Quando creo una linea di basso, come faccio a sapere quali note ' posso usare?

Dove il mio la confusione arriva davvero è che se la canzone è nella tonalità di G, significa che mi è permesso suonare solo le note in quella scala (G, A, B, C, D, E, F #)?

La tonalità di una canzone non determina le note che usi per la linea di basso su un accordo particolare: la tonalità rappresenta la sonorità complessiva di una canzone, non tutte le accordi, o le note che compongono. Laccordo stesso, la sua funzione nella musica e la sua derivazione lo determinano. Stai “anche fondendo scala con tonalità . Ma per ora lascerò da parte questi tecnicismi e parlerò solo di suonare alcune linee di basso decenti:

Dato che sei appena agli inizi, la regola migliore da seguire è costruire la tua linea di basso dalla note che compongono laccordo che stai suonando dietro. Nella maggior parte dei semplici rock, blues e jazz che incontrerai, lanalisi equivale a “impilare i 3rds” della scala indicata da quellaccordo per costruire laccordo su una chitarra o un piano, e ciò che puoi chiamare le “note consentite” di la tua linea di basso.

Ad esempio:

• If you ” stai suonando su un accordo di DO semplice , le note di quellaccordo (le prime due terze parti della scala di do maggiore: C -D- E -F- G ) sarà CEG . Quindi suona un arpeggio che corrisponda al groove della canzone ed è composto da quelle note su quellaccordo, e suonerà bene. ( Quel semplice accordo è noto come Triade . ) Prova a cambiare il loro ordine, lavorando sul solco e muovendoti in direzione ascendente e discendente, ma atteniti a quelle note . Se suoni altre note, possono o non possono funzionare – molte variabili coinvolte. Puoi certamente sperimentare, ma quelle note possono essere considerate ed sicuro . Come spiegato da @Basstickler, i 3rds possono essere unavventura, quindi i 3rds – E in questo caso – non sono sempre sicuri come il altri.

• Se “stai suonando su un accordo Sol7 , le note di quellaccordo (le terze della scala G mixolydian G -A- B -C- D -E- F ) sarà GBDF Quindi suona un arpeggio di quelle note su quellaccordo e suonerà bene. (Un accordo simile, che allanalisi si rivela essere una triade con un terzo in più da portare al settimo, si chiama settimo accordo .)

• Se ti sposti in un D7 accordo, le note di quellaccordo saranno D-F # -A-C (i 3rds della scala D mixolydian). Quindi suona un arpeggio di quelle note su quellaccordo e suonerà bene.

• Se ti sposti su un Am7 accordo, le note di quellaccordo saranno ACEG (le terze della scala LA minore) Quindi suona un arpeggio di quelle note su quellaccordo e suonerà bene.

• Se hai un accordo C6 , le note saranno CEGA : CEG sono le prime due terze della scala di Do maggiore, la stessa triade che abbiamo già menzionato nellaccordo di Do semplice, e la A è il 6 nel tuo C6: La è la sesta nota nella scala di Do maggiore, un estensione della triade di CEG . (Quellaccordo è chiamato 6o accordo , ma non impantanarti nei come e nei perché della terminologia – per ora impara solo il semplice significato dei simboli dellaccordo che incontri.)

Se parte di questa terminologia non ti è familiare, molto spesso un modo semplice è dare unocchiata alla parte di chitarra o piano e vedere quali accordi vengono utilizzati e le note sono costruiti, o chiedi semplicemente al tuo chitarrista o pianista (se riesci a farla franca …) quale accordo e / o quali note ci sono negli accordi che stanno suonando. La maggior parte delle volte quelle note sono le note che tu userai per la tua linea di basso.

Detto questo, per diventare bravo in questo dovresti studiare alcune teorie di base, concentrandoti sulla costruzione di accordi e scale. Diventa abbastanza esperto in modo che quando vedi un accordo sai quali note comprendono quellaccordo e, in definitiva, da quale scala deriva. Non è molto difficile, perché un bassista principiante, fo concentrarsi sulle radici, 3 °, 5 ° e 7 ° è tutto ciò che devi fare. Questo ti metterà sulla strada per diventare un bravo bassista che può rapidamente trovare una linea di basso dal suono credibile per la maggior parte dei brani.

Ovviamente puoi imparare a leggere le linee di basso e leggere è importante , ma “oserei” che il 90% del lavoro di basso che ascolti nel rock, blues, pop o jazz è fatto al volo dal bassista. I musicisti più famosi e di successo – persone come Chuck Rainey, James Jamerson, Joe Osborn, Carol Kay, Bob Babbitt, Ducky Dunn … – sono arrivati lì grazie alla loro capacità di inventare cose intelligenti, linee di basso interessanti quando non avevano niente con cui lavorare se non una tabella di accordi e un batterista o un chitarrista.

