Mi határozza meg a popzenét műfajként? Milyen mintákat és trendeket találhatunk a popzenében?

Az ilyen kérdésekre a legjobb válaszok gazdasági jellegűek, és nem korlátozódnak egyetlen zenei meghatározásra sem, mert a „pop” mindig fejlődik és változik.

Az adott időpontban, bármely adott helyen vagy kultúrában a “pop” zene a legújabb megjelenő zenei stílus, amelyet széles körben forgalmaznak, forgalmaznak és értékesítenek. Az, amit 2014-ben az Egyesült Államokban “popként” definiál, nagyon különbözik attól, amit tíz vagy húsz év alatt az USA-ban “popnak” határoz meg.

A “pop zene” másik szó kereskedelmi zene. Teljesen a 20. század alkotása, és a rádió térnyerése előtt nem létezett.

A “pop” nagyon különböző dolgokat jelent a világ minden olyan nemzetében, ahol kereskedelmi rádió működik. Az 1975-ös kenyai popzene egészen más volt, mint Mexikóban 1935-ben vagy Olaszországban 1995-ben. De a popzene minden formájának van közös vonása: pénzteremtésre jöttek létre egy nagyobb zeneiparban.

A popzene egy olyan zeneipari jelenség, amely az 1900-as évek elején kezdődött, amikor a kereskedelmi rádióállomások megkezdték az előre felvett zenék sugárzását.

Ezután a professzionális zeneműkiadó cégek megkezdték a meghatározott zenefajták összeállítását és professzionális zenei kiadók rögzítik bizonyos stílusokban. Ezeket a zeneműveket kifejezetten azokra a zenékre szabták, amelyeket bizonyos rádióállomások szívesen sugároznának, hogy felhívják a figyelmet a hallgatók egy bizonyos közönségére. Ezt pedig az a fajta reklám (reklám) hajtotta, amelyet a különféle gyártó cégek létrehoztak, és megfizették a rádióállomásokat az előre felvett zenék darabjai közötti lejátszás között.

Ez párhuzamosan, különböző nemzetek és kultúrák a világ minden tájáról. Minden olyan országban, ahol rádióműsorok működtek, és olyan gazdaságban, amely támogatná a sorozatgyártású felvételek értékesítését, teljesen másfajta “pop” keletkezik és alakul ki.

Eredetileg minden rádióállomás mindenféle zenét játszott, de az idő múlásával egyes rádióállomások csak egy zenei műfajra szakosodtak, annak érdekében, hogy felhívják a figyelmet a hallgatók bizonyos, szűken meghatározott demográfiájára. hallgat, ismét vonzza a fizetett reklámokat bizonyos vállalatoktól, amelyek bizonyos meghatározott árukategóriákat akarnak eladni a nyilvánosság számára, annak érdekében, hogy szorosan irányított, nyereséges üzletet hozzanak létre a rádió számára.

Néhány országban a rádió az állomások jogdíjat fizettek a kiadóknak és a lemezkiadóknak, valahányszor egy adott előre felvett zenét sugároztak. Mindenesetre a lemezcégek sorozatgyártással rögzített lemezeket (kislemezeket és albumokat), később kazettákat, CD-ket vagy más típusú adathordozókat gyártanának, és értékesítésre bocsátanák azokat a helyi zeneboltokban azokon a területeken, ahol egy adott rádióállomás sugároz nyilvános. Ezt gondosan szinkronizálták a marketing kampányokkal, hogy bizonyos rádióállomásokon bizonyos időn belül lejátszhassák azokat a bizonyos zeneműveket, hogy növeljék az értékesítési potenciált. Mindezt gondosan szervezték befektetésekkel, valamint üzleti és marketing tervekkel.

Annyiban, hogy a rádióállomások egy bizonyos zenei stílus lejátszására szakosodtak, amely vonzó volt a hallgatók bizonyos szűk demográfiai csoportjaihoz, a lemezkiadókhoz és a kiadókhoz a társaságok köteleznék magukat azzal, hogy szándékosan keresnek és finanszíroznak olyan zenészeket, akik képesek az adott rádióállomások vágyaihoz szabott zenét létrehozni. Így a popzene különféle alműfajai a világ minden táján egyfajta visszacsatolási körben jöttek létre a sugárzott rádió és a lemezkiadók között. A popzene stílusa és műfaja mindig változott és alakult, de mindig válaszként a felvételek értékesítésének és a pénzkeresés piaci nyomásának.

