la notazione musicale: i monaci. Un suono “eoliano” era il il loro modo preferito di fare musica. Le note di quel suono “simile alleolo” sarebbero state una scala minore. Questo è il suono che gli piaceva cantare e la prima nota lo chiamarono “LA”. Nel corso del tempo ci fu un cambiamento determinato dallo sviluppo della scala temperata, così come lo sviluppo di artigiani esperti nellaccordare gli strumenti, che permisero a Bach di scrivere la sua musica (dig The Well Tempered Clavier) Bach è davvero linizio della musica moderna e, in un certo senso, della coscienza moderna. Quando meditiamo sulla tonalità di Do al piano e ci chiediamo perché non si chiama LA, è perché non percepiamo il pregiudizio che abbiamo per la scala maggiore. Diventa parte delle fondamenta della coscienza occidentale. A mio modesto parere …

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• Questo è ciò che ho imparato in un corso di teoria musicale. Sfortunatamente, non ho chiesto al prof se abbiamo esempi di canti medievali di pianura che usano le eolie, perché sembra piuttosto difficile trovarli. Per iniziare, vedi qui: modalità gregoriano – non esiste ‘ Sembra che ci sia un particolare interesse per la modalità eoliana.
• Sì, ‘ è il motivo per cui ho scritto ” in stile eoliano “. Avevano molte modalità disponibili e guardando la pagina di Wikipedia che hai collegato, vengono mostrate 8 tonalità e il n. 2 mostra ” Hypodorian ” che è notata come una scala di la minore naturale … che chiamiamo modo Eoliano. Avevano molte scelte. Potrebbe essere che abbiano omesso i toni o spostato le modalità in base alle esigenze della performance.
• Capito. Ma questo toglie il vantaggio a questa risposta.
• @Stinkfoot la modalità eolica è stata inventata nel 1547 , ben dopo la fine della metà età. I nomi delle lettere sono stati stabiliti oltre 500 anni prima.
• La modalità Ipodoriano utilizza lo stesso insieme di altezze del Dorian, ma la sua estensione è diversa. La nota finale, cioè il tono di casa, è la stessa, cioè D, quindi non corrisponde alla modalità Eoliana.

Bene, altri hanno già detto che i nomi delle scale AG precedono Major come tonalità e che lo schema di denominazione è un po arbitrario / storico.

La cosa davvero curiosa è come C è diventato linizio di ottava, con B3 che precede C4 in scala (o, in altre notazioni, b che precede c “). Quindi, ovviamente, quando uno standard per la notazione in ottava è stato aggiunto al sistema di nomi delle note, C aveva già sostituito A come linea di base .

Il fatto che il Do sia diventato ” Do centrale ” (e quindi un importante centro di notazione nella letteratura pianistica) è anche uno sviluppo successivo poiché la precedente raccolta di chiavi era molto più diversificata dellattuale sistema principale di chiave di violino e chiave di basso e cerano molti altri sistemi di notazione per ciò che equivaleva alla notazione dorgano prima dellattuale Do centrale centrale Il sistema ic che ora è la base per la notazione per pianoforte è diventato lo standard.

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• Buon punto. Il sistema di notazione di ottava di Guido ‘ andava da A a G, per qualunque valore ‘. Il tono più basso era Γ, poi A-G, poi a-g, poi aa-ee. I sistemi in uso oggi risalgono al XIX e XX secolo.

Da aggiungere a tutte le risposte (e per riassumere), i nomi non erano “pensati dallinglese, nemmeno da un alfabeto ma da un testo religioso. I nomi inglesi erano troppo tardi (per quanto ne so), quindi anche se le lingue romanze e linglese ( e altri forse) hanno ” ABCDEFG ” come prime lettere del loro alfabeto, Guido d “Arezzo non ha pensato allalfabeto in primo luogo.

Non che non lo facesse, ma come vedo sulla Mano Guidoniana sono usati in modo diverso.

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• Laspetto del sistema guidoniano che è cambiato di meno nellultimo millennio sono le lettere alfabetiche. Le sillabe e il loro uso sono cambiati un po di più. Ad esempio, il Re nel sistema guidoniano è lo stesso del Re oggi, la nota un intero gradino sopra quello indicato dalla chiave di Do e una Terza minore sotto quella indicata dalla chiave di Fa, ma re nella Il sistema guidoniano può indicare D, G o A.

La teoria con cui inizia la scala minore la lettera A è plausibile. Tuttavia, qualcuno ha pensato al fatto che su un pianoforte C è solo il tasto centrale (che chiamiamo ” Do centrale ” ) sulla tastiera: metà delle note sono sopra e metà sotto. Non ha nulla a che fare con le firme di tonalità maggiore o minore.

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• Do centrale non è il tasto centrale sulla tastiera standard.
• @Aaron in effetti, con un numero pari di tasti, non esiste un tasto centrale. Il più vicino che puoi ottenere è una coppia di chiavi centrale, che sono e ed f. Inoltre, LAntione, C aveva il suo status speciale almeno 8 secoli prima che la tastiera a 88 tasti diventasse standard. Era già speciale ai tempi di Guido d ‘ Arezzo, 1000 anni fa, mentre il pianoforte raggiunse lattuale bussola circa 200 anni fa.
• @phoog 200 o più tardi. Il mio pianoforte, degli anni 30, ha 85 tasti (da LA ad LA) su 7 ottave, quindi la nota centrale è mi bemolle.
• @Peter beh forse i primi pianoforti a 88 tasti sono nati allora. Non ‘ non so quando quella bussola è diventata più o meno standard, ma anche oggi non è universale; continuano ad esserci pianoforti realizzati con diversi numeri di tasti.