Quando imparo qualcosa di nuovo che “non è così semplice, allinizio imparerò solo tutti gli accordi e suonerò solo le radici e le quinte degli accordi , per avere la progressione sotto le mie dita e avere unidea del groove. Una volta ottenuto questo, lavorerò con altri toni di accordi per creare una vera linea di basso: vai piano, divertiti e non cercare di fare troppo in una volta.

Quanto sopra dovrebbe aiutarti a iniziare. Di nuovo, non aver paura di sperimentare quando puoi permetterti il rischio: è così che impari. Sperimentare con 3rds e anche con il lancio in noni (Major 2nd), in particolare nei riff discendenti, sono buoni punti di partenza. La tua triade ha un 3 °, il 9 ° accordo è comune, e anche se non è un 9 ° accordo, colpire il 9 ° (2 °) sulla via del ritorno alla fondamentale spesso aggiunge un colore interessante, specialmente nei brani blues.

Importante:

Troverai che tutte queste” regole “vengono costantemente violate in tutta la musica moderna, perché non ci sono regole fisse nella musica, ma solo linee guida per aiutarti. La musica è una forma darte espressiva, non una scienza. Quindi usa sempre le orecchie: questa è lunica regola ce labbiamo davvero. Man mano che avanzi, troverai i tuoi modi per cambiarlo e renderlo più interessante. Ma queste linee guida ti manterranno al sicuro nella maggior parte delle situazioni.

Con i bassi, meno è meglio . Se suoni semplici linee con una tecnica pulita, assicurati di in sintonia, buon appetito e buon tempo / groove, probabilmente diventerai un bassista molto popolare.

Ecco un eccellente libro per principianti:

Essential Music Theory for Electric Bass, di Robert Garner

Buona fortuna.

Commenti

• Una risposta decente ma ho qualche feedback. Il termine Diatonico si riferisce a una tonalità, quindi se sei in Do, le note diatoniche sono quelle derivate dalla scala di Do maggiore. Se suoni un accordo al di fuori della tonalità e suoni i toni dellaccordo, non stai suonando in modo diatonico. Il termine da usare per lapproccio così come ‘ lo hai descritto è Chord Scales, che è lapproccio principale nella maggior parte del jazz moderno ma non molto comune nel pop o nel rock. Ad esempio, un approccio Chord Scale in Jazz impone fondamentalmente che useresti di solito Lydian su qualsiasi accordo di 7 maggiore, Dorian su qualsiasi 7 minore, ecc.
• @Basstickler – Ho rimosso il termine diatonico – grazie per questo correzione .. Di solito userei Lydian – Nota: ho discusso solo di triadi e 7 accordi e del semplice accordo M6th. Lydian ha la stessa triade e settimo accordo di Ionian, Dorian ha la stessa triade e settimo accordo di Eolian e Phrygian, a giudicare dal livello corrente dellOP, IMO dovrebbe essere sufficiente e ” sicuro ” nella maggior parte delle situazioni che si verificano. Anche la mia risposta estende lambito oltre quello che chiedeva lOP.
• Forse ‘ ho frainteso parte di ciò che stavi cercando di descrivere. Avevo interpretato la tua descrizione come una sorta di pensiero di ogni accordo come una propria scala, che probabilmente è basata sul modo in cui hai descritto limpilamento delle terze. Penso anche che lidea di scale di accordi sarebbe al di là dellattuale comprensione dellOP ‘ ma questo ‘ è ciò su cui pensavo basandomi la tua descrizione e se quello fosse stato il tuo processo di pensiero, lintenzione era di informarti della terminologia.
• Avevo interpretato la tua descrizione come una sorta di pensiero di ogni accordo come la sua scala – Non ci ‘ ci pensavo così profondamente. Sto solo stabilendo alcune semplici regole di base su come trovare note dal suono decente per una semplice linea di basso su un semplice brano rock o blues. Certamente ‘ non coprirà molte forme di rock progressivo o metal o rock fortemente basato su riff, ecc. Ecc. – Forme che usano il basso in modo molto diverso anche se ‘ è ancora basso . Ma sì, ho usato il diatonico in modo errato e apprezzo che tu lo abbia sottolineato.
• @Basstickler probabilmente in base al modo in cui hai descritto limpilamento dei terzi – Lho letto di nuovo ora e vedi cosa intendi. Ho enfatizzato troppo lo stacking delle terze – questo implica Chord Scales. ‘ non è necessario arrivare a tanto. È così che tendo a pensare, ma ‘ ora è quello che volevo dire. Ho cambiato un po la lingua adesso. Tnx per lavviso.