Ez ma is folytatódik, annak ellenére, hogy sokkal több üzlet található a zene marketingjére és értékesítésére, mint a hagyományos sugárzott rádióállomások és a hagyományos zeneboltok, amelyek lemezeket és szalagokat árultak.

Csak a popzene mellett a zene két másik gazdasági kategóriája: népzene , amely az amatőrök saját örömükre készítenek zenét ne várjon el sok pénzt, és klasszikus zene , amely intellektuálisan kifinomult zene, amelynek létrehozása és előadása drága hanem mecenatúra fizet, vagyis gazdag nemesek, kormányok, egyházak, vállalatok és egyéb hasonlók. A klasszikus zene összességében nem keres profitot.

Tehát honnan erednek a popzene stílusai? Az egyes kultúrák legkorábbi popzenéjét általában a meglévő lk zene és bizonyos értelemben a klasszikus zene.

Az is mindig előfordult, hogy a népzenészek és a klasszikus zenészek bekapcsolódtak a kereskedelmi zeneiparba, lemezkiadókba, valamint rádiót, televíziót és mozgóképek. Amennyire így tesznek, hajlamosak a zenét népi vagy klasszikusból popzá alakítani, a kiadók és a lemezcégek, valamint a zeneipar által a nyereség reményében gyakorolt nyomásnak megfelelően. Minden a pénzről szól.

Kommentárok

• Ez egy kiváló leírás! A popot nem zenei felépítésként érteném, de mint ” metagenre ” egy műfaj, amely magában a műalkotáson kívüli információtól függ. Elgondolkodni érdemes kérdés lenne: Milyen műfajt szeretne hozzárendel – például – Britney ‘ zenét most 2020-ban, mivel ez már nem tekinthető ” pop “? Vagy ha egyszer valaminek tekinthető ” pop ” it ‘ Örökös címkének tartják? Mit gondolnak srácok?

A popzene stílusa megváltozik az idő múlásával például az 50-es évek popzenéjét most rock “n” rollnak hívnák.

A Wikipédia ezt mondja ki arról, amit általában a pop dal az aktuális időpontban:

Ilyenek például általában rövid és közepes hosszúságú, alapformátumban írt dalok (gyakran a vers-kórus szerkezet), valamint az ismételt kórusok, dallamdallamok és fülbemászó kampók közös alkalmazása.

(a félkövér az enyém)

Tehát a meghatározás nem feltétlenül magáról a zenéről szól, de úgy tűnik, hogy inkább a dal elemeinek elrendezésére vonatkozik.

Megjegyzések

• Még nem definiáltam ‘ – ezért adtam hozzá a félkövér betűt.Van általános útmutatás, de valójában bármi is az a lista / top-40 / Billboard, mint a legkeresettebb / legtöbbet hallgatott zene.
• Értem a lényeget, de nem értek egyet. ” Pop ” az 1950-es évek kontextusában inkább Frank Sinatra lenne. 1960-as évek után, igen, a pop ” bármi ‘ a rádióban ” és ” Pop / Rock ” az, amit a folyosók mondanak a zeneüzletekben, de volt idő, amikor megkülönböztették őket.

Pop = “népszerű”. Az a fajta népszerű zene, amely a trendektől és a divattól függ, idővel változik, és egy korábbi változata annak, amit ma “vírusosnak” nevezünk: a dolgok egyre nagyobb teret hódítanak, mert teret nyertek.

Ez kicsit hasonlít a tőzsde: miért emelkedik a részvény árfolyama? Mert talán valamilyen esemény kiváltotta a csúsztatást. Talán egy kicsi. Aztán az emberek rájönnek, hogy “felfelé”, így vásárolnak bele, ami megemeli az árat. Hamarosan az ár érezhetően magasabb, és semmi más valódi ok nélkül, csak azt hitték, hogy “felfelé” van.

Ez hasonló a népszerű zenéhez, ami értékesíthető azok számára, akik szeretnének az, mert pénzt keres. Az emberek megveszik (vagy csak passzívan hallják), mindennapossá és ismertebbé válik, és egy bizonyos ponton ez a lendület beépül valamibe, amely országosan észrevehető.

Egy A különbség az, hogy a popzeneipart manipulálják: a promóterek gondoskodnak arról, hogy cselekedeteik olyan ragadozó helyeken jelenjenek meg, mint például a Radio 1 vagy valamelyik legnépszerűbb tévéműsor, ami ezt a “vírusos” dolgot lendületbe hozza.