Ci sono molti modi diversi per avvicinarsi al basso e lapproccio che adotti può dipendere da cosa stili / generi di musica che stai suonando. La prima cosa che vuoi fare è capire il ruolo / funzione tradizionale del basso allinterno di un brano musicale. In generale, il basso è usato per aggiungere profondità al contenuto armonico e per collegare il ritmo della batteria al resto della band. Un buon bassista avrebbe una solida comprensione di ciò che sta accadendo con la batteria e gli strumenti a corda. È importante capire il ruolo del basso perché è facile lasciarsi trasportare. Se non stai attento, tutte le note extra che aggiungi e come le suoni possono finire per toglierti la linea di basso “s capacità di adempiere al proprio ruolo nella musica. Potrebbe sembrare bello (o semplicemente fantastico) suonare molte note extra, ma se non stai aggiungendo alla canzone ciò che è necessario, allora non stai facendo il tuo lavoro. Ci sono sicuramente le volte che puoi allontanarti dal tuo ruolo, ma per iniziare, vuoi prima imparare come ricoprire quel ruolo.

Lapproccio più semplice è suonare solo le note fondamentali degli accordi. Questo aggiunge la profondità che stiamo cercando. Se stai suonando con una chitarra, non hanno note così basse per fornire quella profondità. Se stai suonando con una tastiera, di solito non hanno tutto impostato per le loro note basse portano la forza e il tono che un basso è in grado di portare. La qualità spessa di una nota di basso di solito non è prodotta da una tastiera, a meno di un sintetizzatore basso zer.

Il passo successivo è conoscere i toni degli accordi e come usarli. Il movimento dei bassi Root / 5 è piuttosto comune, in particolare nei vecchi stili di musica o generi come Country. La fondamentale e la 5a dellaccordo sono le più strutturalmente importanti, fornendo le basi più solide. Anche laggiunta della terza di un accordo può essere molto semplice e fornire una consistenza aggiuntiva. Puoi pensare alla terza come a fornire il colore o la sensazione di quel particolare accordo; è ciò che lo rende maggiore o minore. La terza nel basso può finire per essere un po più dissonante di quanto si desideri, quindi non è così comunemente accentata. In ogni caso, ci vuole solo un po più di cura da usare senza interrompere larmonia generale, quindi devi assicurarti di prestare attenzione a come influisce sul suono. Dovresti davvero prestare sempre attenzione a come suonano le cose, non solo suonare qualcosa perché dovrebbe funzionare secondo la teoria.

Oltre a queste basi, le note più facili da portare nel tuo vocabolario saranno quelle che provengono dalla scala della tonalità in cui ti trovi. Se tutti gli accordi che sono nella canzone in realtà provengono dalla stessa tonalità, quindi usare quella scala fornirà ciò che è necessario (ci sono molte situazioni in cui non tutti gli accordi provengono dalla stessa tonalità, ma non ci entrerò qui). Un approccio tradizionale sarebbe quello di utilizzare le note di quella scala e assicurarsi di concentrarsi sui toni degli accordi di ogni accordo mentre passa.

Un semplice passaggio successivo può essere la creazione di una linea di walking bass. Le linee di basso ambulanti sono le fondamenta del basso Jazz, ma appaiono altrove e sono un ottimo strumento di apprendimento. Un approccio di base è che dovresti iniziare ogni accordo su un tono dellaccordo (più facile iniziare con la fondamentale dellaccordo), quindi suonare su o giù per la scala verso laccordo successivo, usando principalmente note da un quarto. Lidea è di creare una linea che ti sposti da un accordo allaltro senza intoppi. Le linee di basso ambulanti possono essere molto più complesse di così, utilizzando cromatismi e salti, ritmi più intricati e talvolta creando la sensazione di camminare su due linee contemporaneamente in ottave diverse. Lidea per te è sviluppare una comprensione di come il movimento lineare possa appianare la linea di basso. Saltare da una radice allaltra può sembrare un po stridente in alcune situazioni, in particolare quando salti più di un quinto. È molto probabile che la musica che stai suonando con la tua band non suonerebbe alla grande con una linea di basso ambulante, ma capire come appianare la linea può essere applicata praticamente ovunque.

Anche io consiglio vivamente di imparare a suonare quante più canzoni possibile, da quanti più generi possibile. Ascoltare ciò che hanno fatto coloro che hanno avuto successo in passato e imparare a suonarlo da soli è uno dei migliori strumenti per lapprendimento. Qualcuno lo dice come costruire una linea di basso ambulante è utile ma non saprai davvero come è fatta senza ascoltarla. Consiglio anche di guardare la teoria dietro a ciò che stai suonando, ad esempio quali accordi stanno accadendo mentre le linee di basso sta suonando le diverse note. Ciò ti consentirà di vedere esempi funzionali di linee di basso che suonano qualcosa di diverso dalla radice e puoi provare a capire di cosa si tratta alcune di quelle note che influenzano la musica nel suo insieme, rendendo quelle note extra preziose per la canzone.

Questa risposta sta diventando un po lunga e potrei continuare tutto il giorno. Questo dovrebbe aiutarti a iniziare.Puoi esaminare inversioni, droni / punti di pedale (non pedali effetti ma un approccio specifico al basso), temi / motivi, approcci melodici, riarmonizzazione e così via, man mano che ti senti più a tuo agio e in sintonia con questi concetti di base.

Commenti

• Penso che questa risposta vada ben oltre lo scopo della domanda, ma è un eccellente introduzione per chiunque desideri suonare il basso, dallinizio alla fine. Molti musicisti famosi in 60 ‘ e 70 ‘ hanno sfruttato lEBG e offuscato il ruolo del basso: custode del tempo e ‘ watchdog ‘ della struttura armonica sottostante degli strumenti del registro acuto, quelli più impegnati negli aspetti melodici e lirici. Crearono un nuovo strumento: uno strumento di ispirazione solista / vocale che utilizzava registri più bassi rispetto a chitarra, tastiere, ecc. Unidea interessante che tendeva anche a confondere i nuovi arrivati con il basso.
• Grazie. Tendo ad essere un prolisso, ma preferisco la completezza alla brevità. Parte di ciò che è incluso non è certamente ciò che mi è stato chiesto, tuttavia, quando ero a quel livello, volevo davvero essere Les Claypool o Victor Wooten e mi ci sono voluti anni per imparare a essere un vero bassista solo adempiendo al mio ruolo , invece di provare a fare tutti i trucchi interessanti, motivo per cui ho scelto di immergermi nel ruolo e nelle funzioni. ‘ sono decisamente un fan dei musicisti progressisti che hanno davvero portato lo strumento in posti nuovi, ma ‘ non è un buon punto di partenza , come sembri capire.
• come sembri capire – LOL Capisco, proprio come te! Ho iniziato a suonare il basso usando Jack Bruce, Jack Casady e Phil Lesh come modelli di comportamento. (sì, ‘ sono molto vecchio …). Solo pochi anni dopo, quando mi sono appassionato al blues tradizionale, allRnB e poi al jazz, ho capito il lavoro bassico del basso . ‘ di solito non è uno strumento glamour, nonostante Jack Bruce, Larry Graham, Stanley Clark (e oggi Mark King) – ROFLMAO. Essendo vecchio, ‘ sono bloccato sulla vecchia scuola in questi giorni: Bob Cranshaw e Paul Chambers sono i miei eroi ora. James Garrison è un superuomo per me.
• @Stinkfoot – Esatto, il basso può fare molte cose, ma essere veramente un bassista non ‘ richiede la maggior parte di quelli. Mi ci è voluto un minuto per apprezzare suonare intere note, ma ci sono arrivato. Suono ancora molte note a volte e suono lo schiaffo abbastanza frequentemente (suonando principalmente roba rock e pop al giorno doggi) ma so quando tacere e fare il mio lavoro. Cè un certo gusto nellessere un bassista e nel saper fare qualcosa di interessante ma non andare troppo lontano o sapere quando è una buona idea arrivare a tanto.

“Consentito”. No, ad alta voce! Non è consentito nella musica. Non ci sono regole che dicono quali note vanno con cosa. Ci sono linee guida, che aiutano, però. Su quel G, per esempio, G B e D sono quelli ovvi, ma A, E, F, F # e anche G #, Bb e C # funzioneranno nelle giuste circostanze. Quindi “sono 10 su 12. E sono sicuro che posso, e lo faccio, far sì che la coppia scomparsa si adatti in certi posti in certe canzoni!

Ah, ma cosa sono? Una linea di basso comune è G B D E F E D B contro un accordo G7. Tutte le note diatoniche di Sol maggiore funzioneranno in 4 nella battuta, camminando su e giù, ma suonano meglio quando una nota chiave viene suonata sul battito 1, e spesso sul battito 3.

Do #? beh, prova GBC # D quattro nella barra per ascoltare una canzone scoppiettante sulle barre G.

Lascia che le tue orecchie siano i giudici, e davvero non devi giustificare qualcosa che suona bene! Fai riferimento al teoria, e probabilmente troverai una ragione per cui qualcosa funziona – ma questa è la ragione per cui è nella teoria! Parte del trucco sta nel mantenere i battiti principali come note chiave, o accordo in quella misura, e sperimentare semplicemente con altre note intermedie, le parti meno importanti della misura.