“Ugyanaz a dolog a rock” n rollból az 50-es években a punkon át egészen mostanáig.

Ezt mondva azt állíthatod, hogy olyan jelenség fordul elő, mint Little Richard, Elvis vagy John Lydon, Kurt Az új stílust kezdő Cobain és más emberek “felpattannak a kocsira”, és egy hasonló dolog saját verziójával lovagolnak – de a történés eredeti elképzelése s kultúrából és valódi tehetségből született valami, és hajlandóság valami új kipróbálására. Tehát boldogan nem minden a pénzről szól.

Azt mondanám, hogy a popzene nem annyira a zene stílusa / műfaja, mint annak jelzése, hogy mi az, ami jelenleg popuár, a “virális” kombinációja révén “hatás és célzott marketing / promóció, amely az 50-es évek óta jelentősen változik: Az 1995-ös popzene egészen más volt, mint az 1955-ös, és a mai popzene.

Ha keresel általános tényezőként azt hiszem, ez a következő lenne:

• Olyan palettázható hosszúságú (általában 3-4 perc), amely rádión vagy más dalok között jön és megy át, anélkül, hogy felvenné. túl sok idő.

• Fülbemászó / érdekes / irritáló a hallgatáshoz, hogy újra felidézd. Néha az irritáló dalok megszerzett ízzé válnak, és hatalmas népszerűségre tesznek szert (“nincs” korlátok “)

• Általában valamilyen látványhoz vagy trendhez társul – újabban (” a kép minden “- S Cowell), de igaz az 50-esektől a punkon át is, új hullám, erek stb.

• A popot gyakran a tinédzser populáció vezérli Valószínűleg működni fog valami, ami tetszik nekik, és a kortársak körében “menőnek” tekinthető.

Megjegyzések

• @JCPedroza: A probléma az, hogy a kategorizálás érdekében az ilyen zenei elemzés túlságosan elvont, vagy idővel érvénytelen lesz. ‘ nem annyira egyértelmű, mint ami meghatározza például a klasszikus művet, az operát, a reggaet vagy a rap-et.
• @JCPedroza – látom értelmét, de ez azt jelenti, hogy megtalálja ” Óra körüli szikla “, ” Tökéletes nap ” és Donna summer ” Szeretem “. Azt gondolnám, hogy ‘ különböző műfajúak, bár ‘ mind olyan popzenét alkotnak, hogy nagy időre eljutottak a toplistákra. Azt hiszem, látom, amit ‘ itt kérdezel, de én ‘ nem vagyok biztos benne, hogy a pop műfajnak minősül (az elmém szerint ) – a dátummal ellátott pop lehet, hogy olyan, mint 80 ‘ s pop, de 70 ‘ s pop a Punk, Disco, Glam stb. . nehézzé válik.

Népszerű zenetudományi órákat tanítottam az elmúlt néhány negyedévben UCSB tavaly. Ez határozottan egy szürke terület, amelyet inkább a társadalmi egyezmények határoznak meg, mint bármi zenei alkotás. Megvolt azonban az a véleményem, hogy szilárd működő definíció.

A népszerű zene:

1. Tömeggyártás és terjesztés – a lemezeket megnyomják, az mp3-kat a bandcamp-ra teszik, a közönséget meghívják koncertekre.
2. Személytelen – a hallgatók általában nem ismerik a zenészeket
3. A klasszikus és a népi között – vagyis nem kormány támogatott és nem feltétlenül igényel diplomát, de nem is csak otthon játszik barátaival és családjával.

Ezt a meghatározást meglehetősen elegánsnak találtam, bár mindenképpen piszkálhat lyukak (mint bármi más). Zeneszerzőként nem látok különbséget a népszerű és a klasszikus / koncert / bármi nevezzük-zene között, amely nem “társadalmi vagy társadalmi-gazdasági.” Ez elsősorban performansz és koncertterem gyakorlata, amely teljesen társadalmi (nem zenei).

Ami a Billboard-tanulmányra hivatkozó választ illeti – ez “egy nagyszerű és érdekes tanulmány, de a népszerű zene meghatározásának módjaként felhasználva sok mindent kizár, ami megfelel ennek a meghatározásnak. Például a zajrock és a minimal elektronika.